今天要講的這張唱片，是庾澄慶發行於1990的一張專輯：《改變所有的錯》。
根據唱片內頁文案的註釋，說這是庾澄慶個人的第六張專輯。但我掐指來回算了幾遍，庾澄慶在《改變所有的錯》之前，總共只發行了《傷心歌手》、《我知道我已經長大》、《錯過的愛》和《讓我一次愛個夠》四張專輯，按理《改變所有的錯》就是第五張個人專輯。把《改變所有的錯》說成是第六張個人專輯，唯一的一個合理解釋，就是“福茂唱片”把1987年的那張EP專輯《報告班長》，也當成了專輯計算。除此之外，似乎沒有別的可能了。
當然，既然說到了“福茂唱片”，我還是要以能夠繞一圈說話絕對不幾句話說完的做人宗旨，先來說說“福茂唱片”這個在華語樂壇比較特別的唱片公司。
在去年作為參加《中國好聲音》（2019）的媒體投票評審時，現場點評時因為怕耽誤時間，所以我並沒提一個很有意思的事。那就是這一季的《中國好聲音》，在臺上坐著的四位導師，竟然都曾經和同一家唱片公司發生過關係。
這家唱片公司，就是“福茂唱片”。
庾澄慶就不用說了，他是“福茂唱片”成立國語部後的第一位簽約歌手，一段時間裡，也是唯一的一位“福茂唱片”自家藝人。從1986年發行《傷心歌手》，到1993年發行《老實情歌》，不算《報告班長》這張EP專輯，以及1992年的英語專輯《哈林音樂電臺》和1994年的《原音重現》Live專輯，庾澄慶總共在“福茂唱片”發行了七張原創國語專輯。
其他三位導師，那英是在“福茂唱片”開啟了海外的第一站，《為你朝思暮想》和《白天不懂夜的黑》，不僅讓那英成功轉型，而且奠定了她在中港臺三地的天后地位。王力宏雖然把“第一次”給了博德曼（BMG），但在李亞明的慧眼識珠下，王力宏於1996年加盟“福茂唱片”之後，不僅和范曉萱一起成為了廠牌旗下的金童玉女，在事業上也逐漸高歌猛進。
至於李榮浩，他雖然和“福茂唱片”沒有直接的關係，但李榮浩的第一張專輯《模特》，海外代理和首發公司，以及向臺灣“金曲獎”的報名，就都是“福茂唱片”，後來的結果，大家也都知道了。
不過，“福茂唱片”最早並不是一家真正意義上的製作型唱片公司，它最早由張人鳳成立於1961年，是世界上最大古典音樂廠牌之一的DECCA唱片子公司，也是DECCA唱片臺灣地區總代理。
1986年，在太子爺張耕宇接手不久後，“福茂唱片”開始成立國語部，準備簽約歌手做原創的音樂廠牌。據說，當時的簽約對象是周治平和庾澄慶，我在去年《中國好聲音》現場，也向周治平老師求證此事，他說確實如此。但最後因為經費的原因，“福茂唱片”只能籤一個歌手，所以就選擇了庾澄慶。
有意思的是，庾澄慶首張專輯《傷心歌手》的同名主打曲，倒是周治平老師的作品，從現在看來，周治平給庾澄慶寫這麼一首歌，很像是在致敬自己……的傷心。他傷心了，而庾澄慶則成了歌手。
當然，張耕宇之所以最後選擇庾澄慶，可能也與他和庾澄慶在入伍期間，同為藝工隊的隊友有關。
1992年，因為“寶麗金”唱片公司買入了60%的DECCA唱片股份，“福茂唱片”也隨之成為“寶麗金”唱片公司旗下的廠牌，“福茂唱片”的英文名，也從Linfair Magnetic Sound Ltd.改成了Decca Records Taiwan Ltd.。而LOGO更是直接用了DECCA唱片的標識，只是在最下面加了“福茂唱片”的中文標識。而這段時間，“福茂唱片”不僅成了香港“正東唱片”和“新藝寶”的臺灣地區發行，還承擔了香港“寶麗金”公司國語部的部分職能，比如當年天后王菲的國語專輯《天空》，就是由“福茂唱片”執行製作的。
十年之後的2002年，張人鳳和張耕宇正式向當時已經收購了“寶麗金”唱片的“環球唱片”，買回了60%的公司股權，“福茂唱片”由此也迴歸了獨立廠牌的身份。雖然重新設計了Logo，但品牌的英文名則再度換回了Linfair。此後，“福茂唱片”除了繼續代理DECCA的古典唱片之外，也於陸續簽約張韶涵、郭靜等歌手之後，開啟了另一個新時代，並被認為是臺灣樂壇的“少女宮”。
現在，終於可以回到庾澄慶的這張《改變所有的錯》專輯了。
《改變所有的錯》這張專輯，曾經創造了臺灣流行音樂的一個紀錄，因為這是臺灣樂壇歷史上，第一張從錄音到製作到後期，全程在美國完成的專輯，也是第一張由海外樂手完成演奏的專輯（庾澄慶本人參與了部分貝司、鼓機、打擊樂的編程，以及《來搭乘我的心》的鍵盤演奏）。
