“ 虛室生白，吉祥止止”
文化，是浸潤在一個國家命脈中、深深種植在每根毛細血管下的東西，筆墨徜徉，紙上方寸間朗朗乾坤，這是文化；繡口一吐，好酒穿腸浪形骸，這是文化；素手纖纖，撫一曲流水高山，這也是文化……很難用具體的言語去描繪這是何種東西，但寄蘊在其中的精神，卻是不變長存的，消散的是藝術的形體，不變的是刻骨的精神。
世界上有很多的民族，有的民族崇尚勇敢，有的民族推崇自由、平等、博愛，而我泱泱華夏尚來崇尚“致中和”，以求止於至善。
早在先秦時期，莊子就在《人間世》一文中提到：瞻彼闕者，虛室生白，吉祥止止。所謂虛室生白者，便是指放下塵埃，在空明、澄淨的的心意中便會悟出“道”來，體會到生命的大智慧。寥寥幾字，卻啟發了後世無數作畫大家，“虛室生白”，不正是指的清澈明朗的意境嘛。常言道，常無慾以觀其妙，既然紙上未曾點綴，那便是放下了一方澄明之境了。一方素紙，至小乾坤間只寥寥幾筆勾勒出大意竟境，這便是繪畫中不可缺少的藝術手法——留白。
中國人作畫與西方最大地差別就是，西方的畫家大多數喜歡飽滿的構圖，鮮豔的顏色，而他們大部分的作品也都是都十分注重畫面的真實性，靜物畫、人物畫更是追求逼真的感覺。因此，西方美術界一直崇尚進行繪畫練習時使用人體模特，這樣便於研究人物骨骼的突起和肌肉線條的走向。
由於西方追求寫實，因此，無論是任何的靜物、人物、風景……的背景都不可能是空白的，一張圖上就自然而然被填充完全了。因此，幾乎不可能看到一張油畫中留有大片的空白。
而古中國的繪畫卻恰恰相反，我們一向崇尚意蘊、崇尚神似，講究氣韻、虛室與意境，而作畫留白的藝術手法早已被運用的爐火純青，寫意畫、山水畫、人物畫……都可窺見其蹤跡。
山的沉穩，水的靈動——山水畫間的意蘊
古人強調：“智者樂水，仁者樂山。”歷朝歷代，都留下了傳承至今的不朽的山水美卷。而那些致仕回鄉的官員，抑或是不得知遇的文人，似乎都偏愛寄情山水之間，從此朗朗青山、滔滔白浪相伴。
留白的繪畫手法，在很多名畫中可窺見一二。就以位列十大名畫的《富春山居圖為例》，一幅長卷，筆墨起伏間彰顯了山水之靈。
畫起嵯峨群山，長披麻皴的手法與秀麗之山相契相合。一脈山川，寄寓了黃公望少年時的青雲之志，雖有氣勢，卻更彰顯了一種渾然圓潤之感，不凸不顯，不爭不搶，由此看來，這的確是江南的山，未見鋒芒。遠處群山杳杳，煙波浩渺處，似是山嵐迷離之感，而時斷時續的山川更是凸顯江南霧靄深重。
畫卷之二但見近處的岸邊有松柏灌木，遠處群山層層疊疊，雖未見有筆觸去勾勒江水，卻也能感受到富春江盎然的綠意與濃濃的生機。
這便是留白手法的獨到與精明之處，似水是水，似水而又非水，無聲勝有聲，朗朗乾坤間，天地清明的意境撲面而來。其中最為傳神的便是孤舟一蓑客，垂釣江心上，沒有具體面容，只是靜靜端坐船頭，卻能讓人感覺到那浸潤在內心的從容與淡定，徜徉天地之間，竟不知今夕何夕，這便是接近大道的存在了吧。
《富春山居圖》的後半卷則是更為濃烈的山水，江心有蓑客，山巒有樵夫，雲煙深處更有人家，這也許便是黃公望追求的生活吧。同時，後半卷更是大片大片用了留白的技藝，給人以天高江闊，眼前朗然清明之感，似是在抒發黃公望心中急切隱居於山林的願望。
山水畫，重就是重在意境。不求像，也不求逼真，求得是作畫人心中靜水流深，看得是山水中難得的閒靜與愜意。
看山是山，看水是水；
看山不是山，看水不是水；
看山還是山，看水還是水；
留白賜予的山川清朗，大約是如此了吧。
花鳥寫意，魚躍於淵¬——花鳥畫寄寓的深沉情感
