有的人寫字明明很漂亮，但其他人卻說不是書法，那我想知道，何為書法？

2020-03-09 17:10:55 佚名

九道閣主

書法不是停止在技巧層面的藝術，它直接和人的精神境界相同，書法是表現人的精神與萬物哲理的藝術，它還可以表現社會與大自然蘊含的美的規律，所以說書法的“美”是個非常廣泛又抽象的概念，不只是說把字寫的很漂亮就可以了，這也是有的人寫字明明很漂亮，但其他人卻說不是書法的原因，那麼什麼是書法呢？

“書畫同源”，字中有畫，便叫做書法，

談及書法藝術，必要追溯文字的起源，在中國，文字具有悠久的歷史，早在約六七千年前的新石器時代，一些陶器上就有簡單的刻畫符號，這些符號大多象形，這其中已經包含原始文字的雛形，直到先秦時期中國書法藝術才開始萌芽，在此期間，成熟的漢字形態已基本形成，並經歷了從單純的功用性向應用性與藝術性相結合的轉變，

至此，“用筆、結體、章法”成為了書法藝術的三大要素，甲骨文是最初的書法，文字象形，也就是說，文字像畫一樣，比如“火”字如🔥的樣子，我們簡單說明，甲骨文的特徵，商代時期的甲骨文筆畫多纖細方直、遒勁有力，文字象形，抽象寓於具象之中，字形大小不一，且變化多樣，章法參差錯落，整體具有一種雄渾之美，

綜上所述，就容易理解了，書法必須有文字的完整特徵，也就是“用筆、結體、章法”，一個字像一幅畫，一幅字也像一幅畫，畫是由線條組合成的，很顯然，書法也就是簡練的線條造型藝術，而線條是要突顯出“筆法、筆勢、筆意”，筆法是正確執筆，用筆法以及墨法等等，筆勢是指妥當組織點畫結構、分行布白、承接關係等；筆意是要在書寫中表現出自然的情趣、人文的修養和高尚的人品，

要知道，筆法、筆勢屬於書法技法範疇，筆意是書法的藝術精神，書法是用毛筆書寫漢字的藝術，要將漢字寫的很漂亮，通過技法就可以完成，也就是說寫字是純粹的技術表現，把字寫漂亮是為了讓人容易認識，但只有技術含量的字是沒有情感和藝術風格的，故而，稱不上書法，那怎樣的字才算書法呢？開篇就說了，要把字寫的像一幅完整的畫，畫是有意境效果的，所以書法也要有意境效果，但是值得注意了，把字寫成畫，別忘記了，寫出來的畫還要能體現出完整清晰的字，這才是“書畫同源”，這才是真正的書法；把字過渡成畫，那很簡單，亂塗亂畫就行了，然而要在畫中體現字，那就複雜多了，萬變不如其宗，緊緊圍繞“用筆、結體、章法”。

詩夜城主

有人明明寫的很漂亮，但是有的人不認為是書法，那麼何為書法？

此問題有矛盾，漂亮的字怎麼不是書法？

漂亮就是風姿綽約，肯定有巧妙的書寫方法。才有飄逸俊美。

猜測就是因為書法欣賞出現了不同的審美觀，而今對於漂亮的魏晉韻致，有的人開始不屑一顧了，有的人對篆隸之變也有反對的聲音，對於草書也有亂書之評論。

可見口味不同，把書法捆綁了，侷限了，人的視野有多大就有多大的見識，比如只有立正的穩重的書之架構，才能看出書法的味道。另一種只有碑體的我雄強古樸才是書法味道，對於遒勁俊美視為媚俗，

兩種欣賞一味追求自己的理解，排斥其他書法藝術的形式的存在。如此出現了形而上觀點。亦乃如此有了以上的問題出現。

你就是楷書寫的再好，很多人不欣賞。你寫的草書境界再高也沒有點贊。一樣的道理，皆有各自為營盤，

這是一種侷限性，是一種狹隘而不包容的思維。更是對書法不全面的欣賞理念。有違背書法的多樣化的屬性。

緣由視野未開闊也。

書法精神，該萬千姿態，呈現在大家面前。

狂喜淡墨a

確實是有這種情況的，有些人的字在一般人看起來非常飄逸，挺好看的，但給專業學過書法的人一看，就仨字“江湖體”。所以很多人就不服氣，寫得漂亮還不算書法嗎？什麼才是真正的書法呢？

