縱觀2019年Q4季度的劇集市場，儼然已經成為了權謀劇“你方唱罷我登場”的大擂臺，《鶴唳華亭》與《慶餘年》都以極其低調的姿態入場，卻出人意料的迅速掀起追劇熱潮。特別是《慶餘年》，不少觀眾表示劇情太過精彩實在看不夠，紛紛在線催更。面對這樣的情況，騰訊視頻即《陳情令》之後再度開啟了似曾相識的“收割”模式，VIP會員付費點播多看6集，側面證明了該劇的播出表現。
曾幾何時，男頻權謀劇雖然在口碑上優勢明顯，流量上卻總是差一口氣。《慶餘年》能逆市崛起成為“爆款”，固然有女頻宮鬥劇徹底“失蹤”的原因，也說明了在行業大環境震盪的作用之下，權謀劇的內容創作方法論已經成功的完成了迭代升級。
所以在下文中，我們特意選取了一些代表性的權謀劇作品進行數據分析，通過收視率、播放量、口碑等維度來看一看近年來該類型的整體成色究竟幾何？升級後的創作方法論具體又有哪些？
《琅琊榜》扛鼎地位難以撼動
《慶餘年》勢頭強勁緊隨其後
從上圖中我們可以看到，隨著政策的逐步收緊與“限古令”的加固，權謀劇上星的機會越來越少。“命運多舛”的《九州縹緲錄》是今年唯一上星的權謀劇，收視率達到了0.960。而上面列舉出的這五部上星權謀劇，收視率最高沒有過1，就連曾經大熱的《琅琊榜》，首播收視率也並不亮眼，由此可見權謀劇的主流收視群體還是新媒體受眾。
再來看看這些權謀劇的網播成績，其中《琅琊榜》的播放量一騎絕塵達到了193億，這部在製作、表演、流量、口碑幾乎每一個維度都沒有弱點的劇集，直到今天仍舊盤踞在權謀劇的扛鼎地位。而在今年播出的四部權謀劇中，表現比較好的是《長安十二時辰》和《慶餘年》，播放指數分別達到了91.30和90.28。《長安十二時辰》以48集的體量講述了一天之中“保衛長安”的故事，跌宕起伏的劇情張力十足，服化道和細節方面也都呈現出了少見的高級質感。《慶餘年》則走起了權謀劇中少見的“亦莊亦諧”路線，將現代與古典元素無縫融合，隨著故事的徐徐展開，相信該劇的熱度還有很大的上升空間。
在百度指數方面，《琅琊榜》仍舊獨佔鰲頭。緊隨其後的是開播後話題一直不斷，幾乎每一個重要情節點都能在網絡上掀起熱議的《慶餘年》。綜合來看，該劇目前已經成為了繼《琅琊榜》之後熱度最高的權謀劇。
男：35% 女：65%
男：46 %女：54%
男：42% 女：58%
上圖是在愛奇藝平臺播出的三部權謀劇的受眾畫像。其中《天盛長歌》男女受眾的差值較大，女性受眾達到了男性的近一倍，《琅琊榜》和《慶餘年》則相對均衡。這也意味著在權謀劇這一題材中，女性受眾佔多數未必會獲得理想的收視結果，反而可能說明感情戲佔比太多，已經偏離了能吸引男性的“權謀”主線。由於在權謀劇的垂直用戶中，男女都有著不小的佔比，所以想要更多觀眾為劇集買單的話，就必須衝破“男頻”或“女頻”的天花板，在內容上兼顧兩個群體的收視需求。
一直以來，權謀劇比起宮鬥、古偶等古裝劇類別更偏向歷史正劇，龐大的故事架構，厚重富有深意的格局，文化質感十足的精良製作，都讓這一分類之下頻頻出現口碑力作。以上作品除了《九州縹緲錄》和《鶴唳華亭》之外，豆瓣評分都超過了8分，可以毫無爭議的放進“國產良心劇”的範疇，《琅琊榜》甚至達到了未來權謀劇都很難超越的9.3分。
上圖是這些權謀劇對藝人新媒體指數的拉昇情況，也代表著劇集的“造星”能力。首當其衝的便是《琅琊榜》，播出成績傲人的它不但捧紅了王凱，也讓胡歌完成了從偶像劇小生到演技派的轉型，兩人的新媒體指數在劇集播出之後分別有49%和23%的漲幅。另外《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《長安十二時辰》《天盛長歌》這三部高口碑劇集，也對演員的人氣有著明顯的提升。值得一提的是，張若昀由於其主演的《諜戰深海之驚蟄》在《慶餘年》之前播出，已經積攢了一波人氣，所以指數升高並不明顯，但隨著《慶餘年》的劇情漸入佳境，他的V榜日數據已經多次登頂，可見該劇“捧人”的水準也並不低。
其實相比其他題材，例如雙男主、宮鬥等，權謀劇的造星能力並不算出彩。但由於該類劇集中的角色都處於波詭雲譎的環境中，大多有著極其複雜的身份和性格特質，給了演員巨大的發揮空間，所以權謀劇能給他們帶來的最重要的東西不是熱度，而是倚靠優秀的創作班底來加持自身的專業水準，讓觀眾們看到自己在演技上的表現力。從這個角度來看，權謀劇儼然成為了演員刷口碑，拓寬粉絲群體的最好選擇。
