2020-03-10 00:22:09 佚名

盧炳盛

你好，很樂於回答你的問題

先給出我心中的答案：黃霑

我本人一個超級樂迷，追過港樂，迷過臺灣流行樂，早期也聽過內地搖滾。而且歌詞在我心中的分量，比曲還要重要的多。

同樣的一個曲，《富士山下》要比《愛情轉移》耐聽的多，《獻世》比《你一定要幸福》好聽十萬倍。

或許有人認為這個舉例是粵語歌詞比國語歌詞唱起來更舒服。但並不是。陳奕迅的《紅玫瑰》和《白玫瑰》歌詞就不相上下，各有特色。《好久不見》在某程度上《不如不見》還來的更好。

因此我覺得，曲是歌的底線，而歌詞才是天花板。歌曲的高度正是來自歌詞。

國語填詞人，臺灣有一些，基本就是情情愛愛，方文山不錯，但是高度有限。李宗盛和羅大佑都比他要好的多。李宗盛近些年來，隨手寫下的《山丘》《給自己的歌》都是了不起的作品。羅大佑早年的發行的《之乎者也》更是跨時代的專輯。他們優秀的作曲能力往往掩蓋了他們在填詞方面的才華。

內地也有一些，近些年找不到什麼代表人選。早些年崔健、汪峰的歌詞也還不錯。

香港有一些，林夕、黃偉文、林振強都是很厲害的填詞人。臺灣和內地很多優秀的歌手都是曲、詞、演唱一手包辦。而香港因為早期很多的歌曲都是直接買日本歌曲的版權直接來唱，所以衍生了很多的專業填詞人。由於粵語有九個音，韻腳更難，因為填詞的難度更高。很多香港歌手都會嘗試作曲，但是並不願意嘗試填詞。這裡表揚一下劉德華，他在後期很多的歌，都是由他自己寫詞。

但是非要在這些優秀的填詞人裡，找出一個最優秀的。那就非黃霑莫屬了。

身為香江四大才子之一的黃霑，他的填詞作品，隨便拿出來幾首，都是傳世之作。

他的歌詞，並沒有大段篇幅，通常都是寥寥幾字，但是卻大氣磅礴，意境深遠。他從未去過上海，卻能寫出《上海灘》。徐克要拍笑傲江湖，差一份歌詞。光是一句“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”便令人拍案叫絕。

黃霑並不是只會填詞，《滄海一聲笑》的曲也是他作的。他還身擔了很多電影的配樂工作。

或許有人認為他在國語歌詞上的水平不高，畢竟《上海灘》的國語版就非常的差。這畢竟只是為了粵語去寫翻版。他為張明敏寫的《我的中國心》，無論什麼時候聽，內心都是激情澎湃。

會寫情歌的很多，搖滾的詞也不難填，曾經有人用公式套出汪峰的歌詞。李宗盛上了年齡便能隨手寫下人生感悟。這些人都很優秀。倘若說黃霑，便只能稱讚其天縱奇才。

皮膚下的陌生人

華語樂壇作詞的大師級人物，在我心中當然非林夕莫屬，林夕寫作的詞已經超過4000首，是華語樂壇作品最多的作詞人了，有“詞神”之名。

林夕最擅長寫情歌，能以最簡單的詞語寫進大家的內心。

像林憶蓮的《至少還有你》：你掌心的痣，我總記得在那裡；像王菲的《紅豆》：還沒為你把紅豆，熬成纏綿的傷口；還有《匆匆那年》：如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉。

