藝蟲爬牆
中國畫有“氣勢”一說，氣勢雄偉，氣勢磅礴，氣勢是畫面博大深遠的代名詞，在中國畫來說，泛指山水畫，狹義來講，是指北派山水畫。
我們都有這樣的認知：北派山水氣勢雄偉，磅礴大氣，是指山水的構圖，咫尺之間，一覽眾山小；北派山水畫的用筆剛勁有力，如刀削般的斧劈皴，筆筆見力，夯實了山形的張力，從構圖，從用筆，引導出中國山水畫的氣勢，既畫勢。
要表現中國畫的畫勢，追蹤中國畫裡的北派山水，從大山大水構圖出發，加以雄姿的筆墨，畫勢自然而來。
中國畫的畫勢蘊含深邃的氣韻，“勢”既“韻”，有氣才有勢，有勢才有韻，有韻才有味，畫面的開合之間，畫面的筆墨點綴之間，無不帶出一個“勢”。畫勢是有動態感覺的“韻”，受制於中國畫家的運筆運墨之“氣”，有氣才有勢，有畫才有勢！
陳莊水墨畫家
古人講畫時強調：“畫之氣韻有發於筆者，有發於墨者。發於筆者最上，發於墨者次之。”
畫家在下筆時是用心使腕運動，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度有兩種內涵：一是功力；一是氣力。就繪畫而言，功與氣是畫面主體生命力的擴張，從而形成一種勢。
勢使筆墨線條具有能動的力量，它潛在或外在地表現出力的形態及流向，並使其在繼續間隔的交錯中體現出韻的節奏情致，使畫面超越物象的某些特徵。
古人說，得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅都非。就山水畫而言，佈勢在於造險，陸儼少說：“四平八穩，則不見氣勢。破平之法，是在險絕。”那麼“險絕”相比平穩狀態，就是畫面張力的衝擊，是千仞之山的險峻氣象。
筆墨呈現“勢”的藝術形態與客觀物象的表象有著巨大的差異，勢不僅僅體現物象形象的結構、姿態，它超越物象的一般性，是物象之外的生命擴張力。
陳星席
在實踐中多摸索，多用心思考，利用橫線，豎線，斜線在畫裡的作用，去構圖，疏密，去調整畫面，我的實踐經驗，和大家分享，謝謝。
張完平972
國畫所謂的“勢”，是指在繪畫中描寫對象的氣勢，是繪畫中一種飛揚的、躍動的態勢，呂鳳子在《中國畫法研究》中稱之為“力的奮發叫勢”。但是，“勢”不是畫面中的具象，是蘊含於“象”中的富有美感的神理。歷代畫家都十分重視“取勢”、“得勢”。唐吳融《壁畫折竹雜言》有“枯纏藤，重欹雪，渭曲逢，湘江別。不是從來無本根，畫工取勢教摧折。”之句。畫折枝竹，原來是為了取勢，古人即使是畫枝折枝，也必須取”勢”，說明勢在畫中的重要性。近代陸儼少的《學畫微言》專列“取勢”一節，他論述構圖時說：“第一要注意取勢，一眼看去，聳神驚目，就能抓住人。”
在國畫創作中，無論是山水，人物或是花鳥，首先要注重取“勢”。
比如在山水畫中的虛勢，畫出遠山迤邐，留出大片水面。圖虛實結合，繁密中見空靈，即極有遠勢。山水畫家又往往假雲煙吞吐以追求“勢”的美學效果。比如描畫連綿不斷的群山，畫出雲霧瀰漫、峰巒若隱若現的景象，畫出煙雲吞吐之勢，這便是取勢的美學特徵。
花鳥畫家也很注重“取勢”。比如畫墨竹在風中掀舞之勢，或用折枝之法，畫出松、竹的枝葉和梅的疏花，著意表現它們秀雅、清韻之勢，充分體現“畫工取勢教摧折”的妙處。畫人物也須“取勢”，沈宗騫《人物畫法》說：“夫行往坐立，向背顧盼，皆有自然之態，當以筆直取。”便是人物畫取勢之道。
雲壑聽泉
“置陳佈勢”(顧愷之)涉及的是章法，就是“經營位置“(謝赫)的問題。西畫叫構圖。
一幅畫形象好，且安排得巧妙，色彩、位置、虛實、疏密恰當，自然相融相映，氣韻生動， 讓讀者遠看動心，近觀心動。
置、陳、經營的能力，關係作者的學養與人品。
吾師談構圖說到“九朽一罷”，很多作者對喜愛的畫材，往往一題多畫——好的構圖不易得到。
無論人物、山水、花鳥要感動人，形象、筆墨、題款、印章都要一併思考，從而形成“勢”，讓讀者感動。
塗之人995
大寫意！
