提示：全文長達10785字，閱讀至少需要30分鐘，建議收藏後深度閱讀。
昨日黃昏，英雄遲暮。
中美日三國，數十億的觀眾和讀者們，在短短1年內接連失去了他們心中的幕後英雄：
2018年10月30日，中國文學泰斗，著名武俠小說作家——金庸，於香港逝世，享年94歲。2018年11月12日，美國著名漫畫作家，漫威動畫創始人——斯坦.李，於洛杉磯逝世，享年95歲。2019年7月18日，日本平成年後最具代表性的京都動畫第一工作室（京阿尼）遭到人為刻意縱火，造成共計36人死亡，34人受傷。此該事件也被稱為日本，乃至全球動漫行業有史以來最黑暗的一天。
巨星隕落全球喊痛的背後，是一個國家強大綜合實力加持下創造的——超級IP產生的影響力。
遠在北美大陸，誕生於二戰前後形成的超級英雄系列漫畫一度承擔著宣傳和鼓動的職能，戰時它們一度成了反法西斯戰爭中，鼓舞美國軍隊士氣的讀物。戰後，美國成為超級大國的背景下，在與好萊塢結合下形成的超級英雄系列電影成了今天美國推行個人主義和個人英雄主義價值觀的最佳途徑。
在日本列島，隨著戰後連續三次經濟景氣的背景下，日本動漫產業既成了日本國民文化與精神消費的一個全新產業，且幫助國家憑空創造了超過10%以上的GDP產值外，又在有意無意間通過動漫IP樹立了戰後日本的全新國際形象。
回到中國大陸，從積貧積弱到改革開放以來的經濟騰飛，先前長期作為好萊塢電影和日本動漫輸入國的中國市場，在近20年互聯網革命與相關政策的影響下悄然萌發了獨一無二的中國網絡文學IP產業，當前他們正在形成一股前所未有的全新勢力。
回顧昨天，美、日兩國動漫IP行業的崛起過程是怎樣的？
守望今時，美漫和日漫當前遭遇了怎樣的行業困境和挫折？他們又留下了怎樣的經驗與教訓？
展望明日，以閱文為代表的中國網絡文學力量將以何種姿態與形式抗擊美、日外來文化的強敵壓境？中國網絡文學IP的未來又將走向何方？
當時你失去了精神支柱，請靜下心並使自己強大，最後你將看到的現實，你就是自己心中的那個英雄。So when you feel like hope is gone，Look inside you and be strong，and you’ll finally see the truth，that a hero lies in you。——<hero>Mariah Carey/<hero>
01
—
漫威發跡
2009年，美國華特迪斯尼公司在毫無徵兆的情況下以40億美元價格收購漫威娛樂，使得漫威旗下5000多個超級IP被迪斯尼納入囊中。同年11月4日，迪斯尼又與中國政府達成協議，批准在上海浦東興建中國第一座迪斯尼樂園。
這則看似普通的資本運作實際卻成了美漫發展之路上，乃至整個好萊塢電影工業史上一次決定性的轉折。迪斯尼的這套組合拳，在悄然間將美國動漫與世界的距離從過去的光年外拉到了眼前：超級英雄在10年內成為繼可口可樂、美國快餐之後又一個全球性的流行符號，漫威在短短10年間搖身一變，成了一家估值數百億美元的超級IP工廠，而迪斯尼股價從不到每股30美元瘋漲到了今天超過130美元。
英雄們的故事，要從10年前的這宗併購案說起。
這次併購的成功就像谷歌併購YouTube那樣的精彩，漫威資金起初一直不充裕，甚至賣掉了旗下包括蜘蛛俠、神奇四俠，X戰警這些IP給其他公司授權，在收購前揹負了幾億美金的貸款，也就是說賬上的錢只夠拍10部電影。《鋼鐵俠》作為第一部作品被漫威拍完以後反響不錯，但《無敵浩克》口碑糟糕，這就導致了業界對於漫威的信心大減。
