困在家中已十幾天了,情緒早已壓抑到極致。
剛才和老婆吵架,心情也是更糟。
又看到有人吹噓“真正的搖滾已經死了”、“搖滾精神不死”!
好吧,今天就懟你們啦!
什麼是真正的搖滾?
說破大天,搖滾只是舶來品;源自歐美。
按字面意思理解的話,歐美的搖滾才是真正的搖滾。
如果拿中國的本土藝術和搖滾樂做對比的話,我認為:
歐美搖滾樂=東北二人轉
學生時代,不懂搖滾,只是單純的認為那些歌手很帥。
光著膀子彈吉他、脫了褲子猛搖頭,
不羈、放蕩,恰似年少的我們。
但是各位,時代在進步,社會在發展,不能一直抱著那些老古董不撒手,你是要盤它們還是怎麼哋?能出包漿嗎?
捱罵的永遠是汪峰
曾經,汪峰被認為“真正搖滾”的接班人。
“鮑家街43號”樂隊在1995年隆重登場以後,便引起巨大反響,並在中國搖滾樂壇佔據一席之地。
2000年,汪峰簽約華納,樂隊也解散了。
從《飛得更高》開始,汪峰開始忍受一些所謂“搖滾粉”的謾罵,
“偽搖滾”和“搖滾叛徒”是這些人給汪峰按上的標籤。
汪峰也曾有過回應:這些的人都是孤陋寡聞,如果他們都像我一樣身體力行、表裡如一,搖滾樂不知道好成什麼樣。
我的看法是這樣的:如果沒有汪峰,中國的搖滾樂早就安息在一個不知名的臭水溝裡了。
汪峰的巨大成功,才讓更多人知道搖滾樂。
如果沒有汪峰,誰能引領年輕大眾去認識搖滾呢?
老了的崔健?
還是修仙的竇唯?
特定的時期,造就了那時的搖滾
1990年,當臺灣音樂人張培仁,第一次到北京,看到崔健蒙著雙眼唱起那首《一塊紅布》的時候,他抱著柱子失聲大哭,在全民的精神生活極其匱乏的九十年代,突然看到有年輕人,幹這樣理想主義的事情,他突然有點感動。而此後的十年,也成為中國搖滾的黃金十年。
我認同這麼一句話:社會價值已隨社會發展變遷,理想主義已逝,搖滾年代不再。
有“中國搖滾教父”之稱的崔健,也有過這樣的憤憤語:說白了,在中國,搖滾樂的審美根本就不被接受,批判在中國的歷史裡邊就不是美。這是幾百億中國人——不是一代人——的文化思維方式。
很多老的搖滾人在感慨:搖滾爆發的十年,是理想主義的十年;再往後的中國,只有商業化,大家不談理想,談利益。
理想主義,也是“真正搖滾人”慰藉心靈的最後一片面包。
"藝術肯定是建立在理想主義上的,當理想主義沒有了的時候,那藝術他媽的就沒有了",他們會這樣憤憤不平的說。
再次追問:什麼是真正的搖滾?
魔巖三傑是真正的搖滾人;沒人反駁吧!
瘋了一個,廢了一個,仙了一個。
何勇,曾經是一個不喝酒就寫不出歌的浪蕩少年,也是滿臉的純淨,但是因長期的服用藥物而導致精神不穩定。
看過一個張楚的記錄片,異鄉湖水的舟上,望著黑暗一片的四周,張楚說到:
“你說有一天全世界都這樣了,咋辦。”
“可我就生活在這樣一個世界裡,這就是……”
關於竇唯的新聞相對會多一點,當年的竇唯,有他標誌性的酷和疏離;
那是一種氣質;
不!更準確的說,是心氣兒。
再看竇唯,油膩中年男,一個我們更加看不懂的大叔。
修行就像褪掉身上的一層傷疤一樣,然後變成一個簡單的人吧!
或許竇唯只是想變成一個簡單的“人”!
很亂
寫了很多,也很亂。
想一個結尾:
不羈的,只能是少年,
中年還不老實,就是不著調。
在理想中追求藝術,就是把麵包放下,把人生理想化;要不餓死,要不被理想打趴!
“真搖滾”也好,“偽搖滾”也罷,佛曰:放下、放下。
哎,惹老婆生氣啦,去跪搓衣板啦!
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