近日來，風輕雲淡，木葉落盡，頓感天地間一片澄明。
昨日月夜，閒讀故宮出版社出版的《崔如琢大觀》數卷，但覺先生妙筆清韻、手指生花，不論冊頁、團扇等小品，還是手卷、尋丈巨幅，如奇峰錯列，錦屏舒張，煙雲變滅，絡繹奔會，千里不絕，將一段段南北好山好水，紆徐，舒展，呈現眼前。
崔先生之畫，已入得秋山浪漫、冬林沉寂，復歸恬淡之境，而與窗外之竹影，遠方之西風，內外相宜，婆娑共舞。
神遊山水畫卷，真有悠然心會，妙處難與君說之慨也。
前年冬初，與詩人陳超聚，陳持視世長，有卓識，見先生畫，相與絕叫奇特。餘非畫家，於畫理粗通，見先生指墨新作《春雨江南》手卷，亦覺心花怒開。因與陳超究問今人勝於古人處，其說不能一。
餘笑曰：“自如琢指墨山水出，所有今人亦有勝古人處。”陳莫能對。餘曰：“今日但見如琢意到之作，淡墨淋漓，縱橫自在，便失聲叫好，不知其平日經幾爐錘，經幾推敲。
大山長水，丘阜溪壑，一一全具於胸中，不差毫末，然後拋卻影響，指筆具遂。所以量有限之宣紙，勢若千里，模糊之處，具諸生韻。
就是古人寫得一草一木，一壑一丘，未有幾分相似，便從大師意到之作學起，都成淡薄，了無意致，故今人未必不如古人矣。”
惜兮，知餘者陳君已成故人。
先生少時師承苦老，繼則遍訪名家。
先生嘗言，凡臨古畫，須細閱古人名跡，先看山之氣勢，次究法格，以用意古雅，筆墨精妙者為上。
先生作畫，雖摹古人如董源、郭熙、黃公望、石濤等之丘壑梗概，亦必追求其神韻，不可只求形似。
誠從古畫中多臨多記，飲食寢處與之為一，識得各家乃是一鼻孔出氣者，而後自己的筆墨與之相通，即如琢之所以成為如琢者，神韻自然渾化，蹊徑自然幽深，林木自然蔥鬱，亦於此而見。
初則依門傍戶，後者自立門戶，如五代董源，巨然宗之，米氏父子宗之，黃、王、倪、吳皆宗之，今日先生亦宗之，宗一鼻祖而無分毫蹈襲之處者，正其自立門戶而成其所以為我也。
先生指墨山水，蒼潤宗董源，雄渾宗李、範，體勢宗石濤，潑彩宗大千，格局宗潘天壽，皴染宗傅抱石，以前人之規矩，開自己之生面，不襲不蹈，而天然入谷，可以擢前人而同符，可以傳後世而無愧。
自此以後，凡有所作，偶有會於某家，實為自家面目。
所謂“落筆要舊，境界要新”，自有一番自家面貌在。
如米芾學書，四十以前自己不作一筆，時人謂之集書，四十以後反而為之，卻自有一段光景。
先生作畫，六十以前專肖一家，沒有自己，六十以後天眼方開，日日新、月月新，顯出自家本色。
六十後，如琢開始用指、掌、背蘸墨作畫。
指墨系是中國傳統繪畫之秘技，難以掌控，絕少有畫家觸及，唐宋元明墨跡不見，唯清代高其佩、高鳳翰，近代潘天壽偶一為之，題材以花鳥、人物居多，尺幅也小，偶見潘天壽花鳥鉅作。
如琢指墨繼承前人，指、掌並用，巧妙利用紙的纖維和皮質效果，別出新意，突破了前人熟紙或半熟紙的指畫材質，創新地使用生皮紙，使得指墨從以前適合表現小品，發展到巨幅大作，如長達60米的手卷《千山飛雪》，指墨技藝爐火純青，畫面大氣磅礴，氣韻生動。
《指墨江山》冊頁為先生指墨山水代表之一，或春或夏，或秋或冬，為綠為赭，為水為墨，為焦墨為灰墨，為潑墨為潑彩，極具變化之能事。
如琢指下的枯樹和古坡縱橫變化，有環轉飛動之勢，其煙光草木，如帶香氣，山蒼樹秀，水活石潤，於天地外，別有一種靈奇。
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