來自國內文娛賽道的一位投資人告訴朱思碼記，早年漫威與派拉蒙涉足電影時可以找的演員大多數為非好萊塢主流演員，其代表性的人物諸如小羅伯特.唐尼，其在《鋼鐵俠》拍攝前的個人形象因為吸毒而幾乎坍塌，漫威當時的選角也帶有賭博性質，只是恰好賭贏了。但隨後找來愛德華.諾頓這樣的演技派大腕參演《無敵浩克》時，這場賭局的失敗導致漫威當時身上的問題被進一步放大，虧損導致最終賣身迪斯尼幾乎成了他們當時最好的選擇。
不過以漫威和DC為首的美漫公司創造性了發明了一種IP授權模式的先河：
他們將旗下IP被授權給合作方後會根據市場反響來決定未來是否續約或收回，且規定被授權方必須在多少時間內必須推出作品，並對作品的最低票房收入立下KPI，這種模式既維護了IP授權方的利益，又能保障好萊塢流水線化生產的超級英雄同名電影的拍攝水準，從而保護了觀眾的感受。我們舉例漫威在被迪斯尼收購前曾出售旗下最近人氣的超級英雄IP——蜘蛛俠給到索尼影業，伴隨著託比.馬奎爾版《蜘蛛俠》三部曲定最後一部在反響平平而結束後，索尼影業選角安德魯.加菲爾德出演的新版《超凡蜘蛛俠》時又由於第二部作品的失敗，導致此前原定索尼三部曲計劃被緊急叫停，最終迪斯尼與索尼根據授權條款啟動IP回購和IP共享的談判。而這種授權模式，在今天被中國同行採納並沿用。
索尼與漫威的蜘蛛俠IP爭奪戰仍在繼續
伴隨著以《復仇者聯盟》系列為代表的電影在中國市場票房的一路走高，越來越多的超級英雄被人所熟知，讓漫威這個誕生了已有80年的美國動漫巨頭，其商業化潛力被進一步開發，並在中國落地生根。
但事實上，美漫對於中國市場的認識在迪斯尼之前不僅缺乏，反而充斥著近百年的負面情緒。最具代表性的莫過於英國小說家薩克斯羅默創作的虛擬人物——傅滿楚，一度是西方社會最早接觸也是最被熟知的中國人形象，而在漫威早期作品中就曾直接引用傅滿楚形象塑造成了鋼鐵俠的宿敵——超級反派“滿大人”。
在李小龍和中國功夫成名前，傅滿楚成了西方世界對華人的第一認知符號
但值得注意的是，當迪斯尼為了面向海外市場，以及降低美國國內乃至全球華裔的不滿時，在其出品的《鋼鐵俠3》中，就將原本亞裔滿大人的形象以白人演員本.金斯利進行飾演，同時我們也越來越多的看到漫威旗下的超級英雄陣營中不斷出現的非裔、華裔、拉丁裔演員，顯然是為了迎合全球口味，而繼續奉行迪斯尼一貫堅持的閤家歡模式。
超級英雄黑豹的獨立電影顯然是漫威為了迎合美國黑人群體
但這並非作者本意，而是製片方的意志。迪斯尼消除矛盾的手法是簡單粗暴的併購，但擺在其他人面前的則是一道痛苦的選擇題：尊重原創，還是尊重二次創作者的意志？
今天，漫威的風格已經變成了迪斯尼模式，他作為產業裡面的龍頭會把合作方當成自己的下游，因此是甲方公司對乙方公司的態度，會把要求列的無限細，但在美漫這邊，過去無論是漫威還是DC都是完全尊重拍攝者的意願，你想怎麼該就怎麼改，著作者沒有監督和修正的權利，這與漫威早年的弱勢地位和其他好萊塢製片方的實力不對等有著直接關係。
一位接近漫威合作方的朋友向朱思碼記直言，在他看來所謂的尊重原著其實就是一種“不需要動腦子的正確 ”，因為二次創作的難度要遠遠高於尊重原著，在美漫IP電影中無論是最近打破鋼鐵俠票房記錄的海王，還是DC旗下剛剛上映就獲得威尼斯電影節最佳影片的《小丑》，其二次創作中導演都沒有完全尊照原著。做電影的，寫小說的，畫漫畫的人雖然都是一個文娛賽道，但屬不同行業，其實是存在偏差的。
