生活資調
中國畫為什麼講究留白？我以為，首先、中國畫(尤其是山水畫)非常講究虛實的結合。通過留白營造氣韻和靈動，襯托出虛實的效果。另外，畫中的留白可以更好體現出近大遠小、近實遠虛的畫面意境。其三，通過留白可以更好突出畫面中的主題。其四，通過留白可以促發觀畫人更多的想象力。
如果畫面畫得很滿，不僅使得此畫失去了立體感、層次感及縱深感，也使畫面分不清主次、從而顯得雜亂無章。這豈不是成了相聲《畫扇面》中所說的結果了嗎？
所以，中國畫中的留白是一種巧妙的構思，是一種技巧的應用，是一種意境的想象，是一種佈局的完美，是一種國畫特有的藝術處理及風格的體現！
把盞常聊
中國畫講究意境，氣韻生動，其實是在運氣。
如果把畫紙比做人的身體，那麼筆墨就是身體內的血液。血液需要流動，自然就不能太滿；一幅畫要有生機也不能畫滿（這裡的“畫滿”不是畫滿整張紙，而是在一幅畫中找到一條“路”可以從一端走到另一端，就像動物打洞一樣，貫穿畫面，讓氣可以在裡面流動。）。這樣的例子很多，如篆刻的時候會在印章邊緣開口，就是讓氣流動起來；書法也在字、字與字之間留出微妙的空隙，形成氣場，所以我們在欣賞大家書法是會感到氣勢恢宏。
一幅畫其實是一個局，氣在中間流動，形成氣勢。中國畫講舒捲開合，舒放開來，氣盈六合，卷合起來，可藏於密處。這種氣局、氣運之妙，就賦賦予了中國畫的生命活力，產生了畫中的動感、局勢。早有謝赫六法：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”第一點就是講氣，氣再形成氣場，形成局勢，也就是我們常說一幅畫不夠大氣。
另外一幅畫形成一個氣場就需要有氣進有氣出，這樣氣才能動。那麼進氣口與出氣口開在哪裡，開多少決定了氣場足不足，局勢大不大。而進出氣口其實就是在經營位置，也就是我們常說的構圖。構圖需要平衡畫面，如果你在進氣口開一個出氣口，那自然不能平衡，更不能貫穿，自然就沒有勢，更不會有局。
講留白一是為了平衡畫面，二是為了審美，三是為了彌補錯誤，四是為了闡述作者的想法。總之沒有固定答案，看自己畫面所決定，需要用在哪裡就用在哪裡，最後的目的都是為了畫面。當然我說的也不一定正確，每個人都有自己的理解與想法。留白並不只獨用在中國畫，畫都是相通的，無非是個人創作時想法、觀念不同罷了。
妙筆春秋畫藝
中國畫不講究透視，但講布白，平遠，高遠等等。在山水畫裡，天水一色，不著一筆，西方人看來不可思意。西畫講究用簡單的筆觸和色塊去表現豐富的內容，而中國畫不用筆墨能表現出江河湖海和天空，這意境比西方高了一層。另外還要給提款蓋印留地方，久而久子，象習慣一樣，國畫不留白就覺太滿，太堵，太死。
雲雪書畫
留白，就是從作者的角度是言有盡，而意無窮，但是從讀者的角度看，就是自向空中尋妙理，且從無處道情懷，產生一種“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”的效果，留白之美，就在這一猜一想之間。
適當的留白會使整個畫面具備一種內在張力——想象落在白色宣紙一隅的墨滴，既身處其中，又置身事外，以微妙的“有”打破沉默的“無”和“空”，動人之處不須多。譬如這首《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。” 情感不在畫面本身，而在畫面之外悵然凝視的那雙眼眸的主人。
再來說說國畫，真正留白多的，準確的說不是中國畫，而是中國的寫意山水畫。相對於工筆畫，山水間更見文人趣味，講究道禪之意，講究筆簡意足，講究意境，而不求絕對寫實。這是一種只有中國士大夫才能瞭解趣味的認知體系，是詩境了。這是蘇軾和他的好朋友們開始推廣、梁楷到馬夏到趙孟頫和元四家再到明朝把書畫融合、使文人趣味佔據水墨山水主流，然後一路下來的。越是文人創作、文人欣賞的畫，留白越多，越是接地氣的畫，留白越少。君不見，窗花，剪紙，年畫等接地氣的畫作，哪裡有什麼留白。
