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首先，有的普通人唱歌實力是可以媲美職業歌手的。

唱歌好聽，最基本的要求是音準，節奏，聲音，氣息，旋律感做到這幾點，你就算是唱歌好聽了，做到這幾點的就是唱歌好聽的普通人。

職業歌手，以上的唱歌好聽的要求，職業歌手都具備，再加上氣息的控制，聲音的腔體，聲帶的閉合與打開，感情的帶入，歌曲的表現，字詞的處理能夠做到這些的就可以說是具有歌手唱歌的實力。

真正歌手的音樂素養，音樂理論，音樂實踐，音樂的涉及都不是普通人能夠比擬的，這就是之前鬧出的李袁傑不會和絃的笑話，只會唱歌你就只是具有唱歌的實力。真正的歌手，人家的音樂知識是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。

舉個例子，林俊杰，胡彥斌，王力宏，人家這些歌手舉辦一個音樂交流會，一個唱歌不錯的普通人去參加這個聚會，歌手們在探討音樂理論，音樂的方向，歌曲的處理，大家覺得他能夠融入進去麼？

真正有實力的歌手人家是玩音樂，而我們只是接觸到表面而已

所以普通人和真正歌手差的不僅僅是唱歌的實力還有音樂知識與音樂素養。

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專業歌手和普通人唱歌差距非常大，從專業角度來講，專業歌手是經過長時間的訓練達到的，在唱歌中會使用各種各樣的技巧，比如腹式呼吸啦，發生位置的改變啦等等，並且對於聲音的音準，音樂的調式拿捏的都非常準確，但是這並不是說專業歌手就不會跑調，嚴格意義上來講，沒有一個人可以保證你的唱歌不會跑調，專業歌手在一首歌中跑調的概率只不過比較小一些。

大家在聽到歌手製作的專輯等等。

唱歌是沒有跑調的，這是因為有一個職業叫做修音師，他的工作就是負責將跑調的部分修正回來，所以在正式發佈的音樂作品中，人聲部分跑調是基本不可能的，如果有，要麼是藝術表達，要麼就是修音師不專業，要扣工資滴。

在演唱會這種現場演唱中，也會出現跑調，但是其實如果你不是專業音樂從業者，你很難聽出來，因為現場有一個人叫調音師，他的工作是負責調整現場音響輸出效果，其中包括每個樂器的響度，混響等等，還有音響的時延，功率等等，將這些效果加在一起，只要你跑調不是特別誇張，基本上都是可以被掩蓋掉的。

所以專業歌手和普通人唱歌差距是有，一方面是專業素養，一方面是練習聽唱，還有就是團隊後期的功勞，當然如果你有一個強大的後期，就算你唱的慘不忍睹，依然可以給你錄製出一首完美的歌曲，但是這樣就不要在現場演唱啦。另外有一個小訣竅，很多人開始在現場做假唱，如果你聽到這首歌很完美，沒有一丁點跑調，那麼十有八九都是假唱啦。

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差距會相當大，尤其是一開嗓，你就能聽出明顯的差別。

專業歌手和普通路人唱歌的具體差距是怎樣體現出來的呢？

1. 發聲位置和發聲方法的不同，專業歌手經過多年的練習，已經掌握了至少一套自己熟練控制的發聲位置與發聲方法，而不同的發聲位置所解決的歌曲發聲點也是不同的，有時候需要口腔和喉部，有時候需要口鼻胸等多腔共鳴，從而讓自己最完美最舒適的聲音被髮出來。也正是專業歌手掌握了這些技巧方法，他們唱起歌來才會特別省力自如，不像路人歌手們，在KTV唱兩首就氣喘吁吁喉嚨發啞。
   

2. 對音樂的理解存在很大差距，專業歌手通常也是一個職業音樂人，他們對音樂演唱、樂器演奏、音樂創作都十分了解，甚至是一個全能音樂唱作人。所以他們對歌曲的理解程度自然要比路人更深更高，也只有一個人把音樂理解地更深入，才能把歌曲的情感思想精確傳達，而不是所謂的「高音嘹亮」或「音準完美」就是“唱得好”，比如李宗盛的《山丘》，就是一首很多路人都唱不出原版感覺的原因，因為他們對音樂理解的還不夠深，無法體會李宗盛的那種歌曲心境。

寫在最後：

其實路人和專業歌手的演唱差距還體現在很多方面，比如專業歌手對演唱器材非常熟悉，用什麼話筒、在什麼場地、與什麼樂隊配合、用什麼音響師和錄音師，他們都很講究，而且他們在錄音時，也有專門的老師給予現場修正和指導，這些優良的條件是路人歌手們不具備的。

