隨著數碼技術的發展，人們隨時隨地都能完成拍照這一動作，記錄美好、定格時間的照片，也不再只存在於相框中，而是延伸出了多種多樣的形式去呈現影像。
對於藝術創作來說，照片的意義就更加廣泛。“畫照片”一直以來被作為新手們從臨摹到獨立創作中間重要的過渡練習，尤其在國內學生熟知的藝考中“畫照片”更是一項非常常見的考題。而照片本身因為其故事性、獨特性和視覺形式也成為藝術創作的重要素材。
但很多時候，同學們容易被傳統思維所困，從畫照片進階到用照片創作的過程並不順暢，因此今天我們就從這兩個角度出發為大家分析，如何合理運用“照片”元素，向招生官展現你更全面的才能！
01、畫照片的方式
首先，藝術留學作品集重視原創性和自主創作力，攝影作品雖來源於真實場景，但本質上還是即成的藝術創作，只有經過我們的轉化成為第一手靈感素材後，才能真正運用到我們的藝術創作中。
所以無論是他人還是自己的攝影作品，
單一的臨摹也並不能作為項目創作的主題，如何通過臨摹建立自己的認知體系順利過渡到原創，還需要我們正確掌握畫照片的方式和思維。
在國內“藝考畫室制”教學中，練習手繪的照片類型都為特定的靜物、風景或者翻拍的畫作，評判標準也是以精細、逼真為目的，這樣的訓練模式只適用於掌握形準和光影結構等基礎性練習，對於作品集創作重視的創意發散、個性化表達並沒有實質性幫助。
為達到訓練的目的，我們需要對自己提出更高的要求。第一點，改變繪畫方式，這個階段的積累性臨摹，是幫助大家精準掌握照片中的透視、色彩、意境等大方向，所以我們可以通過大量觀察圖片、畫冊，抓準你覺得有意思的點，快速勾勒下來，不用拘泥於細節。
為達到訓練的目的，我們需要對自己提出更高的要求。第一點，改變繪畫方式，這個階段的積累性臨摹，是幫助大家精準掌握照片中的透視、色彩、意境等大方向，所以我們可以通過大量觀察圖片、畫冊，抓準你覺得有意思的點，快速勾勒下來，不用拘泥於細節。
02、用照片二次創作
以上，畫照片這個階段只能算是基礎訓練，通常只適用於積累素材、尋找靈感、手繪練習等階段。為更好的融入自己的故事，真正適用於作品集項目創作中，還需要結合其它表現形式，真正實現用照片二次創作：
1、打散重組創造素材
相比手繪、軟件，拍攝照片的入門就簡單的多，對材料和場地也沒有限制，自由度非常高，對於“手上功夫”幾乎沒有什麼要求，更多的是創意和風格的表達。
簡單來說只要是我們需要的真實場景或事物都可以定格成為創作的素材，這一點也大大提高了我們創作的效率。
而大家最為常見的拼貼形式之所以常常選擇照片作為素材，一來是因為照片本身在色彩、內容、構圖、質感上就有很高的豐富性，其次這些照片素材大多來自客觀事物，自帶故事性和審美價值，打散重組後能為我們的作品主題帶來了更強的視覺補充。
2、完善細節，營造真實感
這一點主要適用於完善作品呈現效果的階段，例如，建築空間作品中，軟裝、傢俱設計或許不是我們的項目重點，但是在最終的效果圖呈現中，如果缺失這一部分又會顯得不夠美觀，而這時我們善用照片就是一個非常快速展現視覺效果的製圖方式。
另外在其他形式的作品中，我們還可以根據主題，合理利用照片的色彩、肌理、元素的對比，把這種真實質感的視覺衝突轉化到作品之外，打破平面的束縛，製造空間虛實的視覺效果。
照片元素還可以幫助同學們去創作創意書籍、立體海報、裝置空間等“跨學科”形式的平面作品，將一些抽象的概念立體化，並用這些
帶有擴張性的真實元素來傳達不同層次的情緒和情感。3、強調空間敘事性
很多同學的作品創作的主題都基於對自我的探討，例如一段回憶、一個夢境、一首歌曲，這種概念性的主觀情緒，為加深觀者的理解和思考，我們也可以在創作手法上結合手繪和照片的形式，營造“視錯覺”引發觀者的共鳴。
比如我們在一項重視“敘事性”的插畫作品中，以手繪為基礎“嫁接”上真實的人物形象、場景素材、再或者是細節的裝飾物，這種虛擬和真實混搭更容易幫助大家打開腦洞，進入我們營造的故事中。
曾經，“照片”的問世讓大家開始質疑繪畫的必要性，而隨著科技的進步，對影像的探討也細化出了不同的藝術學科，“紙質照片”這種看似快被淘汰的形式卻為藝術創作帶來了眾多的便利，也給了我們很多出發點。
通過今天的分析，我們也瞭解到“畫照片”和“用照片創作”的根本差別就在於是否主動創造素材，畫照片的靈感是基於照片本身，哪怕經過了主觀處理，但並不足以抵消作品的主題、元素和照片的雷同。
而用照片創作是先有了創作的目的，照片和其他普通的素材、形式一樣，是可以經過你的二次創作為作品本身服務的。最後也希望大家重視基礎技能的學習，以創作為導向，通過實踐探索出最適合自己的風格道路！
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