PIGGYJIANGoo

你好，親，很開心回答你的問題

畫畫，個人拙見，分為寫生，臨摹，創作

寫生，臨摹，就是訓練繪畫基本功的重要手段

寫生，分為人物，風景，人體，靜物寫生

寫生分為素描寫生，油畫寫生，水粉寫生

那麼繪畫基本功，包括什麼呢？

個人拙見，繪畫基本功，包括

1擁有一定的美術理論知識

個人拙見，畫一幅畫之前，先要學習一定的美術理論知識，再下筆畫一幅畫

比如畫一幅素描靜物的寫生，首先要熟悉構圖的理論知識，光影關係，結構關係，然後再下筆畫一幅畫

比如畫一幅水粉靜物寫生，一定要熟悉構圖理論，還有色彩搭配原理知識，再下筆畫畫

2寫生是訓練繪畫基本功的重要途徑

寫生就是訓練基本的構圖能力，造型寫實能力的繪畫基本功

個人拙見，寫實功底，是基本的繪畫基本功

為什麼？因為無論什麼風格的繪畫，寫實，抽象，意象的繪畫風格，都是以寫實功底為基礎的

美術基本功，就是素描，色彩，速寫的訓練

素描，是訓練構圖，光影，結構，造型，空間意識的寫實基本功

水粉，是訓練構圖，用色彩表達物象體積，造型，輪廓，光影，空間的寫實功底

而速寫，是訓練用幾十分鐘，捕捉一個人物的動態，結構，韻律的觀察能力，捕捉能力的基本功

3個人拙見，一個畫家的繪畫功底，就是素描，色彩，速寫的基本功

素描，色彩，速寫，都是畫家的觀察能力，造型能力，寫實功底的繪畫基本功具體體現

素描，色彩，速寫，包括了一個學畫畫的人，對構圖的把控能力，對造型的把握，對光影的認識，對畫面的組織能力，對物象的認識

寫生就是基本功的訓練，訓練造型，構圖，結構，空間的基本功

而創作，是在繪畫基本功之上，追求畫面格調，品味，意境，靈魂，內涵的創作

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

作為一個 美術工作者，我覺得這是個很基礎很基礎的問題，學美術的人都知道，觀賞美術的人不一定明瞭，我來解答。

世界上所有的手藝都有基本功，美術是一門精神上的手藝活，也有其必不可少的基本功，就是功底。

美術泛指造型藝術，有油畫、國畫兩大類，其它還有雕塑、壁畫、漆畫等等。美術離不開基本功的訓練，打下堅實的功底，才能創造完美的藝術作品。

美術的功底指什麼呢？單從技藝方面看，對油畫說就是素描、速寫和色彩；對國畫講就是線性素描、速寫和筆墨。兩大繪畫有稍微不一樣的功底要求。

美術的功底必須練就得紮紮實實，創作作品如魚得水之境，想什麼，就能表達什麼，心手相應。可以見得，功底在美術創作中的重要性。

陳莊水墨畫家

美術功底其實就是初學美術的基本功，也就是高考所考的專業課程。看你是學的什麼專業了。如果是一般的綜合類大學裡的美術院校，大多是指素描速寫色彩。如果是國畫那就要考國畫線描。所以說美術美術功底除國畫外一般情況下都是素描速寫色彩。尤其指素描功底，因為素描是一切造型藝術的基礎。下面我從三個方面談談個人體會：一、素描功底好主要體現在1、形準 不管是人物動物靜物風景，首先要形準，沒有半點差錯，無論是寫實還是寫意，都必須建立在形準的基礎之上。有些人以為寫意或者抽象畫對形的要求不高，可以隨便畫畫，其實大錯特錯，越是寫意越是抽象對形的要求越高，只有對所表現的形象做到胸有成竹，對內在和外在的形體結構有充分的認識瞭解，才能把握好形，才能更準確地抓住形象的特徵，用最簡練的筆觸迅速刻畫出所要表現的形象。2明暗素描除了能把物體的立體感覺表現好以外，還要能表現物體的質感空間感。人物素描除了能達到以上要求外還必須能夠表現出人物的性格特徵和精神狀態。凡是素描功底紮實的人，學其它任何有關美術的專業問題都不大，做任何有關美術的事情也容易上手。二、色彩，色彩主要有水彩、水粉、油畫、丙烯畫、漆畫等等。但是作為基本功訓練大都是以水粉畫為主，因為水粉畫從材料準備到表現方法都是最方便簡單最容易達到色彩訓練效果的。一幅好的水粉畫作品首先要做到1、素描關係正確。2、色彩冷暖關係正確。3、色彩豐富。4、筆觸符合物體的結構，用筆靈活多樣，有塑造感。三、速寫。速寫其實也屬於素描的範疇，一幅好的速寫要做到造型準確、線條流暢簡潔、結構把握精準到位。如果本身創意能力又好，那更加容易成功啦。

