宋朝有個詞人，以“老風流”著稱，他就是張先。
說他老風流，是因為他到了八十歲還顫顫悠悠地要娶十八歲少女。
雖然這點為人詬病，但是他除了活到老，風流到老，同時也活到寫，創作到老。“能詩及樂府，至老不衰”，據說臨死前還寫詞呢。
即使你不知道張先，也一定聽過這樣的詞：
“天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。”（《千秋歲 數聲鶗鴂》）
“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。”（《一絲花令》）
不過，我最喜歡的，是他的“心中事，眼中淚，意中人”。
就因為這一句，曾經有人稱他作“張三中”，他卻回問一句“難道不是張三影嗎？”從此，他就被人稱為“張三影”了。
所謂的“三影”，指的是這三句：
"雲破月來花弄影"
"嬌柔懶起,簾幕卷花影"
"柳徑無人,墮飛絮無影"
但張先關於“影”的詞還不止這三個，還有更好的。
我很好奇，張先為什麼喜歡寫“影”？到底寫“影”會有什麼樣的效果呢？我挑出下面三句經典，與你共賞解密。
《木蘭花 乙卯吳興寒食》
龍頭舴艋吳兒競，筍柱鞦韆遊女並。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定。
行雲去後遙山螟，已放笙歌池院靜。中庭月色正清明，無數楊花過無影。
時值八十六歲的張先，在吳興過寒食節時，寫下了人們過節的場面。
這一天，少年划龍舟競賽，少女遊春盪鞦韆，也有人在水邊採花，玩到傍晚，在郊外踏青的人來來往往，好不熱鬧。
等遊人們散去後，天也暗了下來，音樂停了，庭中池塘一片寂靜。月亮升起來了，皎潔的明月照到院中，飄飛的柳絮漫天飛舞。
白天的熱鬧，與夜晚的寂靜，形成了對比。柳絮在月光下紛飛，飛過池塘上，沒有留下影子，很輕很輕，這個畫面，真的好美好靜。
《青門引》
乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜，哪堪更被明月，隔牆送過千秋影。
天氣乍暖還寒的時候，還有些冷，颳著悽風冷雨，到傍晚才停。寂寞的庭院裡，春遲暮，花凋零，只好借酒澆愁，沉沉醉去，這習慣是去年開始種下的病根。
淒厲的角聲，輕冷的晚風，把我喚醒。深夜，重門深鎖，萬籟俱靜，這個時候，月光還投過來隔牆少女盪鞦韆的影子，更讓心情鬱悶的我情何以堪啊！
人家少女盪鞦韆，為什麼會刺激張先的心情呢？因為這也是對比，別人半夜尋開心，更顯得他半夜孤寂的落寞。
《天仙子 水調數聲持酒聽》
時為嘉禾小倅 ，以病眠，不赴府會。
《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。重重翠幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
心煩，不想赴宴會，就在家裡聽曲喝酒，不想愁反而更甚，昏昏然醉了過去，酒醒後，愁卻沒消。
送走了春天，它何時還會再回來呢？臨近傍晚照鏡子，不禁感傷起來：唉，時光一逝永不回，往事只能回味。
看著院子，黃昏時鴛鴦在池邊雙宿雙眠。雲霧破開，露出月光，花枝投下舞動的影子。重重簾幕密密地遮住燈光，風沒止，人聲靜，經過這一夜春風摧折，想必明日，園中小徑上定會鋪滿落花。
這是一首充滿象徵意義的詩，青春就像春天，一去不回了，只剩下難忘的情事回憶。
也用了對比，鴛鴦還作伴共眠，自己卻一個人守著黑。
總結一下這三句：
無數楊花過無影：柳絮沒有影子
隔牆送過千秋影：鞦韆的影子
雲破月來花弄影：花顫動的影子
為什麼要寫影子呢？
首先，詩句的前面寫的都是一種寂靜清冷，是一種無聲的靜態，似乎整個世界都要沉睡了，但是一個影子，柳絮影、千秋影、花影，就有了動態。
柳絮紛飛，鞦韆搖擺，花朵顫動，讓這個夜“活”了起來。以動襯靜，則顯得夜更為靜。與“鳥樹池邊樹，僧敲月下門”有異曲同工的道理。
其次，影子，是虛的，在夜色中更有虛幻的的感覺，比起正面描寫，更能襯托夜色，同時也能代表詩人內心那無法述說與排解的愁悶。
有什麼效果呢？
虛無飄渺的影子，投在地上、水面上，趕也趕不走，是不是就像揮之不去的心事和愁緒？影隨心動，所以，“影”也是一種象徵，象徵詩人的無法明說的心情。
對我們在文案、寫作中的啟發就是：
1、用動襯靜：在描寫一片寂靜中，安排一個聲音，或一個微動的影子，靜則更靜。
2、以虛襯實：用虛影襯托實景，景則更實。
3、象徵：把虛無的心事，寄生在可見卻抓不著的虛影上，無以明狀的心事就有了形狀。
你學會了嗎？
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