書法這個“法”有兩層含義，一層是文字的“法度”，或者說我們寫字時候，要有一定的規則，不能想怎麼寫就怎麼寫。還有一層含義是指的書寫的技巧，方法，這是技術層面或者說是藝術審美方面的意義。

我們先說說“法度”、規則方面的。為什麼要講法度呢？因為書法從古到今都是以文字為載體的一種表現藝術，它有實用性要求的一面。打個比方，你在古代給遠方的親人寫了一封信，龍飛鳳舞的，過了一個多月信送到家人的手裡了，結果家人拆開一看：哇塞，這字好漂亮，但是，但是這寫的什麼內容啊，都不認識。這是不是就出問題了。
所以你看我們學習行草書的時候，有很多細節的要求，很多偏旁部首都有規定就是要這麼寫，你這麼寫出來，不管拿給誰看，人家都認識。如果說你不按套路來，自己隨便寫“自由體”，那麼拿給人家看，你再漂亮，人家不認識就白搭了。
另外在古代沒有電腦的情況下，也沒有打印機，也沒有印刷體。但文字的交流卻不少，參見科舉考試，自己寫書、寫信等等，如果沒有一定的“法度”規定大家字怎麼寫，那後果不堪設想。

顏真卿《祭侄文稿》

第二層含義，書寫的技巧，這就比第一層要上升一個臺階了，這就屬於書法的藝術層面了。在一定的法度下，用特有的書寫技巧，給人帶來一種美的感受，這就是書法。書法的技法有很多，學習過書法的人，通過這些技法，用不同的組合方式，來表達自己的審美思想。例如《蘭亭序》中鋒、側鋒並用，露鋒與藏鋒相兼，點畫之間顧盼相映，書體秀媚靈動，個人帶來一種輕鬆愉悅的感覺。顏真卿《祭侄文稿》用筆榮枯參差，時有飛白塗抹，多中鋒用筆，它給人的是一種悲憤的心情。

真正的書法還是有很多門道的，不是看起來寫得漂亮的就是書法，所以說書法有“法”。

翰墨今香

這是兩個層面的問題，“寫字”與“書法”，是兩個概念，是審美的兩個層級。

寫字是純實用的一種書寫行為，是隨意率性的自由體，且審美也是停留在淺層次的，即我們經常所說的“好看”、“漂亮”等。
而書法有法，是在一定的法度和規則之內，用毛筆書寫漢字的藝術。

按照《辭海》的定義:“書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。”

99版《現代漢語詞典》（修訂本）就書法的解釋：“特指用毛筆寫漢字的藝術。”

也就是說，書法是一種藝術，漢字是書法的載體，毛筆是書法的重要書寫工具。最重要的是，書法，就是在一定的法度和規則之內，用毛筆書寫漢字的藝術。

筆法、字法、章法，是書法的三大基本要素，猶如一隻大鼎的三足，缺一不可。

筆法、字法、章法，包括起筆、行筆、收筆、中鋒偏鋒、空間分割、向背、疏密、用墨的濃淡乾溼枯等等不一而足，嚴格來講，這些只是書法的技術層面，是筆墨技巧，在此不再贅述，下面重點談談書法的“心法”問題。

正如“功夫在詩外”一樣，書法之所以為“書法”，而不僅僅是“寫字”，或者寫的“好看”、“漂亮”，是因為“功夫在字外”。

在解決了書寫的基本筆法，到了技藝階段後，“字外功夫”便顯得尤為重要，否則，也只能是個寫字匠而已，根本不能稱之為書法藝術。

那麼，什麼是“字外功夫”呢？

所謂“字外功夫”，便是書法的“心法”，是指書法的“技”與“法”、“文”與“藝”、“技”與“道”、“手”與“心”關係，是書寫者對書法的認知理解、藝術素養、文化積澱、人文情懷等，所謂“腹有詩書氣自華”，是滋養書法茁壯成長的沃土。

中國書法作為文字書寫的高級表現形式，自甲骨文始，歷金文、籀文大篆到小篆。雖說這個時期只是書法的實用階段，並沒有自覺的上升到藝術的高度，但是，在那個時代，善書善刻善鑄者，本來就是社會的精英階層，對“藝術”的認知自然也要遠遠高於普通大眾。他們在書法的長期實踐中，取法自然，自覺與不自覺中，便為中國書法的發展走向和審美取向奠定了基礎指引了方向。