方法論升級：
弱化男頻、加快節奏、喜劇致勝
作為古裝劇的重要類別之一，曾經的權謀劇一直活在“後宮”、“大女主”的陰影之下，遲遲走不出口碑與流量倒掛的泥潭。但隨著“限古令”的紅線不斷升高，在嚴格管控之下宮鬥劇徹底銷聲匿跡，權謀劇則順勢補位，取而代之。而從正在熱播的《慶餘年》與《鶴唳華亭》來看，該類型劇似乎終於開始打破“叫好不叫座”的魔咒。
1、弱化男頻視角，主打群像
過往權謀劇頻頻慘淡收場的原因主要在於它們大部分改編自男頻IP，很難滿足女性觀眾的視角和情感訴求，這在女性為主體受眾的劇集市場無疑是不討好的。而縱觀近期成績斐然的幾部權謀劇，《長安十二時辰》《鶴唳華亭》和《慶餘年》都放棄了單一的男性視角，重視每一個人物的鋪陳與塑造，角色之間的情感關係也更為細膩、人性化，構建出了一種複雜群像戲的效果。女性觀眾也能輕易的在其中找到情感投射點，例如，《慶餘年》的女主林婉兒在明知無法掌控自己婚姻的情況下，仍然堅持追求真愛，並且主動嘗試溝通退婚，角色中蘊含著鮮明的女性意識。這種男頻IP風格的弱化，成為了權謀劇突圍的關鍵。
2、放棄冗長緩慢，加快敘事效率
權謀劇為了承載內容含量比較高的敘事，一般都有著相對龐大的背景設定。與此同時，鋪墊冗長、節奏緩慢反而成了不少劇集收視“滑鐵盧”的主要原因。《天盛長歌》與《九州縹緲錄》都出現了這個問題，與當下受眾追求的“爽感”背道而馳，無形中提升了觀看的“門檻”。而《慶餘年》在將原著世界觀保留完整的情況下，只用了一集就交代清楚了人物關係和故事背景，即便是非原著粉也能輕易理解並被快速帶入劇情，敘事效率非常高。《鶴唳華亭》更是在一開篇只用了六集就講述了兩個充滿懸念，高能反轉的故事，奠定了該劇強情節的底色，這在權謀劇的創作上無疑是一種巨大的進步。
3、加入喜劇元素成為新的制勝秘笈
多年前的一部《琅琊榜》，似乎給權謀劇奠定了主基調，從此以後該類型在表現方式上基本都呈現出一種嚴肅、凝重的氛圍。《慶餘年》則一反過往套路，首次兼具了正劇氣息和趣味性，古今碰撞帶來的喜劇效果非常吸睛，郭麒麟飾演的貪財又蠢萌的範思轍更是笑點層出不窮，成為了該劇最出彩的角色之一。目前來看，這些喜劇元素的加入迎合了更廣泛的受眾，比“一本正經”的講訴“權謀”更有優勢。這也是為什麼《鶴唳華亭》雖然在劇情與製作上都得到了大部分觀眾的肯定，但人氣和《慶餘年》相比卻還是有一定距離的原因。不少追劇粉絲都直言，與其看蕭定權天天被“虐”的落淚，更願意選擇“沙雕搞笑”。
4、跳出“小情小愛”，昇華格局立意
與其他古裝劇類別相比，權謀劇沒有像古偶劇一樣把故事聚焦在“甜寵”與“發糖”，也沒有像宮鬥劇一樣侷限在勾心鬥角、陰謀算計。而是大部分都跳出了“小情小愛”的範疇，選擇用虛構的歷史照見現實生活，積極的去傳遞“普世價值觀”與正能量。例如《慶餘年》在詼諧輕鬆的喜劇風格中包裹了嚴肅的社會命題，現代思想與封建社會摩擦、碰撞後，擊碎了男主原本的理想主義，也讓他對自由、平等展開了堅定的追求。《鶴唳華亭》則探討了無論外部環境如何險惡，都要堅持本心中的良善與勇氣。這些思想內核在提升作品格局的同時，也會給觀眾帶去思考和啟迪。
5、演技精湛，老戲骨成為“定海神針”
權謀劇由於故事設置的原因，角色一般都帶有極高的複雜性和可挖掘性，這就要求大部分演員的演技絕對不能掉線。所以除了青年演員之外，該類劇集一般都會匯聚一批令人放心的老戲骨，可以說他們用爐火純青的表演撐起了角色的神魂與劇集的框架。例如《鶴唳華亭》中王勁松、張志堅等人組成的“華亭男團”。還有《慶餘年》中的陳道明，在接見梅執禮的一場戲中，他故作悠閒卻又處處暗藏殺機，把慶帝作為帝王的陰險毒辣和深不可測刻畫的入木三分。這些人的存在就像“定海神針”一樣，不但給劇集增添了厚重的現實主義底色，提升了整體質感，也能在角色和演技範疇引發話題討論，達到為作品引流的效果。
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