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文藝復興，分為前三傑和後三傑。前三傑為，但丁、彼特拉克、薄伽丘。後三傑為，列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。前三傑，又稱為“文壇三傑”。後三傑，又稱為，“美術三傑”。
前三傑我認彼特拉克最牛，早期資產階級的藝術和道德觀的建立他有巨大貢獻，文藝復興時期，人文主義的奠基者，創立“彼特拉克詩體”，歐洲的“詩聖”。後三傑我認為米開朗琪羅最牛，他的雕塑藝術是歐洲文藝復興時最高峰，在雕塑上的影響至今。
一、但丁
現代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。《神曲》是他排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入其中。
恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”
作品：愛情詩歌《新生》、哲學詩歌《宴會》、抒情詩《詩句集》、長詩《神曲》、拉丁文文章《俗語論》、政論文《王國論》、拉丁文詩歌《牧歌》
二、彼特拉克
是意大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。提出以“人的思想”代替“神的思想”，被稱為“人文主義之父”。創立“彼特拉克詩體”。為歐洲詩歌的發展開闢了新的道路。因此，彼特拉克又被尊為“詩聖”。
作品：《歌集》、《阿非利加》、《意大利頌》和《名人列傳》著稱於世。
三、薄伽丘
意大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談》留名後世。意大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。與但丁、彼特拉克合稱“文學三傑”
作品：《菲洛柯洛》、《十日談》、《愛情的幻影》、《亞美託的女神們》在形式上仿效但丁的《新生》。
四、達·芬奇
意大利文藝復興時期著名的畫家、科學家、人類智慧的象徵，是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因此在科學上他只是虛名。
作品：《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫、《蒙娜麗莎》則為世界上最著名，最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史、《聖安娜與聖母子》等等
五、米開朗基羅
意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。
作品：壁畫《最後的審判》《創世紀》《保羅歸宗》《彼得殉難》
雕塑《大衛》《哀悼基督》
六、拉斐爾
是意大利畫家，建築師。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。
作品：代表作是壁畫《西斯廷聖母》，這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。《聖母的婚禮》、《雅典學院》等。
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個人觀點，純屬參考！
但丁、彼特拉克、薄伽丘被稱為文藝復興三傑，是文藝復興的先驅者。
但丁：被認為是中古時期意大利文藝復興中最偉大的詩人，也是西方最傑出的詩人之一，最偉大的作家之一！
彼特拉克：意大利學者，詩人，文藝復興第一個人文主義者，被稱為“文藝復興之父”。為歐洲的抒情詩的發展開闢了道路，被尊稱“詩聖”！
薄伽丘：意大利文藝復興運動代表，人文主義作家。他的作品《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品，批判了宗教守舊，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言！
文藝復興是歷史上第一次資產階級思想解放運動。它推動了世界文化的發展，促進了人民的覺醒，為資本主義的發展做了必要的思想文化準備。為資產階級革命做了思想動員和準備。
關於文藝復興時期的三傑以及他們對於後世的影響，在我看來，此三傑在文藝復興時期的貢獻都是震古爍今的，同樣對於後世的影響也是前無古人，後無來者！
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文藝復興前三傑：但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三傑”。
文藝復興後三傑：14～16世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為“美術三傑”，他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
擴展資料
文藝復興三傑是指意大利三位文藝復興的先驅者。
但丁·阿利吉耶裡（1265年－1321年9月14日），現代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。
弗朗西斯克·彼特拉克（1304年7月20日 - 1374年7月19日）是意大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者。
喬萬尼·薄伽丘（1313年－1375年），意大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談》留名後世。
文藝復興是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。
文藝復興的影響：
文藝復興是歷史上第一次資產階級思想解放運動。它推動了世界文化的發展，促進了人民的覺醒，為資本主義的發展做了必要的思想文化準備。為資產階級革命做了思想動員和準備。