在中國文學市場，87版紅樓夢事實上是跟原著是有差別的，但是所有人都告訴你87版的結尾是所有版本里敘的最好的，因為看的人最多，甚至超過了原著的讀者數量。
但區別於好萊塢電影工業基礎上的放大的超級英雄，在大洋彼岸的日本列島上卻呈現了截然不同的畫面——日本對於授權原著IP的使用規則近乎苛刻，甚至連劇場版電影的一句臺詞的念法，片中什麼角色不能說什麼，能夠說什麼臺詞，後期配音的語氣音調口音都存在著近乎苛刻的規定。
同樣以漫畫起家，同樣是IP生意，同樣高度發達，日美在模式上為什麼會有如此之大的差異？我們將目光轉向日本。
日本動漫產業起始於戰後到平成（1989年）初年，其前身為小人書為主的低齡讀物，這點與迪斯尼早年通過米老鼠唐老鴨切入低齡讀者人群做法很接近。由於成年人並不親睞卡通漫畫，使得日本和美國都嘗試在成年讀者中搜集與這部分人群所熱衷的題材，美國方面採用的是二戰時期前線士兵熱愛的超級英雄，而日本則是選擇了昭和末年，平成初年的青年漫作為發展方向——當代日本漫畫三大社：小學館，集英社，講談社便是在這種背景下誕生的。
值得注意的是，日漫三大社的題材與完全根據人群年齡進行劃分：
- 小學館主打低齡兒童人群，以哆啦A夢，名偵探柯南，犬夜叉而聞名
- 集英社主打少年人群，以龍珠，阿拉蕾，海賊王，灌籃高手，聖鬥士，櫻桃小丸子，火影忍者等作品聞名
- 講談社主打青年人群，以頭文字D，進擊的巨人，鬼眼狂刀，中華一番，攻殼機動隊等作品
今天你在日本逛漫畫書店，會發現看得人年齡普遍偏大，因為這代人和我們今天的80後-95後很接近，當年日本經濟世界第二，動漫成了這代人兒時消費的一個很好的選擇，但隨著日本泡沫經濟破滅使得這代人後續長大了又開始為虛幻的美好而繼續買單，因為這當中對現實不滿存有很大的比重，今天日本少子化如此嚴重，很多人甚至覺得娶老婆不如動漫好，是因為這部分人群將這種消費視為心靈的寄託。
國內文娛產業的一位專家告訴朱思碼記，基於日本特定歷史背景下發展起來的動漫IP產業，它與今天美國好萊塢模式產生截然不同局面的根源是日本經濟長期依託於四大財閥旗下的銀行運作，而日本的中小企業必須依附於銀行借貸而得以生存的狀態——動漫產業也不例外。有趣的是，漢語中貸款的含義在日文中用中文“融資”的讀音，而“融資”在漢語中又明顯帶有利益分配的意義。
他們信奉精英文化，也就是大前研一先生的專業主義，日漫擁有最大話語權的人不是作者本人也不是讀者，而是作者的編輯。編輯擁有生殺大權，甚至可以讓改掉作者的劇情，原因是編輯在他們眼裡是專業人士，他們知道什麼內容暢銷，他們類似於買手，即像中國的出版人又像經紀人。比如集英社的社長，他本來是《龍珠》作者鳥山明的編輯，而社長在日本是公司實際的最高決策者，也所有日本普通老百姓打工的最高目標。
不過最近，日本動漫編輯最近也把目光轉向了中國。由中國漫畫家許先哲出品的作品《鏢人》在日本發行後引發了巨大的轟動，一度讓日本小學館的資深編輯，曾掌勺過《蠟筆小新》的慄原一二老師不遠千里來到中國尋訪作者。
被譽為國漫之光的鏢人
如果橫向對比美日兩國的動漫IP產業時，我們發現：儘管美日在本土市場份額的佔有率都是最高的，但面對中國的龐大市場，日本不同於美國將迪斯尼搬到上海的激進做派，相比表現出的則是不重視甚至是輕視的。
