他是國內黑色犯罪類型電影領軍人物，從《光榮的憤怒》到《李米的猜想》，再到《烈日灼心》，再到《追兇者也》，他用一貫的獨特風格，塑造了一系列令人叫好的人物形象，他就是被媒體譽為“影帝制造機”的曹保平。今天本文以影片《追兇者也》為例，從不同角度來剖析曹保平導演影片中的荒誕與黑色幽默下的獨特魅力。 @ 影影曰曰
《追兇者也》於2016年上映，由“影帝制造機”之稱的導演曹保平執導，劉燁、張譯、段博文、王子文等大咖主演的黑色懸疑、犯罪類電影，影片改編於吊水巖真實殺人事件。在導演曹保平高超的操刀、20餘次易稿下以及在演員們的精湛演技下，共同為觀眾展現了一場“犯罪喜劇爽片”
影片講述的是在偏遠西南某封閉的村寨裡，發生了一樁兇殺案，憨厚而又倔強的汽修工宋老二與死者貓哥生前有嫌隙，因此而被警方列為重要疑兇。影片圍繞著宋老二為了自證清白，而展開一系列荒誕、黑色幽默的“追兇”案……
與《烈日灼心》中的嚴肅黑暗、充滿宿命感的風格不同，《追兇者也》雖然延續了曹保平導演一貫的黑色犯罪懸疑題材，但卻比前者更具黑色幽默、荒誕。導演曹保平曾就《追兇者也》說過
“黑色、荒誕的感覺源於人物的處境與命運，而不是表演所帶來的。這是種嚴肅正經的表達”《追兇者也》在荒誕與黑色幽默中，向觀眾展現了對小人物生存狀態的思考。本文將從電影類型、敘事模式、鏡頭語言三個角度，剖析曹保平導演執導的《追兇者也》的個人獨特風格及影片魅力。
01.電影類型:黑色幽默的外衣下，包裹著的是現實主義的內核
自電影發跡至今，其類型可以說是百花齊放、多種多樣，在其發展過程中也形成具有鮮明特點的類型特徵，如，西部片，我們就會想到“大漠孤煙直，長河落日圓”的荒漠景象以及威武揮鞭的牛仔；科幻片，我們就會想到浩瀚無垠的宇宙、酷炫而又強大的科技；武俠片，我們就會想到“十步殺一人，千里不留行”的蓋世武功、俠肝義膽的俠客。
對於黑色幽默片來說，荒誕、離奇卻又現實是它的內核。
黑色幽默的百科詞條解釋為:是一種荒誕的、變態的、病態的流派，把痛苦與歡笑、荒謬的事實與平靜得不相稱的反應、殘忍與柔情並列在一起的喜劇。
“黑色幽默”是一幕悲劇性的喜劇，它運用了滑稽、誇張變形、荒誕的電影藝術手法，對社會現實的黑暗進行嘲諷和鞭撻，從而加強了影片的喜劇效果。
在影片中，黑色幽默表現的十分濃郁，就拿獲得“最佳男配角”張譯飾演的董小鳳這個角色來說，可以說董小鳳，是《追兇者也》中最大的黑色幽默人物:
身為“五星殺手”卻殺錯人，這一點來說，可謂是黑色至極，在他為找回“五星殺手”的尊嚴時，果斷地去要“辦”掉目標人物宋老二；因“高度近視”這個設定，董小鳳接二連三地搞砸任務；在影片最後，董小鳳揭露了“拿人錢財，替人消災”的緣由:原來，他痛恨奸商，為了買到好房子，只能鋌而走險，通過殺人來獲得報酬。
在《追兇者也》中，董小鳳是最具喜劇性的人物，同時也註定是最為悲劇性的人物，戲劇般的人生在電影結尾處匆匆了結。
有人說“喜劇的內核是悲劇”、“每一個引得觀眾發笑的人物，其實都有一個悲情的內核”，其實用一句話來說就是“笑著笑著就哭了”
黑色幽默就是用它的荒誕不經、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了沉重和苦悶、眼淚和痛苦、憂鬱和殘酷，悲劇內容和喜劇形式交織的混雜，表現世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅後的惶恐、自我掙扎的徒勞，是其中心內容，面對這一切，人們發出冷笑，用幽默的人生態度拉開與現實的距離，以維護飽受摧殘的做人的尊嚴。
無論是甯浩導演的《瘋狂》系列還是管虎導演的《殺生》，亦或是韓傑導演的《Hello！樹先生》
