電影《無人區》以律師潘肖（徐崢飾）為一個有罪的、販賣鷹隼的人辯護，強索汽車當作辯護尾款開始。片裡的每個人，都為了生存，不惜手段不斷地向別人或自然索取著，潘肖出現在這裡，是由於自己的貪婪，或說為了自己的生存需要。
有人說在《無人區》裡“全是壞蛋，沒有一個好人”。電影看下來，還真是。整部電影所有人壞的很自然，且都理所當然，只有潘肖努力表白：我雖不是好人，但到底和你（鷹販子）不一樣。
數百公里外的城市裡，一個能助他登上成功巔峰的機會在誘惑他；荒漠中央唯一的加油站裡，一位善良的女孩在等待他；六百里之內唯一的公路上，兩股凶神惡煞在追擊他；潘肖跑在一條彷彿沒有盡頭的公路上，似乎已走投無路……
在西北部荒無人煙，遊離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人歎為觀止，更發人深思。
影片開頭就是捕隼的長鏡頭，當鏡頭拉到遠處時，茫茫大漠只有一輛車一個人。“無人區”的意思就是“沒有人的地帶”，或“荒無人煙的地方”。另一層含義是：在這種人煙稀少的地方，作為社會性動物的人，缺少人與人之間的社會交往，已經慢慢失去了作為人的特性，呈現出動物的屬性。
這裡的人們貪婪、自私、邪惡、兇狠。雖然影片將故事設定在“無人區”，但在如今社會里，這種動物本性何嘗不存在呢?只不過人性會作為主導，支配我們的思想和行為向善罷了。
《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這裡，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。
其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。觀眾與大銀幕之間產生的默契，猶如情人間的關係，心心相印歷久彌新。而這種狀態，適用所有上映的電影。恐懼與宣洩，並不是《無人區》完全要傳達的，如果相信電影有著被現實滋養的靈魂，也許，《無人區》會是你想要看的。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。
於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時“緊張”，看後“過癮”，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。片裡最終徐崢死去，余男重返純真社會。
導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線裡。人性複雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在複雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，佔據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣?想象一下，在善惡混淆的空間裡，由此產生的結局會如何呢?相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。
閱讀更多 藝青 的文章
