极致的恶，迷人的坏！
12年前，有人说：“希斯·莱杰之后再无小丑！”
这是公认的事实，几乎没有人能抗拒他精心雕刻的小丑形象。
他是个纯粹的坏人，无视金钱和地位，不受任何规则的约束，只服务于自己对纯粹的意念，是个不折不扣的犯罪行为艺术大师。
珠玉在前，要想演好小丑已经很不容易，更何况要想彻底颠覆，才是真正的难上加难。
然而12年后，华金·菲尼克斯做到了。
毫无悬念！不负众望！实至名归！
他凭一己之力，用一场癫狂且极富感染力的华丽演出，打破了坊间后继无人的传闻。
小丑这次的现身，仿佛有一种宿命的味道！
无论是漫画，还是影视作品中，关于他的身世都是模糊地一笔带过。
你分不清这个疯子，在诉说自己嘴角被划开的故事，是真还是假。
到底是有暴力倾向的老爹，在醉酒后觉得他太过于严肃，故意在他的脸上画个笑脸。
还是他自己刻意毁容，只为了向世人证明，那些杀不死你东西，只会将你变得更强大。
总之，他的背后一定藏着一段不堪回首的往事，才让他割开嘴角始终强颜欢笑。
人们会因为他的善良，而忘记他的真名——亚瑟·弗兰克。
但却会因为恐惧，而永远记住他现在的名字：
《小丑》丨Joker
「小丑」是谁？
他并不是马戏团里博人一笑的喜剧角色，而是有史以来最伟大的超级反派。
自诞生以来，他的身上自始至终都笼罩着一股神秘感。
1928年，一部改编自维克多·雨果的同名小说《笑面人》，成为了小丑人物形象的灵感来源。
后来经过不断的调整，完善了小丑的外貌和人设。
最终，小丑掉进了化工废水池，成为了一个疯狂的罪犯。
单论电影，《小丑》是很成功的，它的成就无疑是超级英雄电影的天花板。
究其原因，可以归为以下三个方面：
一是漫画角色本身，就拥有着超高的人气；
二靠导演和编剧的精挑细琢，脱离于DCEU，打造了一场小丑的个人秀；
三要归功于华金·菲尼克斯的演技，是他成就了《小丑》这部电影。
背景设置在1980年，此时的哥谭市犯罪率不断攀升，贫富差距也在日益扩大。
越战结束后，亚瑟·弗兰克回到了美国，想要重新融入这个陌生的社会，开始了新的生活。
但人心犹如冰冷的玻璃，将他和这个城市隔离。
开场短短几个镜头，泄露了主角极度混乱的状态。
原来他患有病理性癫笑症 ，总是会控制不住自己，发出怪异的笑声。
微笑，对于别人是一种幸福的表现。但是对于他来说，更像是一种诅咒。
但他的母亲，总是告诉亚瑟「happy」：“你的诞生，是为了给这个世界带来笑声和幸福！”
所以，亚瑟一直想要做一个别人眼中的正常人。
他很善良，会在公交车上做鬼脸逗小孩开心。
他很孝顺，会细心照顾体弱多病的母亲。
他很努力，会扒开自己的嘴角，露出那不太自然的笑容，用幸福去感染每一个人。
然而亚瑟付出了一切，得来的却是误解、嘲笑、排斥。
孩子的母亲，认为他有病；
最喜欢的脱口秀主持人莫瑞·弗兰克，当着很多人的面公开羞辱他；
更令亚瑟绝望的是，就连最信任的母亲，也在欺骗他。
原来，母亲曾经被关进过阿卡姆疯人院，经常将亚瑟当成施虐对象。
而他的病理性癫笑症，就是因为年幼时被母亲绑在暖气片上，致使他大脑损伤所导致的。
“疯狂就像地心引力，有些时候需要做的只不过是轻轻一推！”
30年前，制造小丑需要将他推进化学池；30年后，制造小丑只需要将他推进社会。
这一次，亚瑟感觉到笑有痛感。
他彻底疯了，但也终于变得正常起来。
其实，亚瑟并非没有感受，而是别人从来都不在乎他的感受。
当他站在马路边，凝视戴着小丑面具的劫犯时，第一次打心底在脸上绽放出快乐的笑容。
于是亚瑟接受了最真实的自己，在“小丑”的特定身份中，找到了存在感。
从单纯到复杂，从善良到邪恶，从期望到失望.....
