·《石門頌》原石（局部） 前兩篇文章闡述了《石門頌》的來歷和深度學習的方法。而事實上一直有個疑問縈繞在初學者的心頭 ——這麼破破爛爛，歪歪斜斜的字，我真看不出好在哪！ 111《石門頌》的美，需要凝視 光滑、整齊、對稱、一目瞭然，是一種美，比如《嶧山碑》。 還有一種美，需要凝視，需要時間，需要閱歷，需要想象，它的呈現是有層次的，是逐步展開的，是對審美者的知識、智慧、學養、審美能力的一種“挑逗”。《石門頌》的美就是這樣的方式。 從形式感的類型看，《石門頌》恣肆、縱逸，可以叫“壯觀”、“雄肆”、“豁達”，而不是“秀逸”、“規整”、“內斂”，不衫不履的造型之下蘊含內力，一往無前的推進之中卻艱澀難行，這種內在的張力，賦予了《石門頌》高度的藝術價值。
·《嶧山碑》與《石門頌》字對比 121《石門頌》的獨特——拒絕程式化
·左邊是《石門頌》當中的一個“明”字，右邊是《乙瑛碑》 這兩個字的結構看起來是基本差不多的。但繼續往下來：
·第一個是《石門頌》當中另外一個“明”字，看起來身材“寬敞”了許多，顯得有了點拙勁，這還不算完，右側這個的結構更加奇特，直接處理成了梯形
·上面三個字為《尹宙碑》選字，下面三個字，為《石門頌》選字 廟堂隸書的優點，同時也是它的缺點，過於程式化，同樣是相同的字，《石門頌》的處理方式就靈活許多。即使是相同的字，也是有不同的形態，這是其它廟堂隸書所不具有的“優點”。
·上圖中的左側兩個“其”都是選自《石門頌》當中，右側兩個“其”分別選自《朝侯小子殘碑》和《張遷碑》 可以看出，《石門頌》的結構，不單純是一種表現形式，而是多種不同審美要素的完美契合，它用幾近單一的線條表達方式，融合瞭如此之多的結構形式。一幅作品中包含了穩定，靈動，飛揚，跳躍等多種審美因素，但又絲毫不顯得蠻擰，這就是《石門頌》藝術高度，能夠欣賞《石門頌》的美，你的審美也逐漸踏入了“藝術”的大門。 1
31寫《石門頌》到底有什麼好處 《石門頌》可以寫很久，甚至寫一輩子。 首先，突破了格子。雖然還是一個個方字，但是很多筆畫出格，而且，字的大大小小不那麼一致了，也不是一個個很正，而是偃仰顧盼，相迎相背，字與字之間發生了各種各樣的聯絡，生動活潑，相映成趣。如果說《嶧山碑》像一列列大秦軍人，那麼，《石門頌》就真的像一撮撮美國大兵了，看上去沒什麼紀律，但實際上，魂是在的，很協調很默契。能讓我們的書法“活起來”。 其次，很多單字的構型，產生了勢。秦篆，更多體現了靜態的形，理性的間隔與對稱，而《石門頌》則處處體現了動態的“勢”，這個“勢”，讓每個字都活了起來，幾乎沒有對稱一說，即使有的字是軸對稱，但是書寫者似乎就是要故意打破這種對稱。
·左右就是那麼不一樣，哪怕是一點點不同，也要不同，更別說兩個字的相同偏旁了 141最後說說令人迷茫的“金石氣” 除了這些外形上的特點，《石門頌》還有一種特別值得注重的美感，需要慢慢的體會，仔細的回味，這種美叫做“金石氣”。 所謂“金石氣”，就是指依託金石材料固有的質感，加上鑄刻等技術和工藝，再輔以自然的風化、剝蝕，以及拓工打墨的輕重等等多方面的因素，所綜合形成的一種獨特的美，具有典型的中國特色審美趣味。 潘天壽說：“石鼓、鐘鼎、漢魏碑刻，有一種雄渾古樸之感，此即所謂‘金石味’。古人粗豪樸厚，作文寫字，自有一股雄悍之氣。然此種‘金石味’也與製作過程、與時間的磨損有關。金文的朴茂與澆鑄有關，魏碑的剛勁與刀刻有關，石鼓、漢隸，斑駁風蝕，蒼古之氣益醇。這些藝術品，在當時剛剛創作出來的時候，自然是已經很好，而在千百年以後的現在看來，則往往更好。” 他明確指出了澆鑄、刀刻和斑駁風蝕對形成金石文字特有的審美趣味的重要作用。另外，拓工的作用也不可忽視，因為我們所獲得的“金石”美感大多從拓本中獲得，拓工的輕重，精細程度，墨的質量，都會影響到最終效果。 這種美是具有“時空性”的，是時間和環境共同作用所產生的不可複製的美。這裡的時間，不單單指東漢到現代近兩千年的時間段，更有東漢建和二年（《石門頌》刻制年代，公元148年）和2017年這跨越了近一千九百年的兩個時間點的差異。審美方式出現了差異，環境更發生了差異，感嘆於滄桑鉅變、醉心於先賢遺風，當我們沉浸於這樣的精神活動，中國書法的審美力量才真正被撬動。
·商周銘文、秦《石鼓文》，北魏《張夢龍》、唐《麻姑仙壇記》等等經典書法作品，細心的感受，都確實具有所謂的“金石氣”
中國書法，是一種文化認同的線索，我們每個臨習古帖的學書者，一旦抓住了這條線索，就真的可能達到“安身立命”的高級境界，這種境界，在當今社會是彌足珍貴的。
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