影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

這部於2013年在中國上映的電影《狄仁傑之神都龍王》由徐克執導,趙又廷、馮紹峰、楊穎領銜主演。楊穎在這部電影中的表演片段被觀眾再次翻出,對於這部電影觀眾又有了新發現。說道這部電影的導演徐克,應該不會有人陌生,在影評人之中流傳著這樣的一句話"特效還得看徐克"。

影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

狄仁傑系列可以說是陪伴著我長大的一部系列電影,《狄仁傑之神都龍王》的故事背景設定在唐高宗末年,講述了年少的狄仁傑進入大理寺,破獲各種奇案成為傳奇的故事。年少狄仁傑初到洛陽便捲入擄掠花魁銀睿姬一案,幾經破折解救銀睿姬攜尉遲真金與沙陀忠一同查辦龍王案,卻發現睿姬曾經的情郎元鎮或許成為龍王案的關鍵。

影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

表面上來看《神都龍王》是一部承接上下,空間感極強的電影,狄仁傑系列從最開始就給人一種壯闊的感覺,無論哪一部都不會侷限在一個小拍攝場景之內,總會有大場面來讓你感受到盛唐氣象,也是因為這一點狄仁傑系列一直都有著忠實的觀眾。

電影裡頻頻出現的俯拍和大遠景,使人感受到一個泱泱大國的盛世氣象,當然由於電影過於放大這一點,使得電影在合理性方面差一點。不過作為一部帶有懸疑色彩的電影,從本質上就不能看做是現實世界的重現,不過是對於那個時代構架的延伸。

徐克並不是一個專注細節的故事片導演,作為港臺導演代表,他是老式香港電影的傳承人,他對於武俠、動作類電影的掌握,可以堪稱是這類型電影的頂尖存在,或許也是因為這些電影的時代設置都是中國。雖然各路北上的香港導演在面對大陸市場時,都會呈現一種水土不服的現象,但徐克武俠片的金字招牌還是能一直維持在水平線之上。

影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

《狄仁傑之神都龍王》中狄仁傑,一個淡泊名利、不畏懼權貴的年輕偵探,不逃避困難也不爭搶,雖然武功很好、心思細緻,但是骨子裡更多的還是一種文人情懷,有著中國傳統儒家的氣質,很多時候他更注重事情的真相,無論背後會牽扯出什麼,那都不是他關心的事。

這部電影最吸引人的地方就是導演對於電影概念的把握和武打方面的設計,導演因凌厲快速剪輯方式成名,這樣的剪輯方式能夠最大程度的凸顯出武俠方面的細小動作,這部電影裡為了照顧3D的效果,減少了這樣的剪輯方法,轉為大量高速慢鏡頭的表現,也就是現在常用的一種方法,這樣的方法會使場面更加華麗,但是動作場面的力度感和節奏感會被極大程度削弱。大量的CG鏡頭造成了人物動作不實,很多時候會有一種動畫傾向。

影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

片中狄仁傑與尉遲真金、銀睿姬、沙陀忠和武則天等人之間,因為"龍王案"聯繫到了一起,幾方代表各懷心思,相互角力的那些片段算是電影裡比較精彩的部分,在以往的電影裡,導演並不會特意表現這些心力角逐,但是在人與人之間錯綜複雜的關係,他加重了這一方面的展示,這之中微妙的情感變化,和這幾個人不同的心思,在劇外觀眾看得一清二楚,但是劇情之中,這種迷離感還是比較重的。

在動作片中能看到這些人性之中各懷心思的片段,還是會感到很新鮮,以往的電影裡總有些見武而不見俠,可是在加重了文戲之後,使電影的中心更加明確,這也是一個不錯的嘗試,更好的讓觀眾理解了武俠的含義。

在技術層面,畫面和視覺特技作為商業片來說還是合格的,商業品種的電影更多的是讓觀眾在觀看的時候比較"爽",看過電影之後很多情節都經不住細緻的推敲,這是一種通病,但是這也滿足徐克對於武俠片的初心,就是這種狂謬的心支撐著武俠走到今天,還能在今天收穫觀眾的喜愛。

影評《狄仁傑之神都龍王》:從這部電影,看徐克導演的執導功力

《狄仁傑》系列一直都有一個問題,就是主人公的情感沒有太多的表現地方,都是在跟著案情走,沒有太多的戲來塑造主人公的形象。缺乏內心情感,使得這個人物在很多抉擇方面都顯得無邏輯,導演總是站在宏觀的角度,想要鋪展出一幅俠之大義的故事,可是故事情節過於薄弱。雖然比起之前的狄仁傑明顯增加了文戲部分,更多的展現了狄仁傑的邏輯縝密性,但作為一個神探來說遠遠不夠。每個小疑點拋出來都應該有前後的呼應,每個角色都需要發揮其引導作用。

銀睿姬這個角色可以說是這部電影最出彩的一個角色,當然演員的外在條件是非常符合人物的,這個角色是一個人間尤物,她的存在勢必要引起混亂,楊穎的外貌的確能駕馭這個角色的設定,在電影裡我第一次感受到了她的演技。一舉一動、一個眼神都展現了這個角色的致命吸引力。當然在這段視頻之後大家也翻出了採訪,在採訪中能看到徐克對於這個角色的想法,在這個人物構思的時候把她的每個舉動都思考到了,在演員表演的時候,指導了每一場戲、每一個鏡頭,也就是因為徐克導演的努力,我們看到了一個絕世花魁的存在。

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近兩年有很多綜藝把演員請上舞臺,讓演員體驗一下話劇演員的舞臺生活,在這之中請了很多導演來指導演員,確實我們能看到能清楚明白自己在攝像機裡是什麼樣子的演員還是少數,對於演員來說,如何把導演的設想實現在鏡頭裡仍舊是一件很難的事。演員需要知道如何"在鏡頭裡漂亮",有時候一個眼神的飄忽,一個不經意間的自己的習慣性小動作,都會成為一幕鏡頭中的缺憾,攝像機會無限放大你的動作,這樣出戏的地方就是演員失敗的地方。無論是演員還是歌手,總要有表情管理,臺下是什麼樣子並不重要,只要出現在熒屏,做好每一秒就是一個藝術工作者的最高追求。


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