自戰國時期的“隸變”，開啟了書法的“今文字”時代，至漢代，書法便開始了藝術審美的自覺。古代眾多文人、書法家、書法理論家，在書法藝術實踐中，在不斷探索書法的書寫技法的同時，研究書法與社會、政治、文化、哲學、宗教、人文等的關係，不斷豐富著中國書法人文內涵。

漢代的楊雄，在《法言·問神》中，論及了“言”與“書”的問題，首先提出了著名的“心畫”說。“言不能達其心，書不能達其言，難矣哉！……故言，心聲也；書，心畫也。聲畫心形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎？”

雖然楊雄所說的“書”，是相對“言”而說，“心畫”說雖然未必專就書法而言，但是對後代書論及書法創作的影響極大。如宋代朱長文就說：“子云以書為心畫，於魯公信矣。”（《續書斷》）清代劉熙載也說：“楊子以書畫為心畫，故書也者，心學也。（《藝概·書概》）”

許慎關於書法論述的核心在於“象形”說，源於倉頡造字說“近取諸身，遠取諸物，於是始作《易》八卦，以垂憲象。”《易經》是中國最早的哲學著作，其“觀象”說也被移植於文字創制之中，書法作為文字的高級表現形式，必然也會受到“觀象”說的影響。

許慎在肯定了文字具有表象特徵的基礎上，提出了“書者，如也”的著名論斷，“如”，即指文字取法物象的屬性。這一理論對後來的書法及書論都產生了巨大的影響，如蔡邕、成公綏等都對此作了進一步的闡述。

隨著書體的日益發展演變，書法也逐漸擺脫了象形的特徵，而更多地成為一種表意的符號，成為一種抽象的藝術門類，但是在書寫中仍然反映著人對物象的情感反應。至清代劉熙載，進一步發展了許慎的說法，以為：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”（《藝概·書概》）強調書寫者才學品格才是書法藝術的靈魂，即所謂的“字如其人”。

蔡邕作為漢代書論的集大成者，不但創造了別具一格的“飛白書”，更是提出了書法的“勢”論，強調了書法“勢”的美學範疇：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉。陰陽既生，形勢盡矣。藏頭護尾，力在字終，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”（《九勢》）

蔡邕不但提倡在書寫中注重“形勢”與“筆勢”的結合，即所謂“勢”，更是強調書法創作與書者情緒之間的關係：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書也；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。”（《筆勢》）

因此，“勢”便成為了中國書法重要的美學概念，無論何種書體，歷代書家無不殫精竭慮，孜孜以求之。包括此前崔瑗的《草書勢》，還有蔡邕的《篆勢》，鍾繇的《隸書勢》，劉劭的《飛白書勢》，衛恆的《四體書勢》，索靖的《草書勢》，包括王羲之《與子敬筆勢論》等等，都可見“勢”這一美學概念在書法中的重要性。

鍾繇精研筆法，提出“用筆者天也，流美者地也。”（宋陳思《書苑菁華》）強調書法用筆的重要與書法美學的特徵。“天”及蔡邕所說的“自然”，而“流美”即類似蔡邕所說的“形勢”。

元代劉有定《衍極注》說：“筆跡者界也，流美者人也。”引鍾繇之言，強調了筆跡所造成的形象，尤其強調了在書法創作中人的重要。

宗白華先生也說：“從這一畫之筆，流出萬象之美，也就是人心內之美。沒有人，就感不到這美，沒有人，也畫不出、表不出這美。所以鍾繇說：‘流美者人也。’”（《中國書法裡的美學思想》）更是明確指出了書法創作中人的重要性。

魏晉時期，道學及賦體文學盛行，書法也強調自然與藝術的溝通，不但注重客觀物象，更重視書家主觀心意的問題，“工巧難傳，善之者少，應心隱手，必有意。曉”（成公綏《隸書體》）提倡在書法創作中物象與心意的結合。

自西晉始，對人物風骨的評品，被引入到了對書法的審美，“筋”、“骨”、“肉”這些關於人格評判的很具象的概念，成為書家所追求的東西。如衛夫人在《筆陣圖》中所言：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”更進一步強調了“字如其人”的審美概念。

都說唐朝書法“尚法”，是因為唐楷的法度謹嚴。歐陽詢、虞世南自隋入唐，在繼承了魏晉書風的同時，使書風更加整飭肅嚴，更加註重筆法的運用。隋代智永總結的“永字八法”成為唐楷的圭臬。

