四海共享太平
詩詞的最高境界是波瀾不驚而出奇:既不炫耀而有張力！這是我一己之見，將其歸納為三點:（一）構思之奇（二）想象之奇（三）立意之奇
“用嘶啞的喉嚨歌唱” 現代詩人艾青之詩構思之奇:把自己比喻成用嘶啞喉嚨歌唱的鳥，強烈的愛國之心淋漓盡致；“巴蜀無限酒，醉殺洞庭秋” 詩仙唐李白之詩，想象之奇:洞庭湖水波光瀲灩，恰似醇酒；“群山萬壑赴荊門” 詩聖唐杜甫之詩，立意之奇:氣象雄偉壯觀，濤濤江水奔湧。
我們為詩人超凡的創作力而折服:落筆之處波瀾不驚，打開之時流光溢彩！
尤其喜歡宋代詞人李清照的《聲聲慢》打開其詞猶如一股憂傷之風撲面而來，詞人在苦苦追求，卻只見冷冷清清，乍暖還寒時節，即使喝三兩杯淡酒，有怎能抵住早晨的寒風冷雨，一行大雁飛過，便是舊日相識，更令人心碎。園中菊花堆積滿地，梧桐細雨淋漓，此情此景怎一個“愁”字了得。
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
這首詞的起句，一連用七個疊詞:尋尋、覓覓、冷冷、清清、悽悽、慘慘、慼慼，這七個疊詞是這首詞出奇之一，不但填詞方面，亦或是賦詩絕無僅有，而且極富音樂之美。若是朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺，徘徊低迷，婉轉悽楚，猶如聽到一個傷心至極之人在低聲傾訴，然而她還未開口，已讓聽眾感受到她的憂傷，而等她說完，那種傷感的情緒還揮之不去，一種莫名的愁緒，在心頭在空氣中瀰漫，隨之詞人把這種傷感的情緒付諸於疾風驟雨，孤雁殘菊梧桐，景中有情，情中有景，情景渾然一體，其上是這首詞出奇之一，筆鋒一轉，不再用什麼賦、比、興而是直截了當地說“這次第，怎一個愁字了得。” 用此句收束，又是蹊徑獨闢，簡單直白，反倒神妙，於無聲處聽驚雷，此其出奇之二。這二奇構成了絕唱！
至於詩我則喜歡曹操的《觀滄海》作為詩人的曹操向東行登臨碣石山，登高遠望，觀賞蒼茫的大海，海水浩蕩奔湧，山和島嶼聳立對峙，遼闊壯觀，樹木叢生，百草葳蕤，秋風蕭瑟，海上湧起波瀾，此景令詩人逸興遄飛，日月運行於九天之上，彷彿在浩渺的海洋湧出，星漢多麼燦爛，猶如生出其中，在此登臨真是幸運。
我們不僅要問，曹操為什麼登碣石山？公元207年（有據可查）曹操為徹底平定北方，親率大軍北上追殲袁尚，袁譚殘部，五月誓師北伐，七月至盧龍寨而登臨碣石山，面對洪波湧起的大海作為詩人的曹操情不能自已，揮毫而就《觀滄海》
東臨碣石，以觀滄海。
水何澹澹，山島聳峙。
樹木叢生，百草豐茂。
秋風蕭瑟，洪波湧起。
日月之行，若出其中；
星漢燦爛，若出其裡。
幸甚至哉，歌以詠志
全詩雋永，一二句隨意而起，卻讓人彷彿看到了登山望海的勃勃英姿；三四句著力渲染大海那種浩淼激盪的氣勢；五六句藉助一片欣欣向榮的景象，把大海點染得生機勃發；七八句寫出海上騰波捲浪的景象；十至十二句以豐富奇特的想象展示詩人博大胸懷。我們不難看出詩人構思之精湛，用白描手法勾畫了一幅大海吞吐日月，包蘊萬千的畫卷，表現了一代梟雄開闊的胸襟，抒發了統一中國建功立業的報負。
其詩的精髓“日月之行若出其中，星漢燦爛若出其裡。” 而“若”一詞極為重要是詩人由此及彼，豐富而奇特想象的紐帶由此而創造出來的宏偉意境。試想如果沒有“若”一詞，詩人的胸襟，大海的情懷，怎能有機結合，那豐富的想象也蕩然無存。這樣的意境只有“若”來營造，值此不僅令人拍案叫絕；全詩一“觀”通全篇，縱向串珠，橫向拓開，美哉！
（圖片來自網絡，內容個人學習所得，不妥之處請師友斧正）
2020年3月7日
劉老師96283
詩詞的最高境界，我覺得應該是沉迷其中，置身其外，猶如娓娓道來，卻又超凡脫俗。能做到如此，不光是有文采就可以，一個有文采的人，歷經了人生的大起大落，才會做到心無旁騖，大徹大悟。蘇軾如此，李煜也是如此。
蘇軾一生也是命運多舛，才高八斗，可在官場上並不得意，不是站錯了隊，就是被人誣陷，還好他趕上了個好時代，沒有丟掉性命，可他卻真的總是在被貶發配的路上，顛沛流離。他反對新黨改革，卻又看不慣舊黨陷害賢良，是個兩邊不討好的主，因此自嘲自己滿肚子的不合時宜。
南唐後主李煜，本來就不喜歡政治爭鬥，為了不讓太子哥哥的猜忌，甚至故意酗酒裝醉。可命運終究不是由他自己安排的。南唐中主李璟硬是讓他繼承了帝位，可李煜的專業不是政治學，因此對治理國家沒有興趣，也沒能帶領南唐人民走上小康之路，最後南唐竟然被北宋滅亡，落得個亡國之君的下場。可李煜的詞卻是經典，千古傳誦。
蘇軾和李煜的經典詩詞很多，但我一直都認為蘇軾的《定風波.莫聽穿林打葉聲》和李煜的《虞美人.春花秋月何時了》是寫得最好的。下面我們一起來欣賞一下這兩首詞。
1、《定風波.莫聽穿林打葉聲》
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