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這個問題毫無疑問，達芬奇最牛
為了證明我的觀點，先給你列舉一下達芬奇的所有身份。
達芬奇的身份
達芬奇是意大利文藝復興時期著名的：
美術家
雕刻家
建築家
工程師
科學家
文藝理論家
哲學家
詩人
音樂家
發明家
最值得一提的是他的職業不僅僅是一個畫家，我們對他最大的印象，可能是他那副著名的蒙娜麗莎的微笑。但是畫家可以說是他最次要的一個身份了。達芬奇除了會畫畫之外，其他各方各面也都牛逼。可以說現在幾乎所有領域，達芬奇都對其有所貢獻。
逆天的思維能力
達芬奇是目前為止，人們認為最有可能是穿越者的人物，你可能覺得這有點扯淡。你看看他在當時的構思手稿就知道為什麼這麼說了
據調查，在當時達芬奇的手稿中出現了：
直升機
機關槍
坦克
手榴彈
降落傘
潛水艇
雙層船殼戰艦
起重機
。。。。。
這是一個15世紀的人乾的事嗎？
達芬奇所畫的畫個個神秘無比，給後世留下了非常多的謎團。可能大家看到網上對於達芬奇畫的解密，都覺得這是無事生非，有些細節是沒有必要過度觀察的，以為達芬奇當時畫這些畫的時候也沒有想這麼多。
其實不然，如果真的是這樣的話，那麼那些專門研究達芬奇畫的人還想不清楚嗎?他們的工作又有什麼意義呢？要知道現在世界上有許多人是將達芬奇的畫作當為自己畢生的研究方向，因為他的畫有很多地方確實有研究價值，那些專門研究達芬奇畫的人，期望能夠通過這些畫來窺探到宇宙的密碼。
對未來的遠見卓識
關於達芬奇的各種稀奇古怪的故事還有很多，我先舉個簡單的例子：當時有位朋友去拜訪達芬奇，達芬奇在和他的談話中提到了他認為空氣是由兩種氣體組成的，其中有一種氣體含量較多，一種氣體含量較少，並且我們之所以可以呼吸，是靠著空氣中那種含量較少的氣體來呼吸的。
達芬奇在當時是怎麼知道這個結論的？儘管這個結論和咱們現在的科學認知還是有點差異。但達芬奇這個結論可是200多年以後哦，法國化學家拉瓦錫用化學實驗才證明出來的!達芬奇在200多年前是如何思考出來的？
米開朗基羅、拉斐爾兩人誰也沒有這樣牛逼吧？將這兩人的成就與達芬奇一比，豈不是黯然失色？
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談論米開朗基羅時，人們喜歡將其與達芬奇、拉斐爾放在一起評論比較，俗稱“三傑”。但歷史事實是，“三傑”只是近代藝術評論家的稱呼。古代的人（也包括現在很多藝術家）對米開朗基羅的評價遠遠高於其他兩位。這不單單只是表現在藝術水準、思想境界、個人道德品質上，而是，米開朗基羅這個人綜合所散發出來的那種光芒，總使人覺得有種超凡脫俗、出人入神之感。即使單就藝術水準來看，事實上，前面兩位大師也難以和米開朗基羅抗衡。達芬奇確實是位毫無爭議的天才中的天才人物，在技法上確實達到了前無古人後無來者的境地，但那也只是技法，他的那種靈性，那種藝術的獨創能力，那種所站的人性的高度，和米開朗基羅相比無疑是稍遜一籌。這點拉斐爾則更次之。 當時的人們一種普遍的觀點是，達芬奇，作為一個人，已經將人類的才能發揮到極致，也即是說，達芬奇是人類天才中的最高者，就個人來說，天才不可能超越達芬奇了。但問題是，人們普遍不把米開朗基羅當人看，他不屬於人這個概念，他屬於更為高等的一類群屬，天使。實際上，就今天的人們——尤其是藝術家等專業人士——來說，情況也大抵如此。雖說今天人們已不再相信天使，也不再將米開朗基羅稱為天使，但是人類“藝術之父”的頭銜桂冠所扣著的那個小腦殼仍然是米開朗基羅的，而不是達芬奇的，雖然達芬奇出生在米開朗基羅之前。這是個意義尤為深遠的稱謂，它清楚表明了是誰開啟了人類藝術的大門，誰是人類藝術的源頭。從這個意義上講，它其實等同於這樣一種表述——“......神派遣全知全才的天使降臨凡間......啟迪世人以藝術之完美......”。意思仍然是，人類的真正藝術就是從米開朗基羅開始的，只是前者缺了“神”和“天使”幾個
小哥哥說歷史
拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），意大利著名畫家。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合成“文藝復興藝術三傑”。也是“文藝復興三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
拉斐爾是畫家，也是建築師。當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學畫。在佛羅倫斯時期，他吸取十五世紀繪畫精神，並吸取了達文西的技法，而逐漸形成圓潤柔和的風格。他用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且參用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。
《雅典學院》是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學 院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上彙集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。
拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成了很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗區居室創作的大型壁畫。而他的建築風格在《雅典學院》中表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。
心島未晴TEL
我選達芬奇，他真的是多才多藝的文化巨人，涉獵繪畫、雕塑、數學、科學、建築、機械製作、軍事、醫學等方面，尤其在繪畫方面留下了不朽的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，對世俗中人刻畫的非常傳神，閃耀著人文主義的光芒，衝破黑暗的教會的束縛與控制。
