當下人們生活沒有一絲安全感，人與人之間的信任與兩面性開始全面崩潰，誠實、本色及率真之類的德行，最後都被淪為雞骨遺渣，人們生活在常態的欺騙狀態中，隨後，一場轟轟烈烈的表演時代到來了。
人們都在遵循著“程序謊言”進行演藝。把後臺暴露到前臺，是一種最糟糕的表演失誤，對不恰當的人說了不恰當的話，在任何時候都是死路一條！
俗話說“婊子無情，戲子無義”，雖然是句俗語，但總能發現及看到社會觀念和人們的情緒。“婊子”和“戲子”，這是非常古老的職業，在這兩種演藝性極強的職業中，表演是為了取悅別人。人人都需要被取悅，所以任何時代都少不了這兩種職業，名妓和名優總有捷徑迅速上升到社會階層頂端，其中最敬業的天才已經完全分不清表演和真實的界限，他們在表演中綻放了最自由最真實的自我，而且獲得極大的精神享受，愛德華·諾頓在《鳥人》裡有句臺詞：“我在舞臺上從來不裝，但在舞臺之外全是在裝...”。
人的性格屬於兩面性，一面就是“裝”，“裝”的水平越高就是藝術，水平低的就是作秀，更差的則令人不忍直視。藝術就是一則在幻覺中看到真實的奇特謎語。“婊子”和“戲子”被認為是職業說謊者，而且說謊技能越高超就越成功。人們對這兩個行當又愛又恨，處處給予各種蔑稱，時時又拿人性倫理道德標準要求。隨著時代演變，其中很多“戲子、婊子”或已成為偶像名流，政治地位、經濟能力及社會影響力，在公眾豔羨的眼光下，所謂情、義，早己不再是什麼重要問題啦！
其實，“有情、有義”是目前普遍匱乏的品質。電影《霸王別姬》裡表述，“婊子只該在床上有情，戲子只能在臺上有義...”。職業就是職業，成不了什麼所謂的大師，做到敬業與生存也就行了，戲如人生多半隻是外行的想象，老一輩藝人都有“清清白白做人，認認真真演戲”，這句話從語義上理解有種曖昧，在某種意義上不認同了“戲子無義”了嗎？再用反語正述說，在臺下還可以“清清白白”的。跟“有則改之，無則加勉”一樣，都是一種誅心自虐的文字遊戲！
人們的生活從來就沒有安全感，大家都怕被騙，戰戰兢兢彼此試探著，一邊鼓吹誠實、本色與率直之類的德行，最後都淪為無味的雞骨遺渣之屬。無論戲裡戲外，真情還是假意，因為表演及欺騙就成為是一體兩面，它延生出的語言暴力加之表演，似乎不這樣則不足以自證清白，然而，高密度的造假、欺詐層出不窮，人與人之間的信任全面崩潰，人們已經慢慢習慣地生活在常態的欺騙之中。事實上，作為職業的表演因為受時間空間限制，不會產生什麼危害性，而人對從事職業性表演以常常倫理苛責，面對人與人在浩瀚的日常表演卻不知所措。時至今日，恐怕很多行當都該歸入職業表演之列，才能產生科學客觀的評價標準，不然，只能讓人當笑話！
在一切職業中，天才都只是少數，有人最多做到敬業，大部分人只是無奈地敷衍，把職業作為混口飯吃的工具。在各種體制中也是如此，如果一定要用一句話概括處世哲學，那就是勸人韜晦、禍從口出...所以不管什麼會場都常見到發言者你推我讓，彷彿誰先開口誰先死一樣。尤其在表演道行沒修到爐火純青的時候，不如做一隻安靜的人，總比表演砸了好。演砸了分好幾種，最糟糕的一種是讓觀眾看到了後臺，如果大幕拉開，看到的是沒準備好的演員和一團亂的佈景，這就連補救的機會都沒有了...
人們在生活中，精神分裂根本不算什麼，而有效且正當的宣洩渠道必不可少。生活中表演壓力太大的人們，更習慣找一種方式來減壓，於是就有了各種派系與朋友圈子這種劃分，在親朋好友面前可以放鬆神經，把人的另一面從後臺端上臺面，說些私語與家常話，但是交淺言深，同樣是人際關係的雷區。對不恰當的人說了不該講的話，任何環境下都是死路一條，結果呢，一眼望去一切正史都是派系鬥爭史，一切野史都是甄嬛傳！
上世紀80年代末有個電影《頑主》片頭曲唱道：“你是這樣想的你卻那樣說，人人都帶著一層玩具面膜...”，王朔的小說曾經讓人們感到撕下玩具面膜時一瞬間的爽，後來在馮小剛的喜劇電影裡發揚光大。“打死我也不說...”，“地主家也沒餘糧啊！”，“有組織，無紀律...”，“人心散了，隊伍難帶了！”。這些梗讓人記憶猶新，正是因為把官話放在荒誕語境裡，顛覆了曾經的不可一世。電視劇《編輯部的故事》、《我愛我家》也經常用這個手法，一身官僚氣的牛大姐、老傅這些角色，主要功能就是說出官方辭令讓人起鬨架秧子！
這種對主流話語、假裝高大上，不經意似的調侃讓人們開心了十幾年，講笑話的人雖然經常自稱痞子，卻是熟諳一切程序謊言的紅旗下的蛋，血液裡奔湧著表演的天才和素材，以及規避風險的技術技巧，穿拖鞋光膀子神侃天下大事宇宙人生和鄰家小妹的風格僅屬於他們。他們老了之後，世界是牛大姐和老傅們的了，他們不停地拋出一個又一個梗，但是，沒人敢起鬨架秧子了。官本位使一切領域都帶有官場性，所有人不得不以一種尷尬的姿勢生活，人面具戴得太久就會嵌到肉裡了！
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