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首先，最重要的也是最基本的，那就是對節奏的把握。

你想連節奏都對不上的話，還能稱得上是專業的嗎？這個就不用多說了吧。

然後，就是氣息吧。

氣息的連貫給人一種行雲流水的感覺，聆聽者會非常享受。而且，能根據歌曲起伏高低靈活運用氣息，感情也會很好地得到表達。一首動人的歌曲與飽滿充沛的感情是分不開的。

最後，那就是嗓音了。

這個就要看天生的了，一副好的嗓音真的會為歌曲加分不少。因為不是每個人都能有鄧麗君那樣至柔至甜的天籟之聲，這也是她能成為永恆的經典、不朽的傳奇的重要原因。也不是每個人有刀郎那滄桑有力而恰到好處的聲音，要麼過於粗獷……要麼過於軟膩……所以說，要看你的運氣了，也許你天生不是這塊料，還是省點力氣吧。

以上三個對於專業的來說，缺一不可。如果有一項不達標歸為低級。要想唱歌先審視自己，是否對得起觀眾，否則別怪觀眾不買賬(ง •̀_•́)ง

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一般來講，普通人和專業歌手最明顯的差別，大約是通不通樂理。素人一般不識譜，當然並不絕對，也有不少學過的，但是大部分不通樂理。

再者對於樂器的掌握有差別，樂器不同，譜子也不同，雖然都是哆來咪，還是有不小差別的。普通人會個一兩種已經很不錯了，專業歌手要求更高一些。況且且普通人對樂器的掌握程度遠遜於專業歌手。

其次，就是關於唱的方面的問題了。唱歌，最重要的不是好不好聽，音高還是音低，是音準的問題。普通人的音準很難完全比肩於專業歌手，即便不是荒腔走板，也會略有瑕疵。除了音準，還有對於節奏的把握也會有明顯差別。筆者自認嗓音條件還算湊合，但是偶然發現彈唱配合時，就很容易出問題。就是因為心裡沒有節拍，沒有拍子的概念。這是個很重要的部分，對於音樂來講。特別是唱歌掐不準節拍，會破壞整首曲子的韻律，會有強烈的違和感。普通人對於節拍的把握和專業受訓的歌手相比，差距不可同日而語。除了這兩方面，能當歌手的，一般嗓音條件都是過關的，(少數類似周董的作曲鬼才除外)，大部分普通人嗓音條件明顯不如專業的。嗓音條件包括了音色，音域等方面。最後，大概就是咬字和技巧了。一般專業歌手的咬字與普通人不太一樣，有辨識度。至於技巧方面，專業的會做各種各樣的發音練習，氣息控制，尾音處理，真假聲轉換，弱音，氣聲混合，等等，這些是普通人一般難於涉足並精通的。

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普通人和專業歌手一開腔就有天然之別。

專業歌手為什麼能把歌唱的那麼好聽那是有功底的，首先一名專業歌手需要具備：氣息掌控、聲腔共鳴、節奏掌控、旋律轉換、吐詞的清晰度，要具備這些了以後才能把一首歌很好的展現出來，唱出來才算好聽。

而這些跟我們的腹部的收縮、聲帶的張開、閉合處理、胸腔、鼻腔、口腔的共鳴發聲、歌詞的發音標準、中、低、高音的轉換、都是有直接關係的，每一個部位的狀態都是經過大量專業練習的，看起來簡單做起來可是很漫長的事，這些練習之前要做一年才能稍微有點功底，想要唱歌更好聽，基本功要強加練習，唱歌好聽的人基本功不一定紮實，但基本功紮實的人唱歌一定很好聽。

你看現在的明星唱歌好聽的、鄧紫棋、張傑、林俊杰、張靚穎、尚雯婕……哪一個不是專業的，所以要想唱歌好聽的寶寶，加油做基本功的練習吧、

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交流一下個人學習和K歌體會。業餘的有個好嗓音，加上節奏和音調把握準，有這三基礎就可唱出象模象樣的歌了。而不同處也就是難點了。專業的是打開咽腔發聲，音有厚度，業餘則用喉音，聲音很單簿。專業的是用丹田送氣，氣習平，穩，長並能隨意念把控。業餘的用胸腔送氣，不均勻難控制且不夠用。專業唱歌的核心是表達詞曲內容情緒，業餘只能唱出音調旋律。專業會用許多技巧，如顫音，裝飾音，哭腔以及咬音吐字方法，多種技巧綜合能讓歌有獨特韻味，這是在詞曲基礎上的再創作。而業業因缺乏技巧難於唱出詞曲的情緒，尤其是韻味。此外，專業者拿到一張詞曲紙進行創作演唱的，而業餘者是跟著演唱者成品後摹唱的。這些不同處相差不是一點點。至於沒學過專業也唱得好，哪也是他們多年刻苦由業餘唱成了專業。

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