这样的转变过程，让小丑的人物形象更加立体和复杂。
其实，细心地观众可以从《小丑》的精神内核里，看到《出租车司机》的影子。
崔维斯和亚瑟有着共同点，他们都是被社会抛弃的底层人物，基本上没有存在感，所以急切寻找一种方式证明自己还活着。
结果，崔维斯成为了英雄，亚瑟却变成了小丑。
如果说塑造角色是第一步，那么演好他就是最重要的一步。
为了呈现出角色的病态，华金·菲尼克斯足足减重52磅（47斤）。
直到肚皮凹陷，肋骨分明。
不仅如此，人有上百种情绪，但在小丑的身上却只有一种——笑！
笑，本来是五官中最易懂的表情，源自对快乐的感应。
但是小丑的笑，却是焦虑、紧张、愤怒、沮丧、悲伤、痛苦等情绪的叠加。
于是在电影中，他的动作、台词、眼神、情感....都是常人难以想象。
然而在华金·菲尼克斯的表演下，观众又能接受这种极致的「癫狂」。
其实，褪去小丑的光环，华金·菲尼克斯和希斯·莱杰有着很多共同之处。
两人都是徘徊在天才与疯子之间的演员，从他们的身上，都能闻出“孤独”、“偏执”、“抑郁”、“疯狂”的味道。
而华金之所以能够将小丑这一角色驾驭得游刃有余，不仅是他的演艺生涯里，演过太多游离在社会边缘的人物。
更是在于，他有着常人无法承受的过去。
华金·菲尼克斯出身于一个嬉皮士家庭，父母非常喜欢艺术和摇滚乐。
所以，五个孩子的名字都很文艺和前卫。
分别叫River（河流）、Rain（雨）、Summer（夏天）、Liberty（自由）、Leaf（叶子）。
后来，华金把自己的名字，从Leaf改为Joaquin。
早年，一家人为了维持生计，五个孩子便跑到街头卖艺。
在此期间，华金的哥哥瑞凡·菲尼克斯，展现出了自己非比寻常的过人天赋。
凭借这自身的努力，很快成功跻进了好莱坞，成为了一名职业演员。
年仅21岁，便凭借《我自己的爱达荷》，成为了影史最年轻的威尼斯影帝。
只可惜，好景不长。
瑞凡·菲尼克斯因为服用药物过量意外去世，而第一个发现哥哥去世的就是华金。
相比哥哥的年少成名，华金算是大器晚成。
虽然自小也参演了不少电影，但是没有观众注意到这位少年。
直到2000年，消失一段时间的华金·菲尼克斯，以超越他年龄的才华，并带着一份经过岁月洗礼的沧桑，以一种成熟的姿态出现在观众面前。
在《角斗士》这部电影里，他饰演一个阴险狠毒、野心勃勃的暴君。
凭借这个角色，他获得了第73届奥斯卡金像奖最佳男配角提名。
2005年，华金又参演了音乐传记片《与歌同行》。
在片中，他需要还原流行乐坛的天王约翰尼·卡什的传奇一生。
为此，他闭关苦练6个月的音乐训练，并且还拼命提升酒量。
只为了精准演绎出约翰尼·卡什，被酒精和药瘾折磨出的精神状态。
最终，华金的演技不仅为他拿下金球奖影帝，还获得第78届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
之后，几乎每隔两三年，华金·菲尼克斯都是各大电影节影帝的头号种子选手。
在《大师》中，他是一名个性暴躁、行为夸张的退伍军人，这一角色帮他拿下威尼斯影帝。
在《你从未在此》里，他有成为了一名饱受战后创伤后遗症困扰的老兵，并凭借此片在戛纳电影节上封神。
除此之外，华金还凭借《她》、《无理之人》等知名度很高的电影，三度提名奥斯卡。
很多人说华金是奥斯卡「无冕之王」，但是他本人对奥斯卡却不屑一顾。
“我不太喜欢奥斯卡里面的勾心斗角，更不喜欢被定义，所以我宁愿拒绝。”
其实，从他出演的电影里，不难发现里面的角色都散发着极端、阴郁、疯狂的味道。
这也使得华金·菲尼克斯游离于主流群体的边缘，一直我行我素。
于是小丑这个角色，完美契合了他的气质。
起初，好莱坞绝大多数的电影人对他都并不看好。
为了打破这些质疑，华金做了很多心理学上的功课，阅读了不少关于社会边缘人的书籍。
最令人印象深刻的，就是他在片中那病态的笑声。
总之，华金·菲尼克斯为这个角色的努力，是大家有目共睹。
本以为，他这次获得奥斯卡影帝，能够看到他最开心的一面。
结果，华金·菲尼克斯站在第92届奥斯卡的领奖台上，发表了一段意味深长的感言：
“我一直在思考，每个人的世界观都是以自我为中心，而人类认为自己就是这个世界的主宰。”
“于是我们疯狂的向大自然掠夺资源，去做一些伤害其他生命的事情，结果我们还认为这些行为都是对的。”
“我曾经也是个自私的混蛋、不懂得感激，但很多人给了我第二次机会，这就是我为什么总是说，人类最聪明的地方，就是知道互相帮助，引导彼此避免误入歧途，而这就是人性。”
“我到现在，还记得我的哥哥瑞凡17岁时写下的这句歌词。”
“只要带着爱去伸出援手，和平就会悄然而至！”
从华金·菲尼克斯的身上，我看到了一种另类的孤独。
不是自我封闭，而是坚持自己的独特。
在我看来，他的下一个角色，永远值得期待！
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