哈嘍，大家好啊，小閃今天將繼續帶您領略繪畫藝術的魅力~
國畫在我國曆史源遠流長，而畫中較多出現的莫過梅花了，那這些藝術大家們為何如此愛梅呢？
梅花作為“四君子”之首(梅、蘭、竹、菊)，它鐵骨錚錚，冒雪衝寒，玉骨冰肌。其先花木而花，先天下而春的高尚品質，多年來一直為人們所稱頌，贏得了歷代詩人、畫家的喜愛，很多文人以愛梅、寫梅、畫梅而著稱於世。
自唐宋以來，僅畫梅的專著、梅譜就有幾十種之多，從理論上和技法上都較其他花卉豐富和完整。隨著文人畫的興起，畫梅得到了很大的發展，講求寫意和詩畫相聯，並注重筆墨技巧，以書入畫。如米元章、徐青藤、陳白陽、石濤、八大山人、楊州八怪等，近代吳昌碩、齊白石等都喜愛畫梅。千百年來，無數畫家畫出了千萬幅風格不同的梅花精品，其造型之美、筆墨之精、章法的變化、意境的深邃，均各臻致極。
雖說齊白石很喜歡畫梅花，但他很少像一般文人畫家那樣：以梅花寓意冷豔高潔、孤清傲寒。白石老人對於梅花的美和家鄉的感情密切相關。他年輕時曾租過一個叫梅供祠的祠堂居住，房周圍種滿了梅樹，他稱之為“百梅祠”。在《題畫梅》中他還寫道：“疏影黃昏月色殊，老來清福羨林逋。此時正是梅開際，老屋簷前花有無。”
《梅花喜鵲》
齊白石畫梅深受吳昌碩影響，多以凝重的金石筆法畫枝幹，點花則喜愛用純淨的西洋紅平塗，純而又純，紅豔至極，還將梅枝幹和花蕊變色為重墨，使紅豔的紅梅在墨色映襯下更加明亮清新。
《紅梅蝴蝶圖》局部
齊白石的這幅《紅梅蝴蝶圖》，不同於“衰年變法”前的作品。早期，他常畫白梅，墨色清雅。
本真不易入時誇，故買胭脂點點加。
老幹著來方態度，眾中看去始參差。
冰顏卻厭雪同色，綠萼猶嫌玉有瑕。
開到東風鐵骨在，諸君莫誤認桃花。
這是他曾寫過的一首詩，大致交代了“變法”的心路歷程。他認為早年的“本真”墨色難以“入時”，所以那時在形式上他採取“胭脂點點加”以求“眾中看去”的變化，得以迎合時流審美喜好。而齊白石的變法也並非一蹴而就，我們從他的詩中便能體味到他內心當中些許的糾結，但是在他的內心，仍然以為其冷逸的“鐵骨”猶在，不希望他能因藝術表象的改變而誤認自己真是溫暖東風裡的夭夭“桃花”。
從這幅 《紅梅蝴蝶圖》可以看到，金石味的書法用筆、明快的色彩對比，與傳統人畫的的梅花風格拉開理論很大距離，這是他變法成熟之後，在繪畫技法與審美取向的重大轉變。從中我們可以讀出的是一種昂揚向上、朝氣蓬勃的力量，也是他藝術新春的肇始。
閱讀更多 小閃老師愛畫畫 的文章