不過想來，蘇軾等一種大家也想不到，自己的留白體系會給後世的某位君王，提供題跋的好空間吧。最有名的大概就是那副《富春山居圖》了吧，附上圖片，請大家自行感受。
夏瞄淺談
中國畫的"留白"，說白了，其實並非真正的白(空白)，而是有內容的"白"，一般來說，它表述的是雲、水、雪之類自然現象的大面積的白。
從哲學的角度來說，是內容決定形式，但在中國畫裡，從某種意義上說，恰恰是形式決定了內容。因為傳統的中國畫，大多是黑白的藝術，它用的材料是黑的顏色:墨，如果一幅畫中，沒有留白，即便有景與景之間的色差的對比(焦、濃、重、清及淡墨之間的對比)，依然會給欣賞者帶來"漆黑一片”的感覺，從而讓欣賞者的興趣蕩然無存索然無味。
此外，一幅好的中國畫講究"畫中有詩”，而詩是需要想象或聯想的。可以肯定，如果一幅中國畫沒有留白或只有少須留白，那麼就會類似於西洋畫(油畫)那樣，變成一幅寫實的作品，進而折斷欣賞者想象的翅膀。
故創作一幅好的中國畫，"留白"是不可或缺的要素。打個比喻吧，如果將畫比作一條溝，那溝裡常年有水流動，才能叫作河，否則充其量就是一條溝、旱溝。同理，一幅畫，只有畫面中有足夠的、恰如其分的留白，那才是中國畫、讓人浮想聯翩的中國畫。
頓河之水
中國畫的留白是中國畫特有的藝術語言和藝術理念。留白不是單純的空出白色，而是構圖的一種方法。在筆墨繁複、境界重疊之餘，留白給人一種鬆弛有度、虛實相生的感覺。
留白也要意在筆先，無意的留白就是死白。藝術創作是一種特定的情感與意念的傳達，意與像不斷交錯，激情與意趣在筆墨技巧中不斷推進，留白是抑揚頓挫時短暫之停頓，永恆之韻味。
比如元代倪瓚的《六君子圖》，構圖是三段式，近岸土坡陂陀，挺立著六棵古木，背後河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。畫中一水間隔兩岸，這水的留白使整個畫面錯落有致、層次分明、意境深遠。
陳星席
虛實相生，東方繪畫重要的特點：在詩歌中，要達到一個空間廣闊的，深遠的境界，並充滿畫意是不容易的，尤其是五言七言，字數嚴格，構成一個境界的難度更不用說了。王維為了著力於境界的宏大，並表現水墨畫的意味，巧妙地運用了繪畫中虛實相生的手法，使其山水詩不僅有聯想與間接視野的廣闊空間，而且淡墨淋漓，“畫”意盎然。
在中國繪畫藝術中，虛實手法不外於兩個方面：其一，表現對象的主要部分或整個畫面的主要部分精雕細琢，為實，次要的陪襯的部分大肆揮灑，或幾筆帶過，為虛；其二，以著墨處為實，以墨象造成的空白處為虛，如常見的中國畫中：山則著墨，濃淡相間，千姿百態，而天空和雲煙，則以空白出之，本人談王詩的虛實相生，主要是指後者。清笪重光雲：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”《畫筌》無畫處（空白）的妙處，在墨象（實）的作用下，一片空靈、飄渺，能喚起更多的藝術聯想，使已經美好的畫，達到一個更微妙的境界。清代八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水，這說明空白利用的高妙，在於給人以更多的空間（視野與聯想的空間），直覺性藝術的“空景”之妙可知，而詩歌這樣間接性的藝術利用“空景”，就能更好地發揮詩歌間接性的優點，給人提供的空間更加幽遠，讓人的神思更加上下開闔，涉及古今，縱橫天地，發揮高度的藝術聯象，使詩中的畫境更加生動。事實上：“中國的詩詞文章裡都著重這空間的點染，摶虛成實的表現手法，使詩境裡面有空間、有盪漾、和中國畫具有同樣的意境結構。”（宗白華《美學散步》第七十頁）而且“空間點染”使詩的畫面更具有藝術性和美感性。
