老榆無聲
方文山丨唯美古幽 虛實脫節
音樂界的畫家，最強項是寫虛，辭藻華麗，經常一堆到底。古詩詞般的文風，優美和諧的韻律，頗有古風之範（古詩詞也是用來唱的）。畫面唯美古幽，聽者入迷，聞者流連。
優點也是缺點。方文山重虛少實，形式喧賓奪主，寫實又太少，有些虛無縹緲，情感渲染是弱項。如同賞風景，看也看了，喜歡也喜歡，但很難刻骨銘心的持久打動。
文山詞既非純粹古詞，也不同於現代詩詞。古風寫今世，用通俗形式演唱，根基就有些搖擺。方文山水平確實很高，但手法上虛遠大於實，情感成分相對散而弱。文山詞最優美，卻很難觸動我。
李宗盛丨講故事的深情大叔
和方文山相反，重寫實，極少寫虛。李宗盛詞好比現代敘事小文或隨筆，文筆紮實，情感充沛，很少花哨。聽李宗盛歌就像聽故事，你會被內容打動，而忘了形式，所以李宗盛多出經典。
李宗盛創作都來自身後生活，常有經典之語，那是來自生活的經歷，你我他都有。一首歌，就是一隻腳印，一個故事。李宗盛的歌就像老酒，久而彌香，慢慢品會讓人醉，都說了，它像酒……
羅大佑丨文藝聖手
詩人＋音樂人＋畫家，虛實結合，音樂、畫面和故事，三者總在光陰中交織穿梭。羅大佑的歌，就像黃昏留聲機傳來的哼唱，故事在光陰裡緩緩流淌...流過春夏秋冬，侵染風霜塵露，有憧憬，有回憶，有留戀，有憂傷，有雨濃，也有花紅...
羅大佑的歌常有濃濃的歲月感和時代烙印，它反應了一個時代的情感和社會生活，有大時代，也有小自我。你無論躲在哪個偏僻的角落，羅大佑的歌，總能侵染到你內心世界。為什麼有如此多的影視劇選用羅大佑的歌？這就是原因。
羅大佑，把虛寫的最真實，把實寫的最藝術。羅大佑寫的是情懷，是社會的縮影，也是你我他，還有他自己。羅大佑形式、內容、情感和藝術兼顧，在手法、題材和境界上都高於前兩位。
羅大佑詞就像一束迷迭香，會喚起你的記憶，會讓你懂的什麼才是生活。羅大佑是我心目中最全面最完美的文藝聖手，而不只音樂。
上弦月A
方文山是中國風，羅大佑是學院風，李宗盛是鬼才情聖，三者風格不同，各有千秋。詞作個人最服林夕
品音樂聊人生
個人認為三個人的排名順序是李宗盛，羅大佑，方文山。詞作者最喜歡林夕