，亦或是曹保平導演的《追兇者也》，都是從黑色幽默開始，以悲劇性結局而結束。這種強烈的反差，給予了觀眾極大的心理衝擊:前一秒，笑得人仰馬翻，後一秒卻沉默寡言，這就是黑色幽默所帶來的魅力。
02.敘事模式:主副並行，多視角的敘事結構爆發精彩群戲，採取倒敘與插敘的模式，增強懸疑感的同時，充分調動了觀眾的“求知慾”
黑色幽默影視作品其敘事模式特點就是在影片中穿插著無數的分支情節和人物，敘事順序混亂。
但導演通過巧妙的組織，利用人物之間的複雜關係將各個情節有機聯繫，形成了完整的故事架構。這種謀篇佈局反映出黑色幽默作家不僅通過內容，而且運用形式來揭示世界存在的無序性和荒誕性。
主副線並行、多視角的敘事結構爆發精彩群戲，採取倒敘與插敘的模式，使得影片故事情節飽滿的同時，也使得劇情更為緊湊、充滿懸疑感，極大地調動了觀眾的“求知慾”
第一，主副層次分明，主線明確，推動著故事情節的發展與走向，交代人物關係與副線之間的紐帶聯繫
- 主線:“追兇者”，憨厚倔強的宋老二——憨包
影片圍繞宋老二追兇這條主線展開，從而串聯起故事的整個脈絡。在宋老二被列為重要疑兇後，因其感到尊嚴被踐踏，於是決心追兇，從而引發出“王友全篇”以及“董小鳳篇”。
導演將“宋老二篇”放在影片最開端，起到了推動故事情節的作用，同時也引出了一系列後面的懸疑。在其他副線中，主線也與其並行，而並非獨立，加強了主副線之間的人物與情節的聯繫，形成一個荒誕而又完整的故事。
- “小偷”，傻里傻氣的王友全——小爛屎
作為副線之一，“小偷”王友全的命運十分荒誕地與兇殺案聯繫在一起，同時也與宋老二產生了交集。影片採用了雲南俚語，小混混王友全用雲南俚語來說就是“小爛屎”，他在無意中撿到一輛摩托車，帶著女朋友楊淑華到處兜風，但意料之外的是，這輛摩托車背後卻隱藏著巨大的秘密。
當宋老二認為王友全是真兇，去追兇時，劇情再次反轉，真兇另有其人。
王友全這條副線在很大程度上，豐富了故事情節，也向觀眾揭開了影片一開始的謎團，影片一開始設置懸念:誰騎走了摩托車？當看到“王友全篇”時，就會恍然大悟:哦，原來是他騎走了。
隨著王友全提供的線索，故事繼續進行。
- “五星殺手”，成事不足敗事有餘的董小鳳——土賊
作為副線之二，同時也是影片黑色幽默最濃郁的“董小鳳篇”，將影片的喜劇感與戲劇化推向了高潮。
身為“五星殺手”，董小鳳身上卻貼著不符合身份的標籤:高度近視、愚笨、低級錯誤。這些反差的標籤出現在同一個人身上，註定了其戲劇性的人生。
董小鳳因“高度近視”而殺錯目標人物，物證摩托車又被人意外地騎走，出於職業道德，他決定繼續暗殺目標人物宋老二，又為了毀滅證據，他追殺王友全。
原本不相干的三個人，因“誤殺”，命運被交織在一起。導演將影片的敘事結構分為五個段落，前三個段落以三人的視角進行敘事，以有限的主觀視角為主，而在第四段落“亂屁麻麻（雲南俚語:一團糟）”才形成全知視角，將人物完全交織在一起，最後一段落“雞樅”（雲南俚語:驚訝、感嘆）以荒誕卻又突兀地形式結束。
影片同時也採用了倒敘與插敘的敘事結構，一開始交代了兇殺案，然後以揭開真兇的倒敘結構推動故事情節發展，與此同時，不斷穿插著人物鏡頭，使得影片故事情節更為完整，敘事模式更加豐富多彩，同時也給予觀眾對故事情節的思考。
鏡頭語言:紀實性的拍攝手法、時空交錯重疊的影視鏡頭，同時採用平行蒙太奇與交叉蒙太奇的表現手法，在呈現精彩紛呈的鏡頭的同時，讓觀眾的情緒隨著鏡頭的變化而變化
紀實性的拍攝手法，讓影片更加真實，將觀眾置身於現實語境之中，更能調動觀眾的感官感，拉近影片與觀眾的距離。
作為電影基本組成元素，鏡頭的恰到好處的運用，能使影片的表現力更加強烈與生動。