王維在山水詩中也更多地運用這種虛實相生的手法，而且運用這種手法，更多地帶有一個畫師的意識與印記，因而顯得具有中國繪畫一般的美感。可以說，王維在山水詩中更多地採用“空”、“雲”、“煙”、“積雨”等自然界景象空朦的詞，作為詩中的虛寫處，使其舒發感情，尤其是故鄉之情時在雲煙空朦，渲染流動的韻致裡，情味十分濃郁，畫境更為清逸、幽遠、空朦、蘊藉，多少是顯出中國水墨畫的意味。如[和使君五郞西樓望遠思歸]：“高樓望所思，目極情末華。枕上見千里，窗中窺萬室。悠悠長路人，曖曖遠郊日。惆悵極浦外，迢遞孤煙出。能賦屬上才，思歸同不秩。故鄉不可見，雲外空如一。” （家林論藝）
這是一首抒發懷鄉思歸的詩。詩中借高樓遠望所見的景物描寫，把濃郁鄉情表達得淋漓盡致，“枕上見千里，窗中窺萬室。”句，一個窗框已經是一個藝術的畫框了，這框內是詩人的境界，窗中的萬室及悠悠長路人，是詩人著墨（實）的意象，“千里”則是詩人向讀者導向的空白處，那千里之外的空景，便是枕上見到的山岫雲煙，江流林木，這些就任憑讀者騁馳其藝術的想象了。取“窗中窺”的角度，是富有繪畫性的，象繪畫中的構圖、取景一樣，用一個小小的窗口，容納宇宙萬物，這一妙處，曾為美學家宗白華所稱道。（見《美學散步》第八八頁）最後一句：“故鄉不可見，雲外空如一。”雲煙的意象，補充了千里的空白處，天邊雲外一片空朦，不見故鄉的影子，而詩人濃郁的鄉情便浸潤在淡淡的雲煙織成的一色之中，正是“虛中藏神”，空白之處最能容納言外之音，弦外之響，想象空間廣盪開闊。這種手法，類似水墨畫的淋漓揮灑中，空白處浸透了畫家的情感一樣，這首詩的畫境也象淡墨染成的山水畫，空靈、淡遠，韻味幽深，情意盎然。
再如“入雲樹深淺”，（《李居士山居》）詩人用雲煙把景物隔開，造成空間節奏：樹木密集的時候，看起來一株挨著一株，遠近難分，而把雲煙納入其中，就把一部分沖淡了，於是顯出節奏鮮明的一深一淺來，前面的某些樹木的形象由朦朧而清晰起來。
又如寫邊塞風光的詩：
“大漠孤煙直，長河落日圓。”（《使至塞上》）這乃是千古傳誦的名句，它的魅力如此久永，與詩中的境界闊遠，氣勢雄渾，富有強烈的畫感相聯繫的，而這種境界、氣勢與強烈的畫感，又與虛實相生的手法分不開的。
大漠，從腳下一直伸延到遙遠的天邊，在畫面上呈橫線，線條粗獷；長河，橫亙在眼前，兩頭不斷地把人們的視野拉開，使畫面空間更廣，猶如漫長的寬銀幕，直上雲霄的狼煙，與畫面上的長河的線條縱橫，而圓的落日，掛在宇空上，點綴著整個大畫面，大漠與長河，粗線條勾勒出塞上的空間，孤煙與落日，一直一圓的細膩景象，使畫面意趣盎然，尤其值得注意的是“圓”字，使畫面生動極了，落日的“圓”字，就如象掛在半天上的空環，它四周的雲霧煙靄，它本身暈黃帶桔的色，以及它返照在大漠上的餘光，輝映在長河面的金波，浸滿了“圓”周圍的空白處，不僅如此，“圓”字的妙用還在於“真境逼而神境生。”通常，在白日高照時，強烈的光線使人們不敢正視一下太陽，唯有在黃昏時分的落日，光線柔和，太陽的輪廓增大，因此人們愈發愈覺其圓了，“圓”字在詩中表達得太貼切了，四個典型的意象：大漠、孤煙、長河、落日，巧妙地組合，“直”字“圓”字生動的描寫、表達使整個畫面境界雄渾，氣勢縱遠，不愧為千古絕句。類似這樣的詩句還有《冬日遊覽》中的：“青山橫蒼林，赤日團平陸。”線條一縱一橫一圓，景物一大一小，青山、蒼林大筆揮灑，赤日作畫中的細膩點綴，這都是虛實相生手法的運用，造成空間廣蕩而且具有畫意的境界。
而且，利用“空”、“雲”等詞，使得其詩的色調素樸，自然景象的繽紛絢麗的色彩不斷給沖淡了。如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。”這是描寫秋天的景象，卻不是色彩明麗的、清晰的，關鍵是由於“空翠溼人衣”的空字，就象繪畫的空白處，寫出雲煙的意象，使得詩境裡儘管紅葉蕭蕭，可還是在一片空朦的煙靄中沖淡了，秋色不濃豔，仍然是一個溼潤空靈的境界。再如他的積雨空林圖：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝。”《積雨輞川莊作》一片煙雨朦朦的水田上，一行白鷺飛，幾隻黃鸝鳴，白鷺與黃鸝的明麗色彩，僅僅只作為點染，嵌在水色與青色的背景上，畫面清幽略帶朦朧，仍然是一個空靈素樸的境界，象這類詩還很多：如“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一半雨，樹杪百重泉。”《送梓州李使君》、“不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。”《過香積寺》、“瀑布杉松常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐。”《送方尊師歸嵩山》等等。