唐代書法堪稱中國書法史上的一座高峰，是一個“集大成”時期，除了歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權的楷書外，“盡善盡美”（唐太宗《王羲之傳贊》）王羲之書風風靡天下。顏真卿另闢一路，以篆籀筆法入書，書寫了天下第二行書《祭侄文稿》。同時，唐代還產生了張旭、懷素兩位草書大家。

在唐代，書法的所謂五體均已形成並已成熟，往後的書法均是承繼著唐及之前的餘續。只是到了清代，因為碑學的興起，所以篆書形成了又一個高峰。

綜上所述，書法之所以是書法，成為中國傳統文化的核心之一，如果僅僅是講究筆墨技巧，則完全不足以承載厚重的中國文化。書法作為中國文化的獨特表現藝術，被譽為無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。更重要的是“技”與“法”、“文”與“藝”、“技”與“道”、“手”與“心”的相應相依，完美結合。人，書寫者，才是書法的核心。這就要求書傢俱備豐厚的文化底蘊，人文素養，以文化滋養書法，需要深厚的字外功夫來支撐書法，讀書與寫字，二者皆不可偏廢。相對於技法而言，書寫者的綜合素養，即“心法”更為重要，否則，即便掌握了再好的筆墨技巧，也如吳冠中先生所言：“筆墨等於零。”

大家好！

我是【聽琴山館】王萬平，古琴、書法職業教師。讀書、彈琴、寫字，略有心得，願與您分享交流。歡迎關注【王萬平書法】，您有任何批評、意見及建議，請在下方【評論區】留言，我們共同探討，共同學習，共同提高。謝謝！

王萬平書法

您提的問題，普遍存在，因為現代人對於書法的理解和以前可能略有偏差！

傳統來說，漢字書法是中國漢字特有的一種傳統藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫等，其可用於字型設計、石刻題字、圖案設計等等都可以稱之為書法。

我們先從表面字義理解，書法指書寫的法度。

但是在生活中，書法一詞另具備以下含義：

①某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；

②一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。

經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。從廣義來說，很多作品都可以稱之為書法作品！

但是從狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。如果是按照這個標準來，確實很多看起來蠻好看或者很漂亮的字，不一定能入大家的眼，因為評判標準就不一樣。中國書法的五種主要書體，篆書體（包含大篆、小篆）、燕書（包括燕行）隸書體（包含古隸、今隸）、楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書）。

所以，按照上述標準，有的人確實寫的好看的，符合現代人的普通審美觀，但是，不代表符合傳統書法美學的審美標準。自然不會被定義為書法作品，可能在某些人看來就是一種工藝品水平的普通作品。比如下面的硬筆作品，可能就不能入大家法眼對吧！可能就是一份比較好看的字帖而已！

何足畏哉

以平常心看，書法就是寫字，寫字就是書法，說自己的的是字或書法都沒有錯。從理論上說書法和寫字從本質上講上有非常大的區別的。理論歸理論，在現實生活中就沒有必要把寫字和書法分那麼清清楚楚。寫字寫的好就是書法。p

如果嚴格意義上或從書法理論上說，書法就是漢字的書寫藝術。或漢字藝術化的書寫作品，才能夠稱為書法或書法藝術。這類書法是高於寫字的，是在寫字的基礎上對漢字的進一步美化是飽含作者審美意識和情感的藝術作品。寫字只是規範和美觀，但沒有書法那麼多的文化內涵。書法的漢字書寫的最高境界。

寫字雖然也講究點畫、結構、章法，但沒有書法那麼清楚、理性。這裡的理性是對書法技法駕馭的理性。所以，善書法者往往有一套自己的自成體系的理論或美學觀念。只是在寫字的人無論寫的如何漂亮，自己無法說出個道理了。不能夠做到既知其然又知其所以然。因為書法是有法的。而善於寫字的往往是感性的，因為沒有深入的對書法的法的理解與認識，知其然，而不知其所以然，不明就裡。

不過通常情況，能夠將字寫漂亮的人都是或多或少對對書法有所認識或關注的要麼受其環境的影響。比如一名學生，雖然沒有專門臨摹過字帖，但自己課堂上的老師板書的中具有書法造詣，連續幾年的薰染或潛移默化，有可能會寫一手漂亮的字。但書法是必須要臨摹練習的，要有對傳統經典的繼承的，或現代書法家的傳授知的。不但要臨摹還要學習一個點理論和文化，書法並不是簡簡單單寫幾個字，臨摹一天半天帖就能夠完成的。書法是藝術是文化，往往需要一個人一輩子的研習。