專輯的製作人，一個是庾澄慶本人，另一個則是助理製作人Dan Ferguson。因為庾澄慶希望在音樂走向上，實行自我主導，因此Dan Ferguson的任務，更像是庾澄慶和樂手之間的一個橋樑，也是庾澄慶想要國際化但又要保持自我中間的平衡劑。而Dan Ferguson在當時，也和Boz Scaggs、Seals&Crafts及Commodores等音樂人和組合有過合作，風格上偏向於Smooth Soul、Funk、Soft Rock等元素為主，和庾澄慶的這張專輯，在音樂走向上完全一致。
當然，《改變所有的錯》這張專輯最大牌的，還要說是三位樂手，他們分別是貝司手Mike Porcaro、鼓手Jeff Porcoro，以及吉他手Steve Lukather，而他們也都是TOTO樂隊的成員。
說起TOTO樂隊，不得不提到他們的《TOTO IV》專輯，也正是這張專輯，讓他們在第25屆“格萊美”獎上，獲得了包括“年度製作”和“年度唱片”在內的六項大獎，成為了當年的最大贏家。而也就是在第二年，Michael Jackson憑藉《Thriller》專輯，拿下了“格萊美”的七個大獎。從這個角度對比，也可以看到當時TOTO樂隊在美國的地位。
要以最簡潔的方式介紹TOTO樂隊，那就是他們是一支由專業棚蟲組成的樂隊，而風格也是當時美國主流聽眾喜歡的主旋律，比如Funk、Soft Rock、Smooth Soul，以及白人靈魂樂之類，而因為TOTO樂隊成員的職業背景，在技術層面的精緻、細膩，也是他們最大的特點。
不過，從我個人的角度來講，可能正是因為TOTO樂隊棚蟲的屬性，所以音樂裡總是少了那種火氣、甚至邪氣。整張專輯的技術、音色和錄音，當然以那個時代的標準來講，都無可挑剔，但講真也確實沒有特別亮眼的地方，主要還是因為匠氣太足而靈氣不夠。
即使是Steve Lukather給《是誰在改變》和《傳說中的他》彈的兩段吉他Solo，其實也很中規中矩，可能從音樂專業的技術和精度上，確實超過當時臺灣本土的樂手不少，但還是缺少一些與眾不同的想象力。而音樂，最終還是拼的想象力。
與此同時，不知道是不是因為庾澄慶主導製作方向的緣故，這張專輯的一些作品，在編曲思路上，和一年前的《讓我一次愛個夠》，還有很多重合的地方。比如《快樂是個什麼東西》的前段，就和《無法忍受》差不多意思，而《來搭乘我的心》和《飛翔城市》裡，那種用鍵盤加鼓點來營造飛機航行的效果，也是異曲同工、如出一轍。
庾澄慶作為主導製作人，最終也讓TOTO樂隊的存在，確實更多是一支伴奏樂隊，而《改變所有的錯》整張專輯，因此也保留了哈林創作的原味，所以聽起來依然還是一張很臺灣又很哈林的唱片，作品旋律的好聽，依然主宰了整張專輯的質量，而製作上，我甚至都覺得未必有《讓我一次愛個夠》那麼好。
但這張專輯最有意思的，反倒是和聲。因為全程是在美國錄音，除了庾澄慶之外，所有的幕後團隊都是美國當地的專業人士，所以《改變所有的錯》整張專輯的和聲，也就由Amy Phiben、Paula Salvatore、Jeanna Sless和Cathy Coone四位老外完成。
說實話，聽這張專輯好多年，如果不是後來買到正版專輯看內頁，完全不敢想象《那一個心痛的夜晚》、《多一點點愛》和《不要拔掉我的插頭》裡字正腔圓的中文和聲，竟然都是來自四位不會說中文的外國和聲歌手。這其中，要是仔細聽，也只有《傳說中的他》，相對發音不太標準。當然，之所以能夠做到這個程度，也是因為庾澄慶在錄音的過程中，提前用羅馬拼音標註發音給和聲歌手有關。
專輯的作品，還是庾式情歌加哈林式的節奏型音樂。主打曲《改變所有的錯》是專輯流傳最廣的歌曲，最早在東廣的上錄音萬花筒聽到這首歌，一直以為唱的是“改變所有的錯，讓我走到外國”，沒想到這張專輯還真是一張“走到外國”錄的專輯。
而《快樂是個什麼東西》這首歌曲，我總覺得是後來“頂尖拍檔”那首名作《快樂Song》的一個起源，雖然後者是李正帆的作曲，但編曲結構應該是借鑑了《快樂是個什麼東西》。至於《不要拔掉我的插頭》這首歌，雖然歌詞非常簡單，卻是出自李格弟之手。不過總體來講，《改變所有的錯》整張專輯在文字部分，並沒有超過上張專輯《讓我一次愛個夠》。
最後，鼓手Jeff Porcaro則在專輯發行的兩年後，因為猝死而離世，而TOTO樂隊此後雖然還有《I’ ll Be Over You》、《Without Your Love》和《Pamela》等經典，但卻也沒有再達到《TOTO IV》這樣的高光時刻了……
閱讀更多 愛地人 的文章