蘇軾一生樂觀豁達，雖經風雨，卻也積極面對生活，自己還是個吃貨，自創了一道名菜‘’東坡肉‘’。在這首詞裡，我們看到雨中的蘇軾，氣定神閒，身邊的人都跑去躲雨，他卻在雨中緩步而行，表達了蘇軾在面對困境時，毫不畏懼，性格倔強，胸懷寬廣。體現了一個正直文人的不折的精神。意境深邃，內蘊豐富。
2、《虞美人.春花秋月何時了》
春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
《虞美人》這首詞是李煜的絕唱，在作完這首詞後，李煜被宋太宗賜藥酒毒死。李煜的哀嘆就是： “春花秋月何時了，往事知多少‘’。他悔恨痛苦 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中‘’。亡國的痛不是誰都可以體會的，可這一切，後悔又有什麼用呢？晚啦！一切的一切匯成了“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流‘’。全詞語言簡潔，字字珠璣，意境深遠。
一本夏
上君覺得詩詞最高境界，讓讀者感覺身臨其境，那不是你寫的，完全是他自己在寫在讀呀[我想靜靜]
我喜歡的兩首詩詞：
春江花月夜
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月?江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
《沁園春·雪》
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。(餘 通：餘)
山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。(原馳 原作：原驅)
須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。(紅裝 一作：銀裝)
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。
頭頭是道上君
大家好，我是一名文化領域的創作者，我喜歡收藏關於文化藝術的書畫，也對現代文化傳播瞭解頗深，古今中外的文化底蘊豐富多彩，瞭解文化，尊重文化。很高興為大家回答這個問題，讓我給大家解答一下！下面我說一下我的個人觀點，希望得到大家的認可！詩詞作為一種藝術品，其本身的好壞優劣僅單單可以從她的品相，即詩詞的遣詞用句或用典上可以看出。
但這一評判標準往往只能侷限在評判兩篇作者水平差距很大的詩，換句話說，倘若詩人的文學造詣達到一定程度的話，從這一點上根本分不出優劣。
但也正因為詩詞是一種藝術品，具有藝術品可鑑賞的性質，所以詩詞必然也會有自己的受眾群體，這就是為什麼有的人喜歡婉約，而有的人偏愛豪放；有的人喜愛柳永的花前月下，有的人卻更愛蘇軾的大江東去。
所以若要給那些好的詩詞一定要定一個最高境界的標準的話，羽塵認為，那就是一首詩詞要儘可能使更多的人產生共情的效果。這並不是作者有心迎合或做作出來的，這需要的是一個詩人除了文化水平外，還要走遍天下河山，嚐遍人生悲喜苦辣才能達到的。
西西嚷嚷
詩歌的最高境界，應該是天人合一、道法自然的境界，也可以是佛教裡面的“無我之境”、“色即是空，空即是色”。
何謂“無我之境”，也就是《金剛經》裡面的“無我相、無人相、無眾生相、無壽者相”，也就是不著相。
佛教裡面有一首偈語：
菩提本無樹，明鏡亦非臺。
本來無一物，何處惹塵埃！
這首偈語，道出的也正是這種境界。
能達到如此境界的，我看只有王維與陶淵明二人。
最喜歡的兩首詩：
王維的詩《山居秋暝》
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
陶淵明的《飲酒》
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾？心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
悅己書單
詩詞的最高境界，不是會背誦多少詩詞，也不是會照搬古人的格律、韻腳、詞牌等填寫多少詩詞，而在於自我創作出不同於前人的，甚至是高於前人的自成體裁、自成曲調、自成新格律的膾炙人口的詩詞。
一等水平：會背誦古詩詞的是學生或者學生水平。
二等水平：能倒背如流、滾瓜爛熟，隨便引用，信手拈來，還能參照格律填詞作詩，但是水平明顯不讓古代名人的，是好學生或者是老師、教授等教書先生。比如詩詞大會上，坐在董卿旁邊的點評嘉賓。
三等水平：能隨便改動，也能參照格律填詞作詩。水準近似古代優秀的作者的。幾乎能夠以假亂真的作者。
四等水平：不僅能達到第三種的能力，還能跳出唐宋詩詞名家的原有框架結構，能夠自創新的詩詞曲牌格式，詞牌樣式。作品水平能夠以假亂真，不分古今。
五等水平：不僅達到四等水平所必須，而且創作水平又似乎要超出古今大家名流的水平的作者。