一個國家在經濟高速發展期通常物質消費慾望是很強的，表現就是例如跑去各種買馬桶蓋、電飯煲、化妝品，但這就會導致另一個情況——精神消費就會相對淺薄。，而精神消費興起的一個重要前提便是物質消費的極度豐富，所以動漫IP產業的蓬勃發展也都發生在世界前兩大經濟強國
國內一位知名投資人告訴朱思碼記，對於日本早年輕視中國市場最好的例證便是象徵日本最近15年流行文化符號的AKB選擇在雅加達成立了第一個海外團，也能從側面證明了日本對於東南亞市場的重視程度實際上在當時已經超越了中國市場本體。以至於日本動漫IP產業最終形成了一套主要依靠本國自產自銷，部分外銷的封閉模式。
SNH48的組建與久遊董事長王子傑的日本背景有重大關係
當時間重新回到迪斯尼&漫威併購案與入滬合作協議簽訂的2009年，彼時同在上海的彼時中國首富陳天橋面對千億級IP生意時，他果斷拋棄了在中國擁有極高人氣的日漫模式，而是選擇當時還未見鋒芒、前景堪憂的迪斯尼閤家歡模式。但陳天橋的落子裡並沒有動漫，也不是遊戲，而是落在了網文小說上。
天才和瘋子，只隔著一條線。
02
—
網文崛起
2015年3月，騰訊文學與盛大文學突然宣佈合併，閱文集團的正式成立標誌著中國網絡文學自1998年“痞子蔡”蔡智恆發表《第一次親密接觸》後，歷時17年後進入了一個全新的時代——中國網絡文學真正意義上成了中國市場上唯一能夠抵抗美日進口IP的國產內容渠道。
這當中既有外因，也有內因。
日本20年以前就進入了3G移動時代，但他們當時仍然流行文庫文學，也就是我們說的口袋書以及小繪本，而日本的網絡文學也是存在，當時國內外叫法是輕小說，但現在情況不同了，人在追求信息密度這件事情上是永無止境的，日本也是一樣，因為大趨勢無法阻攔。
國內一位知名投資人的以上描述，在隨後被朱思碼記實地考察後得到相應的驗證：選取東京當地時間工作日上午8：00-9：00和20：00-21：00，隨機選取都營新宿線，銀座線，JR山手線，抽樣時發現每節車廂中當前仍然堅持紙質書閱讀習慣的乘客比例均低於5%，絕大部分的日本乘客今天習慣使用手機閱讀，其內容基本以觀看視頻，社交工具聊天，閱讀新聞為主。這與中國當前一二線城市的現狀有著驚人的相似。
日本地鐵的閱讀文化正在被手機使用習慣逐步蠶食殆盡（上圖引自互聯網，但事實上當前日本地鐵明令禁止拍照）
現在中國和日本的動漫行業都面臨這個問題，因為投入產出比連小說都不如，中國曾經在14-15年依靠資本市場的錢養了一波做漫畫的，但是2018年政策清晰後現在發現這個錢真的賺不動，日本也不例外。
從利益分配角度看，日本動漫與作者之間的關係是非常接近於中國網絡文學作者和平臺之間的簽約關係，但由於依靠出版行業而盈利，導致簽約後的形式僅限於連載和單行本，利益分配比例通常為（作者）2：（出版社）8，對於日漫出版社來說只有頂級作者才能有印發。隨著泡沫經濟破滅後，日本動漫人才儲備龐大但缺乏資金支持的情況下，開始尋求通過建立類似日本動漫製作委員會的組織，通過建立聯合出品的模式緩解資金問題。
攝於東京秋葉原友都八喜出售的機甲模型
但最近10年發生的變化在於純粹依靠紙媒出版的收入正在被IP衍生品，甚至遊戲、影視的收入追平，乃至超越。在衍生品開發方面，日本甚至還被韓國上了一課：韓國動漫水平不及日本，但卻別出心裁的將頂級IP優先改編成遊戲的模式賺取了大量的利潤。於是我們看到日本在最近10年來開始將一部分輕小說登錄移動互聯網，然後又將一些頂級IP改編成了遊戲，逐漸縮短了這種差距，並開始反超。
