夔門浪人
“出處”是相對的，絕對的有出處就是“洗稿”、“抄襲”、“剽竊；絕對的無出處，可能就會跳脫傳統法度審美，淪為奇葩怪類的“江湖書法”。
書學者對待“出處”的正確態度是，既不是不要出處，也不能凡是都講出處。書法的學習過程本身就是遵循先依附式學習後反叛式學習、先求同後趨異規律的。初學書法，多講出處是對的，這樣便於規範掌握書寫技法儘早上道；但在後期風格個性的融塑打磨階段，就要跳出定式，融合吸納並打磨求新，這個時候，“出處”則變成了宏觀混合式而非具體規範式的，也就是，不一定一眼就能看出是學誰的字。這才是書法藝術研究探索的真正意義。
很多書法愛好者的書寫水平上不去，並非用功不勤天賦不好，關鍵是書學理論太匱乏、思想認識上不去。一提到書法就是臨摹，一提到筆法字法就講出處，思維層次仍停留在“臨摹階段”，把臨摹這種手段與工具當成了書法學習研究的終極目標。也正因於此，見不得別人談書法創新，看人作品非要講究個出處。
古人說，“我手寫我心”。書法的真諦不是引經據典地雕飾形體，與古人書法比相似度，而是坦露個人的書法學養，神交於古人。對於“出處”，一般書法人都具有傳統的底蘊，不自覺地多少都會有體現，今人寫字也大多潛意識地在因循古人的筆法筆意，不必太過強調。能出新，成功的出新，實在很難得，要比因循守舊、摩仿古人要高明得多的多。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆書法習作。2019年9月23日。南京。
抱庸詩書
書法中經常提到的"出處"這個詞，說白了就是於當前審評書法作品優劣的標準有關，一副作品好不好，每個時期都有其評審標準，儘管這些標準沒有實質話，但也是評審成員心裡的一個標尺，而"出處"這個詞，也是現在評審書法作品一個重要的因素！到底是對是錯，鬼才知道了。
評委認為，書法是古人的東西，那是老祖宗創造出來的藝術，我們學習書法，創作作品，都得跟著老祖宗的思想和習慣，脫離了這個，就是瞎胡鬧。所以，才有了"出處"這個詞，其意義非常簡單，看你的作用中使用的技法到底來自於哪裡，是來自於二王，還是魏碑，還有每個字的寫法，到底是來自懷素還是于右任，就這麼簡單，不然，評委審評作品時還要查字典，不就是這個原因嗎！
附圖為壹庸硬筆字，大家批評！
壹庸詩書文
這個問題非常好，可能也是很多人不明白的地方，中國書法雖然以藝術形式表現出來，但也是一種文化傳承，經過幾千年的沉澱，博大精深，不可能是某一個人，某一個時代就創造出來，這裡的"出處"就可以理解為"繼承"了。
在過去，書法這門技術不僅受整個文化大環境影響，更多的是在血緣，師承關係中傳播，因而在書風上就有了相互影響的作用。無論父子二王，還是蘇軾，蘇轍兩兄弟，顏真卿和褚遂良，這一點是顯而易見的。當然任何一名書家肯定汲取的不是一個人，而是多個，這就是博採眾長的說法，最終轉化為自己的。
說到個性，其實這應該是個偽命題，因為每一個人都是有自己不一樣的一面，兩個人臨寫同樣的作品風格就是不一樣同一個道理，這點不作重點探討。比如你學顏真卿，一輩子不是顏真卿，你還是你，只不過你接近顏真卿的字而已。
有人說創新，這是個性，事實證明沒有傳統的創新就是胡搞。在歷史長河中，比你聰明的人大有人在。他們為什麼要學習他的先人，因為技法、筆法、佈局、結體等基本成熟，但凡丟掉這些創作出來的個性很有個性，那一定是醜書，禁不起推敲。 
最有個性的米芾，書風的轉變也是中年以後形成，要知道他是臨習大量前人書法基礎之上，經過幾十年突破，曾經有人說他是集古字者，這就是一種傳承。所以要想走出自己，那一定得先臨帖，臨得多了，筆法，書風，結體等自然就得到更好的繼承，這樣才為個性化打下了堅實的基礎。書法雅園
望道友哂正，臨五鐸立軸。
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只要是藝術，都要講出處，繼承傳統的優秀成果。在此基礎上發揚光大。
京劇是中華傳統文化的載體之一。表現了傳統文化和審美情趣。有很高欣賞價值和藝術價值。在服飾、唱腔、舞姿、臉譜形象，精神氣質方面給欣賞者美的享受。因為它繼承積澱了傳統成果，包涵中國古典戲劇的古典美，有古典戲劇的審美規範。
