影影圈圈
當我們在看一位畫家在專心致志的畫畫時，不僅可以感受到畫家畫畫時的那種陶醉心情，而且我們自身也會不知不覺中被濃厚的藝術氛圍感染，特別是在天氣晴朗的戶外，看畫家畫畫，更是一種享受，當然了，畫家的創作也會進入“瓶頸期”的，那麼，畫家如何突破繪畫“瓶頸期”呢？
畫家突破繪畫的“瓶頸期”
繪畫藝術無止境，那是因為整個宇宙世界萬物，有生命的和沒生命的，都可以用作繪畫創作的題材，而人的時間和精力都是有限的，所看到的、想到的都是侷限的，天才藝術家同樣也是如此，因為時間與精力的原因，在藝術創作的過程中，難免會進入“瓶頸期”，
畫家突破繪畫“瓶頸期”的方法有很多，理論上來講，是有很多：多欣賞名畫家的繪畫作品、多欣賞其他優秀的藝術作品（音樂、攝影、書法、雕像），這是因為藝術是相通的，在欣賞那些優秀的藝術作品時，可以提升自己的藝術素養，也可以分析優秀作品的成功之處，和給人的真實感受，
作為畫家，通過各種方式途徑提升自己的藝術素養，這是非常有利於藝術創作的，因為真正的畫家早已不把“冰冷的技巧”看作是藝術創作的首要條件，恰恰“藝術素養”是最難得的，就好比人的氣質，不化妝，可以由內而發；分析優秀作品的成功之處，可以“取長補短”，
之所以說，理論上講，畫家突破繪畫“瓶頸期”的方法途徑有很多，這“理論上”三個字，就是為了說明諸如此類的方法途徑，實際上很難成效，要不然的話，成為大師的畫家早已數以萬計了，但是為了突破繪畫“瓶頸期”，以上方法途徑還是要認真去做，或許新的靈感瞬間就出現；法國19世紀印象派大師雷諾阿為了突破繪畫“瓶頸期”，是直接外出旅行一年。
詩夜城主
如果真的遇到繪畫的瓶頸期，首先要恭喜，這並不是什麼壞事，只能說明對繪畫的認識又有了提高。
瓶頸期的定義是這樣的，事物在變化發展過程中遇到了一些困難(障礙)，進入一個艱難時期。跨過它，就能更上一層樓;反之，可能停滯不前。
所以繪畫遇到瓶頸期，是繪畫發展一個必然的過程，當然要順利突破還是應該有一些辦法，不過在這之前，首先要做一件事。
一確定是否真瓶頸。
有時候繪畫水平遇到困難，或是一直不能提高，也許不是遇到瓶頸期，而是學習的方法不對，或者走了歪路，這一般多出現在初學者或是自學者身上，當然也有極少數太自信的，這與瓶頸期是兩種概念。
繪畫瓶頸期確切的說也叫繪畫高原反應，這個名詞的意思是說到你再一次達到比以往更高的層次時，所表現出的一些不知所措，一些迷茫，對以往作品的否定等等，而一時又不能改變，這種感覺會使你感到煩躁憂鬱甚至恐懼等等。
所以如果是前者，一定首先找到繪畫正確的方法，學習繪畫真正的規律，提高繪畫根本的認識，要不然瞎忙一陣百忙一場。
二瓶頸期最忌諱的和最好的解決辦法。
如果遇到真正的瓶頸期，最忌諱這幾種類型
1、自暴自棄型，反正也畫不好了，我不想畫了，就這樣吧，我再也不想畫畫了。
2、痛哭崩潰型，好像世界末日來臨，一切都不能改變。
3、自我懷疑型，我是不是沒有天賦？ 我是不是真的腦子太笨？ 我是不是……？
4、瘋狂畫畫型， 一定是我畫的不夠，那我就畫畫畫畫畫！畫個幾百幾千張，總會突破瓶頸期的，總會有進步的。
5、性情大變型， 一言不合就開撕，扔畫板，扔鉛筆，扔彩鉛，扔顏料，扔水桶，撕畫紙，狂抹顏料……或者一聲不吭，彷彿空氣都凝固。
如果有這些表現，可以說是無法順利瓶頸期，甚至還會停滯不前反而倒退，其實遇到瓶頸期最好的辦法。