文工美術

美術功底一般是指

1.對物體體積質感的塑造。

由於美術是對現實生活的表達，我們畫畫一般也是針對的現實中的立體的事物，所以在美術的學習中物體體積質感的塑造特別的重要，如何通過體積感的表現把生活中的物品活靈活現的表現出來是美術功底必不可少的。

2.對畫面空間的把握能力。

具體請參照下方視頻

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艾藝在線

對於這個問題，我談談個人的一點看法，歡迎大家共同討論交流。

那麼美術功底到底指什麼呢？我認為有以下幾點。

一，指的是繪畫能力

美術包含的東西比較多，但是美術總是和繪畫有關係，美術的功底就更是繪畫能力的表現了。

二，指的是審美能力

在美術裡，欣賞能力和鑑賞能力是很重要的，它既能看出美術作品的價值，又能看出欣賞者的審美水平，對於美術來說，你也是一項非常重要的功底，

在這樣的美術作品裡，
美術功底既體現在畫家的能力上，也體現在欣賞者的欣賞能力上。

三，指的是美術作品的意境

美術作品除了表現美麗的畫面之外，還有追求意境的一面，這是一幅美術作品最終所追求的境界。也是美術作品難以達到的一個層面。在美術功底過硬後，這便是美術功底的更高層次。
好的美術總是有無窮的韻味和深遠的意境。這是美術功底的最高體現了。

存希齋書法

你好，本人從事美術高考教育工作多年，對美術基礎教育有所感悟。我來總結一下，素描（長時間）、速寫（短時間素描），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所瞭解、掌握。

1、素描 一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、空間感和畫面處理的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如藝術大師的作品《祈禱之手》即其一例，這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。

2、速寫 以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

愛畫畫的阿鴻

美術功底指的是造型能力和色彩表現力，謝謝！

藝往情生

1、把握物體的造型能力，任何事物都有它的結構和造型，把握物體的形準；

2、塑造事物的體積感、質感，比如毛衣、金屬、麻繩等等材質不同，但是可以通過繪畫能夠表達出相應的質感；

3、物體的光影關係，有自然光、燈光、環境光的影響能夠處理的很好；

4、物體的透視關係，近大遠小、近實遠虛，如果透視不對那麼事物看起來就會顯得很怪異了；

5、體積感、空間感，雖然紙是平面的，但是通過繪畫可以營造出那種空間的縱深感、立體感，比如有些3D畫就是很好的把握了物體的透視、空間讓大家的眼睛都信以為真。

愛設計的糖糖

美術功底，聽上去像是美術的基礎學科，我個人理解應該是美學的潛質和修養！美術功底需要內外兼修，內修對生活的觀察，分析和記憶，萬事萬物都有他的視覺需要，造型，色彩，光影，動態等等，從中發現美的存在，進而記在內心，形成了自己的美學觀和審美標準；外修是對視覺物像的表現形式和描繪，從繪畫到影像，從平面到立體，通過素描，速寫，油畫，國畫，雕塑等美術語言來表達視覺或幻覺的物體以及感受。無論是內修還是外修都離不開勤奮，努力和勤奮的人，在美學知識點和知識面上就會形成自己的一套美學思想和觀念，這就是我們所說的美術功底！

壹壺歲月

在現實生活中，美術的運用越來越廣泛，人們在美術方面的要求也越來越高，同時，對美術工作者的美術功底要求也越來越高。美術功底到底指什麼呢？就我個人對美術功底的理解，它應該包括美術理論意識功底、美術實踐功底和理論總結功底。主要原因分析有以下幾點：

第一點：掌握一定的美術相關理論知識，且能將這些理論知識轉化為自己的意識，同時應用於實踐。因為基本的美術理論知識是一切美術行動的導向，如果我們在理論知識上都沒有屬於自己的認識體現，請問你如何有更深的美術實踐功底。舉個簡單的例子，我們連色彩的色相、純度、明度都搞不清楚是什麼，就更加談不上色彩的搭配，色彩的空間運用。

第二點：能夠運用美術理論知識，進行美術基礎實踐。比如素描、色彩、速寫等繪畫實踐，能夠畫結構素描，用線條表現物體空間感。光影素描，用明暗五大調來表現物體的空間感。同時，也能夠將色彩來表現空間感。美術實踐運用太多，在此就不一一列舉。

第三點：能夠運用美術的基本功進行高層次的創作。不論是繪畫、雕塑、商業設計、攝影等，要體現真正的美術功底，必須得有自己的美術表現體系和風格。

第四點：在創作實踐以後，還得有理論總結功底。理論的總結是對自己美術理論知識的進一步昇華，為下一次創作打好基礎。

（由於本人特別喜歡吳冠中先生的畫，所以後面三張圖片配的吳先生的作品）

關鍵字: 美術 文化 臨摹