若說山水畫是中國畫中的大家閨秀，那麼花鳥畫便是小家碧玉般的存在。
山水畫以磅礴的氣勢與不同凡響的意境取勝，花鳥畫則以物的靈動與俏皮吸引人的眼球。
當代很多花鳥畫畫家都會借鑑西方的畫法，以飽滿的構圖、鮮豔的顏色來作畫，古人的畫，大多是潑墨而成，非黑即白。就算是有縱觀古人的畫，無非分為三種畫法——工筆、寫意、兼工帶寫。
不管是何種畫風，都不會在一張圖中畫上成群結隊的花鳥魚蟲，那樣未免雜亂了些，古人認為只有少數才能彰顯個性，因而一張畫上的花鳥魚蟲，哪怕是一根樹枝，都是形態各異的，與西方大片大片相似的靜物畫不大一致。
佳士得拍賣會中曾經有一幅八大山人的花鳥畫被拍出了天價，一個落寞皇族，縱情畫畫，開創了傳奇詭譎的畫風。
有幸得見八大山人的《墨梅圖》圖中僅一根虯枝，從上至下數尺之長，蒼勁有力。遠觀畫作本身卻是十分平常，近一看，還能看到枝頭一點梅花。整張畫作簡直是將留白的筆法發揮到了淋漓盡致，看似很空曠的畫作，卻空曠的有趣、空曠的傳神、空曠的有意境，無法再揮墨添上哪怕是一筆。一支墨梅，卻比滿樹紅花來的讓人難忘，來的讓人盡興。古人常言，惜字如金，以少少勝許多多，怕是無人能出其右了吧。
縱觀朱耷其他的畫作，皆是孤零零的一簇。沒有多餘的筆墨去渲染環境，也沒有固定的章法套路去描繪一樣東西或是一個場景。有的就是恣意灑脫，有的是大片大片的留白。一方印，一行小字，便可構成一幅畫。傳世名畫，令人魂牽夢縈，留白之間，似是讓人猜測他的心境。
留白是對命運的敬畏，是對情感直白的闡述。他太孤單了，太寂寞了。都說阮籍善為青白眼，他又何嘗不是呢。家亡國破，對於他來說，舉國皆是異鄉，世間百態早已不入那雙青白眼，他要構建一個自己眼中的世界。亡國之人，何能再談高潔，於是他瘋了，也只有瘋子，才能畫出如此綺麗詭譎的畫作，才能讓長篇的留白彰顯複雜的情感、吐露內心的疼痛。
寥寥數筆以作畫，將清明留與世人，悲痛深藏於心。
今我來思，雨雪霏霏¬——鍾愛留白的雪景圖
雪花，是千百年來文人騷客熱衷於歌頌的對象，常被認為是高潔、不落凡塵之物，自五代十國以來，無數墨客也開始偏愛雪景圖，大多樂於描繪銀裝素裹的世界。其實其實也不難猜到，在那個沒有顯微鏡的年代裡，又如何看清一片雪花的形態與模樣呢？
到來宋代，雪景圖的繪畫到了一個空前絕後的繁榮時期，在這段時間裡，雪景畫既融合了五代時的筆法，又開創了許多新的意境。在描繪鋪天蓋地的雪花時，最常用的繪畫方法便是留白，留白之處，便是雪花堆積之處，總能引發人們對於雪花的無限遐想
宋代徐禹功的《雪中梅竹圖》，一直享有盛譽。畫中寥寥數枝梅花，披著皚皚白雪，似是在表現旺盛的生命力，又彷彿在暗示些什麼。大片的留白，給人以安靜、空曠之感。自古以來，文人騷客都喜歡用風雪天氣來表達人生的的挫折，而用松、竹、梅、柏來抒發自己不願向命運妥協之決絕，同時體現自我的錚錚品質。而作畫時留白的手法，正是給了閱覽畫作之人想象的空間。
如是看來，雪景圖的靈魂便在於皚皚白雪留下的純白。
中國文化源遠流長，留下了許多令人驚歎的智慧。所謂“滿招損、謙受益”又或是“圍師必缺”，早已預示了中國人的省美之道，不求萬事圓滿，總要留下一線餘地。這種智慧早已在貫徹在了藝術界的方方面面。正如故宮修建了九百九十九間半，求得便是那半間的缺憾。大音希聲，大美有缺。留白，給予了一幅畫想象的空間，也給予了走累了的時間一點喘息的時間
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