首先，要正視這種情況，這是每個畫畫的人都會遇到的，並不是只眷顧一個人，而且沒有這樣的瓶頸期，也是不可能有質的提高，繪畫水平的突飛猛進。
再者，能冷靜下來就是最好的開始，針對自己的實際情況，先分析原因找到痛點，如果找到原因自然解決就有相應辦法。
當然，之所謂瓶頸，就是自己無法明白真正的原因，那就先放放，放放可以完全放，就是先不畫了，如果真的手癢不能全放，可以畫平常不畫的題材，畫法，就像自己工筆畫的多，時不時就畫畫寫意，畫畫小品，前兩天還在樹葉上畫。
另外就是學習，學習理論學習名家，甚至可以學習一些大師的故事經歷，不只是在畫上找靈感，也在生活中，自然中找靈感，尤其中國畫，都與道禪息息相關，頓悟是不知何時也不知何事，就豁然的。
其實如果不是技術原因，不是根本認識的偏差，最好的辦法交給時間，能夠正確對待，認真揣摩，不斷學習，大膽創新，瓶頸期困難，總會敗給時間。
三大師也有瓶頸期，看看他們也許更有啟發。
就國畫來說，可以說絕大多數都有過瓶頸期，之所以沒說全部，畢竟藝術也有天賦原因，肯定會有極具天分之天才，不需要瓶頸期。
我國著名畫家齊白石，大家都不陌生， 他60歲以後的畫，明顯不同於60歲以前。70歲以後，他的畫風又變了一次。80歲以後，他的畫風再度變化。據說，齊白石一生，曾五易畫風。正因為白石老人在成功後，能仍然馬不停蹄地改變、創新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己獨特的流派與風格。
齊白石先生經常告誡弟子的一句話是“學我者生，似我者死”。他認為畫家要“我行我道，我有我法”。就是說，在學習別人長處時，不能照搬照抄，而要創造性地運用，不斷髮展，這樣才會賦予藝術鮮活的生命
白石老人衰年變法最為著名，起因於他對自己的工筆畫越來越不滿意，且看他如何說：“餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐……”“餘昨在黃鏡人處獲觀黃癭瓢畫冊，始知餘畫過於形似，無超凡之趣，決定從今大變。人慾罵之，餘勿聽也；人慾譽之，餘勿喜也。”“餘五十歲後之畫，冷逸如雪個，避鄉亂竄於京師，識者寡，友人師曾勸其改造，信之，即一棄。”所以也是遇到自己的瓶頸，不過五十七歲，白石老人仍然有衰年變法的勇氣，這一點特別值得我們敬佩。年近花甲，別的畫家早已守成，門戶守得嚴嚴緊緊，連只螞蟻都休想鑽進去，他卻反其道而行之，一改輕車熟路的畫風，去追求遙遠陌生的藝境。
所以說瓶頸期不一定是畫的不好，有的時候是眼界高了，或者是有了更高的追求，白石老人曾告訴弟子婁師白：“書畫之事不要滿足一時成就，要一變百變，才能獨具一格。”
衰年變法之後，齊白石真正達到了外師造化，中得心源的自由之境。這種蟒蛇蛻老皮的苦樂也只有他本人最清楚：“掃除凡格總難能，十載關門始變更。老把精神苦拋擲，功夫深淺自心明。”
紅梅工筆佛畫
我是卷一，至今畫齡3年，不能稱得上是畫家，估計算個畫畫的人兒吧！很不幸，我也遇到過自己的"瓶頸期"，為期一個月。
以下，我講結合自己經歷講述如何跳出"瓶頸期"。
發現自己進入繪畫的瓶頸期，能不動筆就不動筆!這並不是要你放棄繪畫，而是一種調節。在這個時期，你很難保持最初的好奇、探索心情去作畫，而更多的是抱怨、無力感，看看周圍人你會發問"為什麼別人都這麼優秀"等等表現。所以最好的方法便是停止作畫，調整節奏!