- 紀實性的拍攝手法
《追兇者也》根據真實事件改編，要想做到“神”還原，落腳點就要在真實性上。而影片採用紀實性的拍攝手法，做到了高度還原。
在幾場追逐戲中，鏡頭的搖晃就顯得十分真實，鏡頭隨著人物動作、物體的運動幅度變化，搖晃程度而變化，讓觀眾的視線隨著鏡頭的移動而移動，使得影片表現得真實的同時，又衝擊著觀眾的緊張感。
- 時空交錯重疊、平行蒙太奇與交叉蒙太奇的交錯運用，增強了故事的懸疑感，使得觀眾的參與感更重，引發觀眾疑惑，引導觀眾解決懸念。
影片採取段落式的表現手法，五個部分在不同時空交錯重疊，如，在“宋老二篇”中，有人騎走了摩托車，但並沒有交代是誰？而在“王友全篇”卻交代了，騎走摩托車的正是王友全，這一部分在兩個段落裡有交錯重疊。
再如，在“王友全篇”中，王友全與另外一個人撞在一起，同樣也沒有交代那個人是誰？而在“董小鳳篇”中交代了，正是董小鳳與王友全撞在了一起。
時空的交錯重疊使得原本不相干的人物，瞬間被聯繫在一起，將一個個個體構成了一個整體，使得分散的劇情趨向完整。
- 平行蒙太奇與交叉蒙太奇的運用 ，增強了故事的懸疑感，使得觀眾的參與感更重，引發觀眾疑惑，引導觀眾解決懸念。
影片以段落式的敘事結構，運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇將前三部分在並行的過程中，同時不斷交叉、重疊。
鏡頭之間的銜接與轉換，在留下懸念的同時，將故事情節推向更深更多層面發展，也將置身銀屏之外的“旁觀者”——觀眾，一步步引導，使之成為“兇殺案”揭示真相的參與者。
作為影視的視聽語言，鏡頭語言目的之一就是引起觀眾視覺上的觸動，《追兇者也》的鏡頭語言十分契合“追”這個動詞，因此影片中的鏡頭主要以運動的鏡頭為主，將觀眾的視覺始終牢牢鎖住，使之隨著鏡頭運動而移動。
- 以近景或者特寫鏡頭對人物面部表情的特寫，以及對人物動作的捕捉，將細節放大，突出人物形象與性格特點
由於影片在一個近似封閉式的村落取景，其鏡頭就不可能運用大遠景或者全景，大部分採用近景鏡頭或者特寫鏡頭。
近景鏡頭，如，貓哥被殺的情景。導演運用了一個近而長的鏡頭，將“五星殺手”董小鳳的殘忍手段與貓哥絕望的命運展現在觀眾面前，同時，也為後面董小鳳因“誤殺”而繼續刺殺目標人物做鋪墊。
再如，董小鳳吃麵的經典鏡頭。 導演以正面拍攝的近景鏡頭將董小鳳身上的那股憨氣與落魄的形象展現出來，與“五星殺手”的反差，讓觀眾不禁捧腹。
特寫鏡頭則更多地是捕捉人物某一面部表情或者動作，將細節放大，將人物內心活動外放，刻畫人物形象。
如，董小鳳因旁邊的大姐而跟丟了王友全，此時，董小鳳異常的憤怒，“啪啪啪”鏡頭隨著董小鳳的一個響亮的耳光而落在一臉懵逼的大姐臉上。有觀眾看到這裡，不禁驚呼“隔著屏幕都覺得痛”
再如，宋老二站在宋興貴將獵槍架在其肩膀上時，在特寫鏡頭下兩人的面部表情各不相同，宋興貴目眥盡裂的驚恐，宋老二面露兇相、眼露兇光，殺氣騰騰。
導演曹保平對鏡頭的運用十分嫻熟，無論是《烈日灼心》中的簡潔乾淨的鏡頭，還是《追兇者也》高速運動的鏡頭，都把人物形象塑造的飽滿，將故事情節渲染的更加充實。
曹保平導演在劇作上能力相當紮實的，起承轉合清楚，核心衝突一步步衝向高潮，一環扣一環。
極端的故事情節、黑暗中壓抑的人性以及個體的混亂與無奈都成為曹保平導演作品中的鮮明特色。
“樂而不淫，哀而不傷”。《追兇者也》在黑色幽默的外衣之下，揭示了現實生活中小人物的人性與生存現狀。我想這才是曹保平導演黑色幽默影視作品的魅力所在。
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