那麼網絡文學IP在中國本土起勢的內因又是什麼？
- 文學IP在中國具備了先天的人群優勢。在前中國網絡文學時代，由金庸先生所著的武俠小說對中國互聯網產生了巨大的影響，阿里巴巴誕生至今仍然保留著濃郁的武俠情結，微信之父張小龍創業之初根據《笑傲江湖》男主角的名字而給軟件取名Foxmail，還有中國特色的武俠類遊戲中源源不斷的從金庸小說取材,使得小說的群眾基礎穩固。
- 中國本土發展動漫產業的時間太晚,但恰好和發展互聯網的時間相吻合。2000年前後廣電總局出臺政策限制播出進口動畫片，到2004年廣電總局提出國產動畫片每季度播放數量不少於60%的比例實際上給了國產動漫提供了絕佳的發展空間。
- 期間，2003年杭州以動漫之都的稱號，舉辦首屆中國國際動漫節可以視作行業標誌，但從時間上看還是比日本晚了接近20年，且中國市場當時最大的問題在於國產漫畫產能的不足，創作水準和難度都很大，線下出版和進口漫畫受阻，在這種背景下著名的貪婪大陸論壇成了彼時中國動漫愛好者獲取信息和內容的唯一渠道。
- 而網絡文學的發展則早於國產動漫,使得在網絡文學在產能充沛的情況下,使當時的中國互聯網用戶所接觸文學IP的幾率高於動漫IP，而從彼時動漫和網絡文學的受眾年齡段分佈看：他們均為80後-90後，為今天中國互聯網的核心用戶群，對遊戲、動漫、網絡文學、影視作品的愛好上重合度極高。
2004年5月13日登陸納斯達克的盛大互娛，其勢頭最強之時也恰好位於國產動漫發展期
- 網絡文學遠遠早於動漫前被互聯網巨頭和資本市場關注。2008年盛大互娛通過資本手段入股了起點，紅袖，榕樹下，晉江等中國原創網絡文學網站，憑藉一己之力幾乎拿下了整個網絡文學市場，並簽下了彼時一系列的當紅作者，並開創性的最先組建了網絡文學關於月票，付費章節等一系列的早期商業模型。
- 而與之鮮明對比的是圍繞ACG愛好者的相關網站和互聯網項目被資本市場關注的時間發生在6-7年後：Acfun創辦時間為2007年，而Bilibili則誕生於更晚的2009年。
此時，日漫入華受阻，漫威羽翼未豐，中國網絡文學進入了發展的黃金年代。期間，起點中文網創造了單章付費，月票模式通過流量機制來保證這套成熟的商業模式能夠走通，同時又效仿日漫的編輯制度，通過建立作者與編輯之間的聯繫，告訴作者用戶願意為什麼內容買單，市場喜歡什麼內容。
遠離中國商界的陳天橋當前正全力以赴的投入前沿腦科學領域
但至今業界仍有一個未能了卻的疑問，便是盛大文學在幾乎天下無敵的情況下為何最終在2015年將選擇賣身騰訊？
橋哥(陳天橋)不是一個純粹的商人，骨子裡是個知識分子，因此他心裡一直把文學方放在盛大所有娛樂內容業務佈局內容的最頂層的高位上，但說實話盛大文學的成立是一個比較複雜的過程。當時我們把市面上能賣的文學網站都買了一遍，留下最大的問題是這些網站的風格不同導致山頭林立：起點主打玄幻且用戶當時最多，晉江推女性向，散文主要是榕樹下，而這些網站的管理風格都不同，有的草莽泥腿子，有的大公司背景，有的站長出身。買回來以後我們做了很多整合，按照道理起點最大，那麼就應該交給吳文輝，可是當時內部的想法是：這麼大盤子那就應該交給職業經理人，要麼就交給懂做這行的人，最終找來了侯小強。
來自前盛大互娛的一位朋友向朱思碼記直言，“文人”侯小強在運作上“想法太多”:
