東庭雨竹
現在一般認為，希臘的雕塑題材大多源自於當地的生活傳說以及體育競技等。
希臘雕塑藝術之所以得到迅猛的發展，得益於希臘人重視"人"的發展。
在希臘人看來，神就是人最完美的體現，而參加體育競賽的人通常有矯健強壯的身體，被認為是最接近於神的人。
所以希臘雕塑體現了對人體自然美的謳歌。
古代希臘的雕塑基本上經歷了三個比較重要的階段。
古風時期
古風時期的希臘雕塑，受到了埃及神像的製作方式的影響，被塑造的人物形象往往是正直的站立，而且身體狀態顯得僵硬，面部表情似乎只有千篇一律的微笑。
古典時期
古典時期的雕刻風格開始擺脫古風時期雕塑顯現出來的拘束性，藝術家們開始塑造理想主義的完美的人的形象。最典型的作品就是著名的《擲鐵餅者》，運動員擲出鐵餅的一剎那間的肌肉，力量感被表現的十足。
希臘化時代
希臘化時代的希臘人同樣重視展現完美的人的身體，但同時又為作品中增加了許多人性的情感色彩。像《垂死的高盧人》，塑像似乎可以表現出不安的情緒和痛苦的情感，充滿了悲壯的色彩。
從古風時代到希臘化時代，希臘的雕塑一直在貫穿著一條美學的思想，那就是理想主義和現實主義的結合，對這一時期的作品逐漸的擺脫程式化，致力於展現最完美的人體，同時也更加註重情感的表達。
一盤拉條子
公元前3000年左右，歐洲早期文明開始萌芽於希臘大陸及愛琴海諸島，這種文明被稱為愛琴文明，然而繼愛琴文明之後出現的古希臘文明，堪稱歐洲文明史上一次極為輝煌的展示，並且深刻地影響了此後歐洲文明的發展，那麼我們如何欣賞希臘雕塑特殊的美，為什麼說它是人類很難超越的藝術高峰呢？
古希臘雕塑特殊的美，是人類很難超越的藝術高峰，
從公元前8世紀到公元前1世紀，古希臘在不同的階段，無論在繪畫、雕塑還是建築等諸多領域，都創造出一派美不勝收的新氣象。早期的古希臘人，在幾何風格時期，就有了相當精彩的青銅雕塑，比如《英雄和半人半馬怪》是一件小型的青銅作品，如同瓶畫一樣，塑造了時人十分喜歡的希臘神話人物形象，
進入古風時期的希臘雕塑家迅速擺脫了模仿古埃及人的階段，勇敢地走上了創新的道路，從觀察人、研究人出發，努力塑造能與真人相比的藝術形象，使雕塑表現著人間的氣息，散發出生命的光彩，從這一時期開始，希臘的人體雕塑開始作為美術史中十分獨特的一頁而存在，而且雕塑家們不再把人體雕塑造成嚴肅的幾何形，更多的是近似於真人比例或比真人略小，使人覺得親切，彷彿是在觀看自己一般，
在公元前470年左右，希臘人像雕刻藝術發展到了巔峰，人們把這一時期稱為古典時期，在希臘古典藝術的黃金時代，對人體的表現有了更大的自由，來自體能競技的經驗，主導出藝術創造上的進步，通過一系列的希臘人像雕塑，我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有美的可能，
之所以希臘雕塑特殊的美，是人類很難超越的藝術高峰，那是因為希臘雕塑在主題的擴展上多樣化：包括男性裸體和女性裸體，希臘人和外族人，理想中的青春男女和極老、極幼的人物等等；其二：感情的深化：尤其注重刻畫痛苦與災難，用臉部的表情、衣飾的飄卷、身體的姿態等戲劇性地加以表達；其三：形態的創新：包括多角度的、扭動的形體以及不用其他東西支撐的複合群雕等等，可以這麼認為，希臘的人像雕塑是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，
詩夜城主
你好親，很開心一起探討一下西方美術史上的希臘雕塑
探討希臘雕塑之前，個人拙見，有必要先理一下希臘藝術
希臘藝術，發展演變的脈絡是幾何風格時期，古風時期，古典時期，希臘化時期
在幾何風格時期，希臘的藝術品主要是幾何風格的陶器
在古風時期，希臘的藝術體現在瓶畫，建築
而希臘的雕塑藝術，主要集中在古典時期，希臘化時期
我們先探討一下古典時期的希臘雕塑吧
古典初期，個人拙見，最具代表性的雕塑是的《擲鐵餅者》
《擲鐵餅者》，是雕塑家米隆的作品
擲鐵餅的運動員，手握鐵餅到最高點，雕塑家生動地雕琢了裸體青年即將投出鐵餅那一瞬間的動態