六等水平：自創自調，口吐蓮花，出口成章，所即興創作的詩詞，詩詞水平還能達到五等作者的水平。
現當世，截止目前，五等、六等的人還沒有出現。
最喜歡的兩首詩詞，這問題就難為人了。因為不同心情，不同環境，不同時期，所喜所好不盡相同，所以恕我沒有想好，不做回答。
小曾156761276
詩詞的最高境界是：心中無我。
更高的山在遠方，更高的樓就在身邊，自己的高度在心中。正所謂“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休”。放不下的事情太多，攀比的心理更多，放下心中的那個我去做到“心中無我”。
詩詞的最高境界亦是如此，何時“登高望遠眾山小，高瞻遠矚氣質嬌”。此時心中無我，即時方為大我。詩詞的高度就在於不要刻意做作，詩詞的高度在於去除心中的嬌柔。心中無我，方為真我。很多時候詩詞本身並不是作者內心真實的想法，所以高度上不去。詩詞的最高境界產生於作者的本能反應，不受作者本人內心思想的左右，只有內心的自然反應運用技巧，推動詩詞登上最高境界。一首詩的成功不必在於我，但是建立這個功勳必須有我的參與。這個時候即心中無我，實際上有我。
《憶江南·江南好》唐代·白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
心中無我並不是沒有“我“了，而是要把我和萬事萬物，思想感情想結合。要把我和自然的規律融合在一起，要把我和思想道德相交融。心中無我，簡單一點說就是放棄那個自私的我，懦弱自卑的我，隨性暴躁的我。那麼剩下的就是心中有我。有我的大格局，大智慧，膽量、勇氣以及魄力，人格上的人品魅力，寬大的胸懷和氣度，統統所有的這些，用詩詞歌賦描繪出來，最高境界油然而生。令世人莫不不歎服。
《念奴嬌·赤壁懷古》宋代·蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩雲，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬出嫁了。
雄姿英發，羽扇綸巾。
談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人間如夢，一樽還酹江月。
詩詞的最高境界：（1）心中無我才能超越自我。（2）心中無我，方為大我。心中無我，方為真我。心中無我，實為有我。
斤斗山下
詩詞讀的不多，不敢妄論。只略說一下自己的小見識。從小到大最喜歡的一首詩就是柳宗元的“江雪”，還有蘇軾的詩詞都很好。
詩詞首先要有感而發，為賦新詞強說愁就太過矯造。有感而發後，還要用詞簡練，簡練而意味雋永，用最平凡的字述說最無窮的意境。江雪，詩中有畫，畫中有詩，意在詩中，意在畫外，看似簡單的20個字，卻讓人琢磨不盡……
喜歡蘇軾，是因為蘇軾的詞，年少時喜歡宋詞，因為很多宋詞都比較符合青少年比較矯情的心理特徵，而蘇軾於詞，筆下無一點俗氣，不論是豪氣干雲的詠史懷古，還是婉約可嘉的兒女情長，是蘇軾使宋詞走上了“向上一路”。
王二少上一年級
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《天地一跪九千輪》
天地一跪
九千輪
膝下凡塵
變黃金
黃泉背來
神仙水
看破蒼穹
洗風雲
《李恭覺~2019元月25日*臘月初廿日*8點16分於北京》
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《千年一夢種春風》
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彩雲歸來的
歌伴行
卸下江山
卸下情
喚醒天地
辭寒冬
千年一夢
種春風
〈李恭覺~2019元月23日*臘月初十八日*於北京〉
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漢子詩人
詩詞的最高境界，我認為是意境，即使翻譯成外語，也能感覺到藝術享受的，必定是好詩詞，否則只能算文字遊戲。本人最喜歡的詩，一首是唐人賈島的《尋隱者不遇》
松下問童子，
言師採藥去。
只在此山中，
雲深不知處。
另一首就是民國第一詩人張效坤先生的《詠雪》：
什麼東西天上飛，
東一堆來西一堆，
莫非玉帝蓋金殿，
篩石灰啊篩石灰。
第一首詩雖然不押韻，意境深遠，非常人所及，第二首詩清新自然樸實純真，毫無矯揉造作之態，而且充分表現了詩人的奇思妙想，天庭裡的天兵天將各路神仙，運磚和泥，篩石灰，綁鋼筋，澆築等熱鬧火熱的勞動場面，彷彿就在眼前，可見效坤先生的文思是直接來源於勞動生產的，令人拍案叫絕，簡直是神品。
所以，每逢下雪，面對祖國的大好河山，我都要把張先生的《詠雪》吟詠幾遍，就像北京人喝了豆汁，保定人吃了驢肉火燒一樣，感覺妙極了。難怪有人說：“自從一讀效坤詩，不看人間糟粕書”，信夫！
