画画是个爱好，是项事业，还是只是谋生的手段？

《雷雨》2012年，69cm✖️69cm

《萌芽》2012年，69cm✖️69cm

《四月天》2014年，180cm✖️180cm

当有一天画画成为一种奢侈的时候，却发现，自己在意的东西已经没有那么多了，不管画得好不好，有没有价值，拿起画笔在宣纸上留下痕迹，终究成了我生活的必须。

《梦舞》2015年，138cm✖️69cm

《远山》2015年，138cm✖️69cm

做妈妈之后生活变得琐碎而慌乱，乱到你没有时间再去顾及你在专业上背负的包袱，反而在仅有的片刻宁静中变得更加单纯，不再对自己有那么多的要求和期待，只要有笔墨，只要可以画画，足以。

《水墨人物写生》69cm✖️138cm

《水墨人物写生》69cm✖️138cm

其实在我看来传统的山水画更多的价值不在于“写”，而在于“造”，由自然生发，凝结成自己心中的向往，一笔一墨，一草一木，都是心中的家园。

《造园系列》2018年，26cm✖️57cm

《造园系列》2018年，26cm✖️57cm

记得第二度造访苏州园林的时候，一个人反复流连其中，才真正读懂了这园的迂回中深藏的意趣，才了解当初园主人花重金造园的享受。

《造园系列》2018年，26cm✖️57cm

这“造园”的过程让心踏实、宁静，让现实中的“奢望”可以在笔下流动。这便是目前画画于我的意义，与它的价值和高度无关，只是于我，生活中，心的安所。

《造园系列》2018年，26cm✖️57cm

夏文婧简介

青年国画艺术家

夏文婧

本科和研究生毕业于中央美术学院中国画学院

研究生导师王晓辉先生

本科阶段师从刘庆和、田黎明、华其敏等先生

现居北京

日常带娃、画画、教学