裸體青年彎腰扭身，旋臂向後，人物重心集中在右腳，左腳自由伸展，對比強烈，動態特別有緊張的爆發力
裸體青年的臉上是一副沉著，平穩，靜穆的表情，與扭轉的動態，緊張充滿爆發力的動態形成強烈的對比
古典盛期
古典盛期的雕塑作品，最有代表性的是菲迪亞斯的作品《命運三女神》
命運三女神，個人拙見，姿態很優美，三女神的高低起伏構成優美的曲線
三女神豐滿的身軀，覆蓋一層輕薄的衣衫，衣紋彷彿有道道泉水，流遍全身，特別生動自然，個人拙見，頗有曹衣出水線條的生動感
生動的衣紋下是準確嚴謹的人體結構，說明希臘藝術家特別注重人體結構的準確嚴謹，善於運用衣褶表現人體
古典盛期，還有一位雕塑家叫波留克萊特斯，他創造了人體1：7的人體比例，在作品《持荷矛的人》中充分體現
古典後期
古典後期的雕塑藝術品，是普拉克西特列斯的作品《赫爾美斯與幼年酒神》
雕塑家雕琢的赫爾美斯，姿態優美，典雅柔和
很難想象，堅硬的大理石居然能雕琢出這麼柔美的線條和光潔的皮膚
還有留西波斯的作品《刮汗汙的運動員》
留西波斯，創作了新的人體比例，人頭和整個身高比為1：8，這樣的比例更加修長優美，在作品《刮汗汙的運動員》中體現了這種優美修長的人體比例
希臘化時期的雕塑
希臘化時期的雕塑，是大家最熟知的《維納斯》和《勝利女神》
維納斯的雕像，綜合了所有的女性美，形象豐滿優美，崇高典雅，面部表情端莊含蓄
維納斯的站姿，採用了古典歇戰式的優美站姿
歇站式站姿，就是如同維納斯一樣，重心在一條腿，頭部，胸部，髖部形成S形扭轉，形成優美的節奏感，靜穆典雅的姿態中，又不乏優美的變化節奏
個人拙見，歇站式站姿，突破了正面站立的呆板僵硬的造型，歇站式站姿，無論從哪個角度欣賞維納斯，都能獲得典雅美的視覺感受
《勝利女神》雕塑，其透過緊貼的衣服，可以看到富有韻律節奏起伏變化的優美人體
就希臘雕塑，我們一起總結一下希臘的藝術特點吧
1從《擲鐵餅》《維納斯》中我們可以推斷，希臘藝術，崇尚靜穆，冷靜沉重的安靜
2從《命運三女神》，我們可以推斷，希臘藝術，注重人體結構，人體肌肉的嚴謹準確
3從《持荷矛的人》《刮汗汙的運動員》，我們可以推斷，希臘藝術，注重數學的概念，注重人體比例的完美
4從《維納斯》《勝利女神》，我們可以推斷，希臘藝術，崇尚典雅，崇高，靜穆的美，韻律節奏的美
希臘雕塑對後世的影響，充分體現希臘雕塑是西方美術史上，很難逾越的藝術高峰
個人拙見，希臘雕塑對後世影響深遠，特別體現在文藝復興時期
文藝復興，復興的是古希臘羅馬的文化
所以文藝復興的創作，如同古希臘雕塑，取材於希臘羅馬神話宗教故事
古希臘藝術崇尚的完美比例，典雅美，崇高美，靜穆的美麗，都對文藝復興時期的創作理念，繪畫思想有深遠濃厚的影響
文藝復興的繪畫創作，可以說延續了古希臘雕塑，其創作的科學化，嚴謹化，理想完美化的創作法則
回答完畢
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藝術狂人2
古希臘雕塑以其典雅而又博大的美感，在整個西方美術傳統中佔有十分重要的地位。兩千多年來，這種審美精髓滋潤著西方美術生生不息。
悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，它不僅給人類留下了、、等千古典範，同時也創造出了令現代希臘人驕傲不已的雅典衛城。
在眾多的藝術作品中，古希臘的雕塑往往煥發出一種特殊的美，可以概括為'極致的美與親和的美',就是說,一種美讓你覺得無法用語言表達的至美，可是，它距你的位置並不遠，反而會讓你有一種親切的感覺。此時，你會感覺到一種非常奇妙的平衡：一方面是一種非常高的美,一種非常典雅的美，另一方面它居然又讓你覺得可親可近，甚至在你第一次看到它的時候，就會喜歡它。這正是非常迷人的古希臘雕塑的一個重要特徵。
東庭雨竹
起源於生活，高於生活。肌肉線條表現，女人曲線都得到了表現。可是這個不是實際的人，不可能前後都肌肉緊繃，女人線條和實際也對不上。這個是完完全全的美，就是美的不真實。凡事細究起來才有意思。