王維為了渲染空白的藝術效果，大量運用了“雲”、“空”、“無”、“煙”、“積雨”等意象空朦的詞，也因此幫助詩人表達水墨畫的效果（不管是有意無意的），而且這些意象與詞的運用，還使得整個畫境氣韻籠罩，如“青靄入看無”《終南山》、“山色有無中”《漢江臨眺》終南山與漢江岸的山岫都在這煙靄的作用下，充滿生動的氣韻，山彷彿在飛動，如臥龍奔馬；或在雲煙中躲躲閃閃，象含羞的少女，充滿了生命和節奏的美。中國藝術理論中的所謂：“山之精神寫不出，以煙霞寫之。”（劉熙載《藝概、詩概》）正是如此。王維正是運用雲煙的意象，才使得這兩首詩交相輝映，光彩照人，詩的畫境充滿了幽遠、飛動的神韻。 （《王維山水詩畫境淺探》之[虛實相生）終）
雷家林書畫
因為是中國畫。
這句話雖有點籠統，卻也不是自我感覺良好的表現，看完以下幾個方面也許你也會這樣回答 
一中國畫歷史方面
因為細數中國繪畫中的留白歷史，我們大致可以發現中國畫留白產生於先秦形成於六朝，在唐代逐漸成長，宋代達到興盛。自此之後，中國畫留白幾乎成為了專屬，形成了中國畫最具特點的留白藝術，中國畫家利用“黑與白”恰到好處地在紙上描繪自然與理念之間畫面虛實關係。
二中國畫理念方面
“詩中有畫，畫中有詩”，這一句簡單的詩句，已經囊括了詩與畫的最高 標準。就繪畫而言，要有詩意，就離不開“含蓄”二字，這也是古代詩詞的一貫特徵。唐代張彥遠就指出繪畫應“意存筆先，畫盡意在”。“畫盡”“筆不周”實際是“隱”“藏”，可以發人深思，引起聯想，給觀者留下遐想的空間。
三與其他繪畫比較方面
至於與其他繪畫形式的比較，其實主要是與西畫，比竟現在世界最流行最主流就是中國畫和西畫，也可以說是油畫吧，油畫畫面常常是滿滿，多需要注意背景的烘托，以及各物體之間的關係等等，油畫以寫實為主，就算有空白，也多是實際的反映，而中國畫留白，是中國畫有別於西畫的一大形式特點，它所營造的是一個主動空間的藝術效果。國畫講究計白當黑，以虛為實，以實求虛，留白就是主動地利用畫面白色空間位置，去承擔畫面的造形任務。
四哲學思想方面
對中國最大影響的哲學就是老子的道學，太極圖更是中國最典型的符號，按照中國畫的陰陽辯證的方法論原理，白是黑的對立面，是黑的形式憑藉，沒有白，黑也就無法存在，離開了白形，黑色形象也就無法依託，離開了“無”，“有”本身也就消失了。這就是計白當黑的道理。
總之，中國畫的留白就如筆墨，神韻等等，都是中國畫典型的特點，畫面上適當的留白，使畫面不阻塞、不凝滯，彷彿天地之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈的風神氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時，產生所謂的“韻外之致”“、境外之情”，使觀者生出無盡的遐思妙想，故此，無畫處皆成妙境。
紅梅工筆佛畫
留白不是什麼都沒有，
留白在國畫中一般表示大面積的物體，空白的地方就是天空，雲彩，水面，大地。
留白表示空間關係，體現出縱深，體現出遠近，體現出距離。
留白體現出畫內物品的對比關係，如主次，強弱，簡繁，輕重等。
還有留白表現畫內物品的呼應，如大小，跟隨，虛實，疏密等。
最重要的是作者通過留白，體現出畫作的氣勢，韻味，更體現作者情感，好惡。
青木溪谷
留白或者滿構圖是根據繪畫內容掂量的。法無定法，看起來舒服，有回味，才是王道！
