寫意牡丹畫技法
洛陽畫家畫牡丹，都習慣用乾淨的專用筆畫牡丹。所以形成了乾淨利落、層次分明、有情有神、大富大貴的洛陽牡丹繪畫風格。
1、花苞畫法
圖一
畫花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。（如圖一）
2、半開及全開牡丹畫法
圖二
調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外鬆，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。（如圖二）
3、花頭畫法：
（1）粉紅牡丹畫法：
調白粉加淡曙紅，用側鋒畫出亮部，注意用筆要大小兼用，筆痕要有變化，有節奏。畫花的中心部位時，筆尖掃一點胭脂，點出層次。使顏色自然滲化，見筆觸，用心收拾外形，幹後點花蕊。
（2）紫牡丹畫法：
圖三
紫色用胭脂和花青調和而成。偏紅或偏青，偏濃或偏淡，應根據喜好而定。白粉量多為淡，反之為濃色。
畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。（如圖三）
（3）墨牡丹畫法
畫墨牡丹有三種調色法：一是用清水調墨，自然滲化；二是用粉調墨，增加厚度；三是用膠調墨，增加亮度。每種調墨法，要多實踐，多試驗，從中體會不同的筆墨情趣。
圖四
清水調墨法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略幹，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關係，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、準、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。（如圖四）
圖五
用粉調墨法：調粉後將筆尖的白粉洗去，蘸墨調和，筆尖略濃。使墨與粉自然融和滲化，自然過渡。墨色很靈敏，畫牡丹的前幾筆宜幹些，容易留出飛白。點花時筆觸不能過多的疊壓，避免畫髒，無筆痕。筆上水份多時畫大花瓣，水份少時畫小花瓣或提層次。花形大概畫完後，用筆尖調濃墨刻畫局部和花心部位，使其更加豐滿厚重。（如圖五）
圖六
用膠調墨法：用開水將專用膠溶解，以膠代水。用乾淨的毛筆蘸膠水後調墨，不宜太溼。由花頭的前瓣畫起，速度快，留飛白。按此調墨法，逐步由外向內畫。注意筆觸大小相間，大形完成後，筆尖調濃墨進一步刻畫，逐步完善。幹後用白粉調藤黃點花蕊，也可用或砂直接點蕊。（如圖六）
本期先介紹花苞畫法、半開牡丹以及幾種花頭畫法，下期介紹其它作畫技巧，敬請期待。
跟我學畫牡丹之牡丹畫技法（第二篇）
深紅牡丹畫法：
筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關係畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。幹後點蕊。（如圖一）
圖一
二喬牡丹畫法：
二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）
圖二
背面牡丹畫法：
先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）
圖三
其它顏色的花頭也用此法為之。
牡丹葉子畫法：
葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的佈局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。
畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易髒亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。儘量運用統一的色調。
葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，蒐集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，乾溼結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕鬆自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。（如圖四）
圖四
枝幹畫法：
畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次幹，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關係，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）
圖五
最後，再結合上期所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。（如圖六、七、八）
索鐵生，1960年生於洛陽。現為中國美術家協會會員、河南省田園畫學會主席、河南省國畫家協會常務理事、河南省美協花鳥畫藝委會委員、洛陽市美術家協會副主席、洛陽市美協工筆畫藝委會主任、《河洛風》雜誌藝術總監、洛陽金谷印社社長、洛陽絲綢之路與大運河研究會副會長、洛陽畫院副院長。
學畫牡丹之五。。。。題款
題款、鈐印是中國畫整個構圖中的一個組成部分。題款與畫面的內容在構圖上屬於既矛盾而又統一的關係。不僅不影響畫面效果，反而補充了畫面的不足之處，又加強了形式美感。題款有一定的開合關係和呼應關係。題款的部位、字的多少、字跡的大小、用何種書體，都要得當安排。如果用之不當，就會影響整體畫面效果。所以，題款與畫面要作為一個整體來考慮。
題款、鈐印是畫家歷經實踐和探索研究，使中國畫形成了詩、書、畫、印融為一體的獨有的藝術形式。
題是指畫面上的詩詞、文記、畫題、評論文章、抒情寄懷的句子等等；款是指作者姓名、字號、齋號、作畫時間、地點等。題和款合二為一稱之為題款。題款由書法、用印組成一個整體，無書無印稱之為無款。
題款的形式有：印款、窮款、短款、長款、多款、雙款、畫外款等。
題款的方法有：橫題法、直題法、多題法、隨形法、穿插法、滿題法、筆墨法等。
下面按圖講解題款形式。
《洗盡鉛華氣 純留筆墨香》（圖一）
橫題法在作品中從右向左題寫。有單行排列，有數行排列。數行排列題寫時應注意齊頭不齊腳，要有變化才豐富。（圖一）
筆墨法是濃淡變化較大的水墨題寫，不管字多少，橫豎都可以達到效果。（圖一）
穿插法是將款題寫在枝幹的空隙外，與枝幹融合，以豐富畫面。（圖一）
《紅牡丹》（圖二）
窮款
畫面上只題作者姓名的簡單題款稱之為窮款。
圖二作品構圖較滿，為保留上部空間，使畫面不悶不堵，題窮款留住空間。
《露華濃》（圖三）
雙款
在作品中題款，寫上他人的姓名，又有作者的名字，稱為雙款。他人的姓名為上款，作者自己的名字在他人名字下邊，稱為下款。
《紫氣東來》（圖四）
短款 直題法
短款是作品中的畫題較短，一個字或幾個字，或是一句詩詞，因其字少稱為短款。字的多少是因構圖的需要而定，橫題豎題都可以。如（圖四）
直題法在作品中的大空間部位，豎題一行或數行都可以。數行題的部分應整齊，款的部分字略小些，稍低一點。如圖四、圖五。
國畫小知識：
◇六要
對繪畫創作提出的六個要求。有兩說：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”二是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者，氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也。”
◇六法
品評人物畫的六項標準，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠《歷代名畫記》將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為“以六法言，當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應不在內，而氣韻則畫成後得之，一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一乃賞鑑家言，非作家法也。”其後論者益眾，並逐漸應用到山水、花鳥等畫科，且已習慣地成為“中國畫”的代名詞。現代錢鍾書重新作了標點：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；、傳移，模寫是也”。
扇面牡丹：
扇面作品欣賞：
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摘自李同安老師的寫意花鳥，我們共同進步，共同成長！
作品欣賞：
蒼鷺的步驟畫法：
步驟一二：
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