中國的古典書法也一樣，有古典美，有極高藝術價值。只要繼承了經典的古典書法精髓，就是書法經常被提到的出處，在此基礎上再發揚光大，創新出具有時代精神的書法藝術才有意義。
近代書法大家吳玉如先生，他是歐陽中石先生的老師。他學習書法講究有出處，繼承古典書法的精髓為自成獨特風格打下了根基。
吳玉如先生曾學蘇東坡書法，趙孟頫書法，米芾書法，李北海書法，二王書法。這些都是他的書法風格出處，當然也加入了他自己的審美情趣。自成一家，秀雅豪放。
(下圖行書作品由吳玉如先生書，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
書法要有“出處”，實際上也就是說書法要有“取法”，要有“師承關係”，要有“淵源”，繼承前人，發展自己，而不是任筆為體、隨意塗抹。
這好比學武術，總得去拜師傅，學一門派。一個門派有一個門派的功夫、技法、路數，這些都會在你的拳腳功夫展露無遺，學的是武當，還是少林，懂行的人一看就明白。這些功夫、技法、路數，靠一個人自己閉門造車是很難練出來的。
學書法也是這樣，最怕沒有“取法”，任筆為體。清人宋曹在《書法約言》中開篇就談到這個問題，可見取法是一個根本性、方向性的問題：
“古人下筆有由，從不虛發；今人好溺偏固,任筆為體,態意揮運,以少知而自炫新奇,以意足而不顧顛錯,究於古人妙境,茫無體認,又安望其升晉魏之堂乎!”
書法的取法，一定要高，要學正宗，站在巨人的肩膀上，而不是隨便弄個帖，或者學的野狐禪，那些都是旁門左道，只會耽誤時間，而不會真正帶領您進入書法的殿堂。
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麓風軒
說白了就學古帖，仿誰的寫法！不能自己創。比如草法，非常嚴格，若多一筆或少一彎就會變成另一個字，知和去寫法一樣，只有長短之分，口訣長短分知去，說明這一點。現在大部分寫字的，不學習，總覺自己行，大多都是寫自已的習慣，起筆就錯，還混然不知！若投書展字無出處人家不是不受理的。
雲雪書畫
出處是書法這門藝術獨有的特徵，這個特徵不僅是文化上的，也是藝術上的！
出處，指學書者學的什麼帖，然後便是什麼書家，什麼流派，什麼時代……
沒有出處便是自由體，自己想當然的……天哲談三點自己的看法：
一，因為出處，使得書法藝術的特徵便是從臨摹起步！古人的書法，是歷史的選擇，是精品中的精品，包含了書法的各種要素，有筆法、字法、章法、墨法等各層次的需求……且各各高度到無窮止境！
二，而沒有出處，便是自己逐磨，審美必然沒有沉澱，沒有文化內涵，沒有傳統元素，沒有高度，沒有廣度……然後低級化、簡單化、粗鄙化、程式化甚至於下流……
三，書法追求出處保證了藝術歷史與文化、藝術的傳承，更保證了美的高品質！看久了古人的作品，再看今人的，難免淺薄，就是因為質量不同，高度不同！看久了書法家，再看江湖寫字的，簡直會覺得噁心，就是因為缺乏內涵且審美惡劣！
陳天哲
這問題很好，用林散之和範笑歌草書作例子就行，林散之草書就看不出出處，不知從哪兒發端，而範笑歌這幅草書就有出處，來自懷素。
有出處說明來自經典，就有講究，沒有出處就是憑空而寫。
藝國神殿
談出處是一種證明！
證明書寫的人不是野路子出身，證明評論人有書法見識！
學書法都需要從古人學起，幾千年的書法積累為書法人提供了許多可借鑑的瑰寶，為什麼不學呢？
或許你很自負，你認為你是天造地設的奇才，可是書法從來都沒有過這樣的奇才！
所以，你的書法需要表露你的淵源，讀書法的人也需要審出你的淵源，看不出淵源的書法真的難以讓人承認。
談出處是書法的一種好跡象，好傳統，有利於書法本質的迴歸，也有利於書法以後的發揚光大！
但是，我也反對一味地談出處，對於普通的書法人來說談出處是能表明你書法的見識，對於高端一點的人談一談出處也無可厚非，可是，作為站在這個時代的頂尖人物談出處就有點寒酸了！因為書法不是隻有出處，她還有更多的藝術性需要談，需要推廣，比如書法的審美，比如高端的筆法，（看不到幾個人談提按）比如審美的發展方向，即使是模糊的趨向也好！
評論書法不是出處與浮華的讚美詞，應該具體到提按那裡不過關，連與斷哪裡處理的不好，章法與墨法有什麼樣的建議等等，這樣才有利於更多的書法人更深入地瞭解書法，也有利於書法藝術的大面積推廣！