江湖派系那麼多的情況下需要的是一個鐵腕的，需要的是精細化的運營，同時還要對接並處理好和投行人的關係，當初收編這麼多人的時候我們是畫了大餅的，如果過程中出問題了，他們肯定會有別的想法，那時候真的很可惜沒運作上去，而橋哥自己身體也不太好，精神上也真的沒有太大的精力去管理，於是最後只能轉手給了騰訊。
除了彼時盛大高層的內因外，容易被人忽略的環境因素是當時盛大與處在極盛時期百度有著密切的競爭聯繫：
此時盛大在小說市場的流量滲透率不到5%，但百度彼時卻手握超過90%的流量，兩家存在實際競爭的時候盛大處於渠道入口上的絕對劣勢。但當閱文成立後，伴隨著吳文輝主導下確立以玄幻移動互聯網端的發展作為主線，並進而解決了此前長期以來管理混亂的問題外，騰訊還自家的將頂級流量產品QQ閱讀併入閱文，使得一直困擾盛大文學的渠道劣勢被瞬間解決，而此時更大的變數則是2015年後的百度早已不是2009年時那個洪水猛獸的態勢了。
一位文娛賽道的著名投資人曾向朱思碼記這樣評價陳天橋：
他是個超級天才，今天看他簡直就是中國文娛產業的發展方向的總設計，但是可惜的是他高估了周圍人的智商和地球的自轉速度。
陳天橋的心血傑作——盛大盒子作為次世代家庭互動娛樂的內容中心，其產品理念和產品推出領先蘋果公司的第一代APPLE TV長達兩年之久
儘管江湖潮水湧動，但整個產業已經開啟了發展，唐家三少、南派三叔、江南、天下霸唱、以及《全職高手》的作者蝴蝶藍等一系列王牌作家在此期間湧現出來。
直到中國互聯網進入了IP時代，當這些作家筆下的文學IP開始對抗漫威、DC旗下的超級英雄時，中外IP的大戰才正式打響。
03
—
超級IP
沒人料到，託尼斯.塔克和葉修在熒幕前居然也能打一架。
2019年5月20日，正當萬眾期待的《復仇者聯盟4》熱映全國之際，漫威方面宣佈與網易達成遊戲與影視內容的戰略合作，執行副總裁Jay Ong與丁磊共同舉起了雷神之錘。但就在當天，蝴蝶藍創作的電競小說《全職高手》的電影版正式曝光了海報和劇照。但不巧的是，託尼斯塔克在電影裡壯烈犧牲，而葉修卻帶領嘉戰隊世走向了巔峰。
短短10年間，從《戰狼》到《第一滴血》，從《流浪地球》與《星際穿越》，最後到今天閱文旗下的網文IP與漫威旗下的超級英雄，圍繞中國市場背景下的中美大國博弈竟然上升到了IP領域，著實讓人未曾想到。
但10年前，國產網文IP還不堪一擊。
全球25大IP排行榜
當年文學還在盛大手裡的時候，大家對IP的理解是未知的，所以當年是都在嘗試，這個過程中很多新問題：一本正在連載的小說，如果在創作中來做衍生品和遊戲是比較難的，可是如果等你小說完結以後再做，那麼熱度就沒了。比較好的處理方式應該是第一部寫完，做第一部的衍生品，然後再寫第二部直到完結，再做第二部的衍生品。唐三之前有一家名叫第一波的公司，當時就是把它賣給了上市公司，但那個時候恰好是玩IP衍生最瘋狂的時候。當時很多事情都處理的不好，因為那個時候端遊的研發週期太長，手遊、頁遊的問題是太急功近利了，所以在這個模式早期跑偏的情況下：找一個IP做殼然後找個團隊塞個東西進去這就算洗出來了，直到今天還有人拿小說IP做垃圾手遊、頁遊，原因是從投入產出比來看這種模式的性價比最高，直到這個模式被人罵的不成立為止。