如何調整節奏呢，這是我最近看到的一段話，深受啟發↓↓↓
太著急容易急功近利，忽略掉生活中很多細節。我們很多靈感都是來源於生活中的細節,所以趕腳是個得不償失的事情，我甚至覺得大多數人過不去的瓶頸，都是因為太著急了，大家一直跑，最後想停都停不下來。
我十分贊成對方所說的，我們都太著急了，著急著想完成畫面，卻聽不進去老師講的知識點，停不下來去感悟，只是著急的完成一個又一個"任務"罷了!
所以呀，慢下筆來，多思考，多學習，不著急去走完這段路程。下面放上我的成長曆程，真真實實都是切身經歷呀，加油吧，都可以的!😉
卷一
繪畫的瓶頸期一般出現在你的水平到了一定的程度，常見的技巧繪畫辦法都已經掌握了，能夠熟練的應用素描，油畫，水粉等方式來製作了。這種時候你的畫是沒有靈魂的，你只能算是一個畫匠。社會上大部分從業者都是處於這種狀態的。
你要想突破自己的瓶頸期，需要從以下幾點來做。
1學習觀摩世界上著名的畫家作品，多看，多模仿。
2學習一些新人，特別是一些腦洞大開的人的作品和視頻技巧。會帶給你一個新的認識。
3讀書，人文，地理，歷史，哲學等書籍會提高你的文化內涵。對於你的創作是有很大的幫助。
4旅行，去看大自然，領略大自然中的美。
5攝影 繪畫和攝影是分不開的。提高攝影技術同樣可以提高你的繪畫水平，對於構圖思維有很大的幫助。
我是今朝今夜，一個從事美術培訓的自媒體創業者。歡迎大家關注我，我會給大家分享繪畫生活中的經驗。謝謝。
教育創作者聯盟
繪畫無所謂瓶頸期為什麼這樣說呢？因為他不是一種經濟活動也不是靠一天兩天一年兩年就會有所突破的東西，一無止境完美無缺。的藝術是不存在的，是永遠要追求的下功夫的，他是一門綜合性的藝術，需要書法哲學文學歷史。的支撐與滋養只有認認真真的修養，自己才會循序漸進的，有所進步，才能不停的超越自己。因為任何一件作品都是遺憾的，都是有瑕疵的，如果能知道自己的不足在什麼地方才有希望向前邁進分幾幅我剛剛完成的作品，供大家批評指正。
鐵硯詩心
首先，這是微做一下什麼是藝術，什麼是創作，什麼是瓶頸期，我看大數人的回答，我個人覺得有必要這裡作一下科普。首先你進入瓶頸期是好事。繪畫藝術是傳承後結合自身的心裡的感悟(心得)而進行創作與世上任何人不同的繪畫表現方式，說俗一點就是創新且不醜。那什麼瓶頸期，是你當初學習前人或他人或自學一定的基礎了，而你這時需要創出自己的道(風格)獨特的表現形式，遇到的不知道如何創作，大家注意是創，創作和創造是一樣的，是"無中生有"，許多人動不動標創作，其實是錯的，或自己知道錯卻掛著假的名號。大部人一輩子是無法創出道的，就舉目前的離我們最近的大師講，範曾還稱不上，還是在傳承中，吳冠中才真正創出道。遠一點講，舉例子大家比較易理解，齊白石之所有稱大師，是他創出畫蝦的簡約技法，把刻印章的元素(金石)融入傳統國畫，張大千，是打潑彩的風格融入傳統國畫顯得大氣，徐悲鴻把西畫的風格融入國畫中，從而顯得他畫的馬有西畫的立體有中國畫水墨韻味。而遇到瓶頸怎麼辦？其實都無人有資格告訴你怎麼辦，如果我能發明新的交通工具，那是我的偉大發明，告訴你也是我的發明。我這裡只是一個建議多看看書，從不同學科的書能不能找到一些啟示。而創出自己大道的，本來古今中外人數就不多。但不要進入誤區，有些靈感勤快是無用。如中國人從生產黑白手機人數就很多，也很勤快，就沒有發明智能手機。這樣大家理解嗎？
水墨丹青168391425
