随着数码技术的发展，人们随时随地都能完成拍照这一动作，记录美好、定格时间的照片，也不再只存在于相框中，而是延伸出了多种多样的形式去呈现影像。
对于艺术创作来说，照片的意义就更加广泛。“画照片”一直以来被作为新手们从临摹到独立创作中间重要的过渡练习，尤其在国内学生熟知的艺考中“画照片”更是一项非常常见的考题。而照片本身因为其故事性、独特性和视觉形式也成为艺术创作的重要素材。
但很多时候，同学们容易被传统思维所困，从画照片进阶到用照片创作的过程并不顺畅，因此今天我们就从这两个角度出发为大家分析，如何合理运用“照片”元素，向招生官展现你更全面的才能！
01、画照片的方式
首先，艺术留学作品集重视原创性和自主创作力，摄影作品虽来源于真实场景，但本质上还是即成的艺术创作，只有经过我们的转化成为第一手灵感素材后，才能真正运用到我们的艺术创作中。
所以无论是他人还是自己的摄影作品，
单一的临摹也并不能作为项目创作的主题，如何通过临摹建立自己的认知体系顺利过渡到原创，还需要我们正确掌握画照片的方式和思维。
在国内“艺考画室制”教学中，练习手绘的照片类型都为特定的静物、风景或者翻拍的画作，评判标准也是以精细、逼真为目的，这样的训练模式只适用于掌握形准和光影结构等基础性练习，对于作品集创作重视的创意发散、个性化表达并没有实质性帮助。
为达到训练的目的，我们需要对自己提出更高的要求。第一点，改变绘画方式，这个阶段的积累性临摹，是帮助大家精准掌握照片中的透视、色彩、意境等大方向，所以我们可以通过大量观察图片、画册，抓准你觉得有意思的点，快速勾勒下来，不用拘泥于细节。
为达到训练的目的，我们需要对自己提出更高的要求。第一点，改变绘画方式，这个阶段的积累性临摹，是帮助大家精准掌握照片中的透视、色彩、意境等大方向，所以我们可以通过大量观察图片、画册，抓准你觉得有意思的点，快速勾勒下来，不用拘泥于细节。
02、用照片二次创作
以上，画照片这个阶段只能算是基础训练，通常只适用于积累素材、寻找灵感、手绘练习等阶段。为更好的融入自己的故事，真正适用于作品集项目创作中，还需要结合其它表现形式，真正实现用照片二次创作：
1、打散重组创造素材
相比手绘、软件，拍摄照片的入门就简单的多，对材料和场地也没有限制，自由度非常高，对于“手上功夫”几乎没有什么要求，更多的是创意和风格的表达。
简单来说只要是我们需要的真实场景或事物都可以定格成为创作的素材，这一点也大大提高了我们创作的效率。
而大家最为常见的拼贴形式之所以常常选择照片作为素材，一来是因为照片本身在色彩、内容、构图、质感上就有很高的丰富性，其次这些照片素材大多来自客观事物，自带故事性和审美价值，打散重组后能为我们的作品主题带来了更强的视觉补充。
2、完善细节，营造真实感
这一点主要适用于完善作品呈现效果的阶段，例如，建筑空间作品中，软装、家具设计或许不是我们的项目重点，但是在最终的效果图呈现中，如果缺失这一部分又会显得不够美观，而这时我们善用照片就是一个非常快速展现视觉效果的制图方式。
另外在其他形式的作品中，我们还可以根据主题，合理利用照片的色彩、肌理、元素的对比，把这种真实质感的视觉冲突转化到作品之外，打破平面的束缚，制造空间虚实的视觉效果。
照片元素还可以帮助同学们去创作创意书籍、立体海报、装置空间等“跨学科”形式的平面作品，将一些抽象的概念立体化，并用这些
带有扩张性的真实元素来传达不同层次的情绪和情感。3、强调空间叙事性
很多同学的作品创作的主题都基于对自我的探讨，例如一段回忆、一个梦境、一首歌曲，这种概念性的主观情绪，为加深观者的理解和思考，我们也可以在创作手法上结合手绘和照片的形式，营造“视错觉”引发观者的共鸣。
比如我们在一项重视“叙事性”的插画作品中，以手绘为基础“嫁接”上真实的人物形象、场景素材、再或者是细节的装饰物，这种虚拟和真实混搭更容易帮助大家打开脑洞，进入我们营造的故事中。
曾经，“照片”的问世让大家开始质疑绘画的必要性，而随着科技的进步，对影像的探讨也细化出了不同的艺术学科，“纸质照片”这种看似快被淘汰的形式却为艺术创作带来了众多的便利，也给了我们很多出发点。
通过今天的分析，我们也了解到“画照片”和“用照片创作”的根本差别就在于是否主动创造素材，画照片的灵感是基于照片本身，哪怕经过了主观处理，但并不足以抵消作品的主题、元素和照片的雷同。
而用照片创作是先有了创作的目的，照片和其他普通的素材、形式一样，是可以经过你的二次创作为作品本身服务的。最后也希望大家重视基础技能的学习，以创作为导向，通过实践探索出最适合自己的风格道路！
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