國內遊戲行業的一位專家告訴朱思碼記，在中外IP大戰開始之前，因為遊戲作為所有衍生品中變現效率最高也是最成熟的產品而被優先選擇，此時手遊行業處於蠻荒煙瘴的淘金探索期，使得這一階段的IP衍生手遊大多形成了套路化，洗量化，而早年對於網文IP的過度熱炒導致天價IP的情況發生後，最終導致了行業亂象並招致了原著讀者對IP衍生遊戲的不信任。
有趣的是，依靠頁遊、手遊而快速起家的遊族網絡，旗下游族影業於2016年出品的《三體》同名電影至今仍然未能上映，伴隨著《三體》IP當前在全球範圍內的影響力與日俱增，身為科幻題材小說的極高可視化難度又高，加之越來越多海內外觀眾讀者的期待期望，以及遊族身為上市公司需要為此所揹負極不可控的輿論壓力，使得電影《三體》成了CEO林奇握在手裡已經整整3年但卻愈發燙手的山芋。
萬眾期待的雨果獎獲獎作品——《三體》同名電影的上映時間至今仍遙遙無期
不過在伴隨著手遊市場從洗量淘金逐漸轉向正常化，讓國內一些沒有太多背景的新公司，在持續產出高質量作品後漸漸的開始像前輩那樣有了一些遊戲IP化的跡象，其中《閃耀暖暖》，《明日方舟》便是他們中的代表，但這只是少數，而絕大部分公司當前仍然停留在IP的採買與二次創作中。
由Garena運營，騰訊天美工作室群開發的“王者榮耀"海外版AOV中：騰訊大量採買了美漫DC的超級英雄IP作為其遊戲角色吸引海外用戶
但在目前，騰訊、網易對海外IP的採購在很大程度上是為了幫助其手遊端戰略出海，其次才是做相關IP衍生品獲取更高利潤，這明顯區別於諸如37互娛簽下唐家三少《斗羅大陸》的同名手遊，採用根據數值數據相關的投入產出比後賺取利潤的做法，原因在於前者兩家掌握的技術和自研實力與後者完全不具備可比性。
遊族出品的《盜墓筆記》同名頁遊在2017年曾因涉嫌虛假宣傳而行業內引起宣然大波
但自2018年中國遊戲產業進入強監管時代後，歷時1年多的國家專項整治使各大遊戲製作公司也從定額制的版號中真正理解了監管部門的底線和內容的邊界，這反倒使得未來幾年的遊戲市場相比短視頻&直播、影視劇電影等賽道更為安全。因此在基於IP的遊戲開發，或將迎來一輪劫後餘生。
但對於中國IP行業來說，當前最大的麻煩還是來自於行業制度與規則之下的穩定，使得極少有人選擇會採取行動進行變革，而縱觀全球IP市場當前也都面臨著創新難度過高導致的瓶頸：
- 日本方面，其動漫產業近20年沒能創造一個現象級的新IP，使得日本政府不得不尷尬的搬出“昭和”年間誕生的動漫人物形象進而備戰“令和”年間的奧運會
中年危機中的日漫超級IP
- 美國方面，漫威回購例如蜘蛛俠在內的老IP試圖用年輕化的新演員酒瓶裝新酒，同時又選擇和DC同步開啟人氣超級英雄——蜘蛛俠、蝙蝠俠背後的反派人物系列電影——毒液、小丑，進一步榨乾人氣IP商業潛力。
- 全球各大知名遊戲製作公司紛紛推出新版懷舊遊戲，諸如魂鬥羅,魔獸世界,超級馬里奧等老IP被重新包裝後炒起了冷飯，而國內IP市場上《斗羅大陸》，金庸武俠題材的遊戲也在被不斷翻炒。
乏善可陳，新的事物要出來的真的太難了，這也是為什麼現在互動劇如此火爆的一個原因，因為傳輸技術的變革，使得之前外圍環節不成立的事情導致了今天有了這個新的概念，過去IP只有到遊戲，只有到影視劇，但現在影視劇和遊戲又有了新的聯繫，而且知道今天監管也沒說這個到底算遊戲還是影視劇，所以最好的做法就是先做再說，像當年寫網文的作者一樣，沒人想到除了稿費還能把東西拍成電影做成遊戲。