親愛的朋友:你的問題是每一個藝術創作者都會不同程度的遇到這種情況。如何突破和改造是因人而異的事情，是沒有一致的規律可因循的。但有一點卻是很重要的也是必須要做的。要具備放的下拿得起的心態！無妨放下手頭常畫的題材去畫一畫自己不熟悉東西。譬如說畫人物的不妨去畫畫山水花鳥什麼的，因不熟而具有新奇感！這樣堅持一個階段以後，再回去畫過去常畫題材就會不同感覺！就如王國維先生在《人間詞話》所說境界昇華的三階段中一樣。眾裡尋他千百度，驀然回首那人卻在燈闌珊處。這個“人”可能正你要百般求索，覓而不得，苦苦尋找的突破瓶頸！燈火闌珊也即是境界的高端所在。另外，白石老人的哀年變法也是遇到了瓶頸的情況。
江上老漁
我到瓶頸期的時候是通過平靜心情，大量練習通過的，瓶頸期的時候感覺自己畫的到處都是瑕疵，每根線條都有問題。其實是眼界高了一點，手還沒跟上，通過大量重複的練習，手眼腦配合流暢就過了。也可以多看看名家作品，體會畫意，意到神隨也就順水推舟而過了。
老是有人說創作，傳統畫好創作嗎？想的太簡單了，先說下:師法古人。國畫於西畫是不同的，有六法有畫論。經營位置，何處佈局，何處留白，山 人 馬大小，都有講究。用線用墨哪樣才能恰到好處，所用器具是否符合當時朝代風格，都需要從古人筆法，古畫結構去研究。若想畫明代文會圖，創新總不能古人在樹下看電視吧。
我所說的瓶頸便是研習古人畫法時自己達不到妙處，不能體會畫意時的狀態。不是因為創新無門產生的桎梏。
畫匠摩雲
你好朋友，我很高興按自己的理解來回答你的問題，瓶頸期是每一學習畫畫人都要過的，對畫畫來說眼和手功夫按練武之說法都是基礎的套路功夫，會套路你也不一定會打的過別人，所以說首先要突破這一個瓶頸期到更高一層次的就要有內功了，有許多人到了這個層次就走火入魔了，學畫也是這個道理，你畫的像只是手眼熟的功夫，但是要是突破這個瓶頸期到了更高一層的就是要看你的悟性的高低了，會套路但是還要看實戰，有許多畫家只靠照片畫畫，一到室外就不會畫畫了，這樣的人也是為數不少的，也可以稱為走火入魔的人了，大師的境界是在畫裡面注入靈魂，注入氣場，要讓人在畫的面前渾身一顫感動到落淚的，這樣的難度可想而知了吧，這也是我們所說人家就是童子功，天生就是為了畫畫所生的，好像在世的沒有幾個人能到這個修為，所以說過了一個瓶頸期到了一個水平，再過了一個瓶頸期又到了一個水平，突破這種瓶頸期就是要看你的內功了，就是要有各種各樣的生活體驗，說的俗一點就是死而復生的經歷才會讓你體驗到真正的美，一般人死了就死了，都是很難再活過來的，所以說難就難在這裡了，我們凡人都是不想...還想名利雙收，玩的都是些小聰明，可能嗎？自己的理解，不一定對僅供參考。
洛陽小明
畫家如何突破瓶頸期，每個畫家的繪畫水平不同，從而突破瓶頸期方法也不相同，繪畫創作中的瓶頸期，是每個畫家都要經歷過的時期。繪畫的瓶頸期，畫家突破了繪畫創作就能上升到更高的水平，並且繪畫作品的藝術價值和藝術風格都很高，
一、在當代社會中有些畫家，在他出名之前，無論創作出什麼題材的繪畫作品，其藝術價值和市場價值都不高，陷入瓶頸期的僵局，使他們感受到痛苦不堪、徘徊絕望的折磨。而在他成名就之後，無論創作的繪畫作品的藝術價值高低如何，在市場上很受青睞，升值空間逐步上漲。
二、繪畫藝術的瓶頸期，是畫家痛苦不堪的煩惱之事。其根本在於缺乏審美的藝術風格、不善於更新繪畫藝術的造詣。只有克服繪畫的瓶頸期，畫家的藝術風格才會有更高的境界。
三、繪畫藝術是不斷地發展，藝術永無止境，畫家在繪畫創作中，度過了繪畫瓶頸期，還要繼續努力學習和創作繪畫藝術，雖然度過了繪畫藝術的瓶頸期，還有下一個瓶頸期，以及無限的繪畫藝術的瓶頸期。
