一百多年前，照相技術剛出現時，或許真沒想過將來會成為一門藝術。但是，隨著攝影技術的飛速發展，尤其是在後期圖像處理技術的幫助下，照相早已不僅僅是一門技術，而是可以與傳統繪畫並駕齊驅的一門藝術了。所以，在很多時候，一幀精美的照片，其實就是一件藝術作品。
正如並非所有的繪畫作品都能稱其為藝術一樣，不是所有照片都能稱得上藝術作品的。藝術這兩個字，說起來簡單，卻自有其標準和內涵。
大家都知道，不論何種藝術，都有自己特有的語言。繪畫藝術有繪畫語言，攝影藝術自然也有攝影語言。一般來說，攝影藝術的語言就是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。唯有把握住了這些攝影語言，才能構築攝影藝術的美，這樣的攝影作品才能稱其為藝術品。
需要注意的是，影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，首先要體現出豐富的形式美感。而這些形式美感的體現與傳統繪畫藝術基本是相通的，或者說包括構圖等美學思維本來就是從繪畫藝術借鑑而來的。所以，一個優秀的攝影藝術家，就算沒有良好的美術功底，卻必須要具備相當的審美能力。
不管是中國攝影家還是外國攝影家，也不管是肖像、風景、動物、靜物、新聞等創作題材，攝影的本體特徵基本都是紀實。這一點與寫實主義繪畫風格非常相似。而且，在後期圖像技術的幫助下，攝影可以輕鬆表現出各種繪畫風格的作品。這也在很大程度上對寫實主義繪畫（尤其是油畫）造成了很大沖擊。
原中央美院院長、著名寫實主義油畫家靳尚誼先生就明確表達過這樣的觀點：現在的油畫作為一個畫種來說(在國際上)已經不是很重要了。因為照相、電腦設計很發達。西方的油畫發展已經到了極至，很難往前走了。所以他們現在前沿的藝術不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術，成了(搞)活動。
應當看到，由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同，更為重要的是，東西方文化傳統的不同，使得中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論等，都不可避免地會產生差異性。
油畫藝術傳入中國後，勢必會受到中國傳統文化的影響，這也是中國油畫發展的方向。攝影藝術亦是如此，中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想等都會產生重要影響。唯有如此，中國的攝影藝術才能呈現出鮮明的民族特色。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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