國內IP行業的一位專家直言，最近幾年最讓人感到意外的事情，是面對創新瓶頸的中國網文IP竟然順利出海了。不過在面對東西方文化、價值觀差異巨大的情況下，老外真的看得懂嗎？
網文行業在國外是0，因為人家根本沒有這樣的內容平臺，人家靠的還是線下紙質和電子出版行業，因此在當地沒有商業模式下自然沒有作者，但這次出海確實是把我們的那套模式照搬到了海外，而且完成了0-1的起飛。目前核心的輸出的是中國網文IP的轉譯，輔助的是招募海外當地的作家創作。我們投放海外市場的內容是早年儲備的大量爽文，這個東西是符合人性且全球通吃的，但最重要的是老外認起點做的這套付費章節，月票模式。
來自國內IP行業的一位專家告訴朱思碼記，從種種跡象表明，未來中國市場將會像二戰影響美漫，和連續三次經濟景氣影響日漫那樣受國家性政策影響，進而催生超級的IP的可能。
但關於超級IP的誕生，《全職高手》是否有可能成為第一個抵抗外來文化的國產超級IP的問題，支持與反對的理由、論證有以下幾點：
- 超級IP的誕生，大多與受眾兒時的經歷有著密切的關聯。諸如《灌籃高手》《足球小子》創作背景與80後追捧飛人喬丹和馬拉多納的兒時經歷息息相關，而中國電競運動第一個高潮始於SKY李曉峰2005年WCG奪冠，今天恰好走過了14個年頭，從某種意義上《全職高手》陪伴了中國電競一代，因此受眾基礎已經穩固。
- 從大文娛板塊看，隸屬於競技體育的電競是少數符合中國當前主流價值觀和國家政策的賽道。電競當前在海外，美國繼續以職業競技運動聯盟的形式存在，日本由於本土遊戲產業發達導致對電競的重視程度很低，而老牌強國的韓國電競長期依靠大財閥三星支持，當前受經濟低迷的影響導致發展出現停滯不前，使得以純商業化運作模式的中國電競的發展勢頭良好，因此基於國家大力發展競技體育的政策優勢下，對於《全職高手》這類被劃入體育類的內容具有天然優勢。
- 背靠騰訊，誕生於閱文平臺上的國產IP，具備出海、衍生品開發優勢。 長期以來，國內IP的主要困境在於作者和平臺受制於可視化導致其破圈能力明顯弱於迪斯尼漫威，最終使得絕大部分的衍生只限於授權遊戲，簡單的影視劇或出版物，而影視劇的IP收入通常在行業中只佔總成本的8～10%。
- 但當前騰訊具有迪斯尼和漫威所不具備的渠道和技術優勢，在原創IP補齊長期內容缺失的短板後，使得長處得以發揮。舉例2018年騰訊視頻出品，陳曉卿導演的紀錄片《風味人間》，僅僅是片中第一集播出的IP衍生品——售價接近400元一瓶的禿黃油就在一夜間風靡全國，成了大名鼎鼎的網紅食品，僅電商渠道的單品月銷售量就高達數萬單，而這僅僅只是8集紀錄片中一個小到不能再小的部分。
逝者已矣，生者如斯。
或許此時在天堂，金庸大俠與斯坦李老爺子因掰扯段譽的凌波微步與蜘蛛俠彼得.帕克誰的輕功更好的問題而其樂融融，而金阿尼的製作人員們或許正忙著構思《全金屬狂潮》動畫版新一季的工作。但回到人間，大國間的博弈似乎沒有停下來的意思，而中日美IP的競爭之戰卻已打響，金庸大俠的弟子們對決斯坦李老爺子的門徒，事實上這也是關乎國家與國家間的文化之戰。
戰機終被擊落，戰艦終會擊沉。真正的戰爭中，所有尖端技術兵器都會被很快耗盡，如愛因斯坦描述爆發第四次世界大戰時，人類將會迴歸最初的戰爭形勢那樣：那是石頭與木棍，人與人的對抗。
10年前，斯塔克曾告訴全世界：如果不想被欺負，只有棍子比人粗。
10年後，受過了欺負和委屈的葉修則告訴大家：休息一年，然後回來。
閱讀更多 朱思碼記 的文章