而且林夕也並不是只會寫情歌，寫起人生感悟來，也非常得心應手，像張國榮的《我》：我就是我，是顏色不一樣的煙火；王菲的《百年孤寂》：一百年前，你不是你，我不是我。

更讓人驚訝的是，林夕寫起武俠歌曲來也讓人感到俠骨柔情，像87版《天龍八部》的主題曲《難唸的經》：啊…捨不得璀燦俗世；啊…參一生參不透這條難題；

95版《神鵰俠侶》的主題曲《天下有情人》：愛是一生一世，一次一次的輪迴，不管在東南或西北。這兩首歌的歌詞細細品味，你會發現林夕的作詞能力有多驚人。

老情歌大全

一個最瞭解讀懂女性的填詞人--李宗盛

大哥的出身很苦，在他的歌中可以瞭解到，過去他的父親開著一家瓦斯行，每天大哥要穿過熙熙攘攘的人群和臭氣四溢的夜市給別人送瓦斯，這樣的生活一直持續到自己在音樂方面小有名氣後才停止。作為一個讀不成書的人，他一定經歷了很多磨難，付出比別人更多的辛勤的勞動，才能在音樂上有所建樹。作為一個相貌平平、成績不太好的年輕人，他的生活也很苦悶，後來把這些情緒對著吉他傾訴，把它們寫成歌，才發現竟然有人願意聽，竟然有人喜歡他的音樂，由此才走上音樂的道路。原來今天讓眾人仰望的音樂教父，也是這樣從普通人一步步走過來的。我們生活中的很多人，年少時也有自己的愛好，也有不少的人玩吉他，我以前也玩吉他，試問我們為什麼就沒有能力用自己的愛好去改變生活呢？非得到了一定年紀，一面抱怨工作不是自己喜歡的，一面抱怨生活太忙碌，沒時間搞自己的愛好。

如果把從事音樂行業的人稱之為音樂人的話，李宗盛絕對已經超出音樂人的範疇，而進入藝術家的行列了。藝術並不非得就是陽春白雪，非得是高雅的、非常人所能及的，而應該是雅俗共賞、老嫗能解的東西，藝術討論的是人的精神層面的深刻話題。現在的絕大多數音樂、電影、文字奉行的是快餐文化，追求的是感官刺激，不能引起人的心靈共鳴，這樣的東西就不能稱之為藝術。李宗盛的歌，從音樂形式上來講確實有自己的獨特風格，但對於現有的音樂體系還算不上是完全顛覆，真正了不起的是他寫的詞，對於人生、社會、情感具有深刻的洞察力，每個人都能從他的歌中看到自己，我想這才是他被奉為大師的原因。

一個藝術家，無論他從事的是什麼領域的藝術創作，他的創作姿態一定不能是“端著”的，不能固執地認為自己的作品不被理解是別人的錯。真正的藝術一定是接地氣的，但又不僅限於接地氣，它的受眾跨度一定非常大，能夠讓不同年齡、不同層級、不同階級的人解讀出不同的內涵。唯有如此，他才能創作出真正有意義的作品。

今天聽的這場演唱會里，最能引起我共鳴的是《寂寞的戀人啊》，這首歌由李宗盛作詞、王一隆作曲，原唱是莫文蔚。這是莫文蔚收錄在2000年的專輯裡的一首歌，歌名我好像有點印象，但是歌完全不熟，也從來沒聽大哥唱過。今天一聽，感覺實在難受，俗話說相愛容易相處難，這首歌裡唱出戀人相處的無奈，“努力愛一個人，和幸福並無關聯”，我想，這才是愛情裡最真實也最需要勇氣的一件事情吧。

路上的阿木

心中的大師有很多，今天我要推薦的一個是神曲創造者——張超。推薦理由:大街小巷都能聽到他的歌，尤其是被廣大廣場舞大媽喜愛，歌詞曲調朗朗上口，是歌壇一朵五彩斑斕的奇葩！

以下是張超具體介紹。

張超，貴州凱里人，2015年中央電視臺中國十大青年作曲家，中國民族風音樂代表人物，金牌音樂製作人，貴州省音協流行音樂學會會長，貴州省文化產業“十佳人物，貴州省貴陽市南明區文化旅遊形象大使，被譽為“中國神曲教父”，曾為國內人氣組合鳳凰傳奇、楊鈺瑩、鄭源、格格、胡歌、歡子等流行歌手創作了上百首作品，同時創作廣告配樂、影視歌曲十餘首，擁有獨立音樂製作版權。

張超原創代表作品有：鳳凰傳奇《最炫民族風》《自由飛翔》《荷塘月色》；鄭源《不要在我寂寞的時候說愛我》《愛情碼頭》；楊鈺瑩《你若安好便是晴天》；歡子《情願離開》；陶鈺玉《不是因為寂寞才想你》；《我在貴州等你》。2016年推出單曲《飲盡天長地久》演唱王洪迪；王洪迪《我唱呀拉嗦你唱巴扎嘿》《我們的家》等眾多金曲。

2002年開始，張超陸續創作了《蝴蝶媽媽》、《哭嫁》、《仰阿莎》等流行民族歌曲。

2015年中央電視臺中國十大青年作曲家，被媒體譽為“神曲教父”，憑藉一曲《戀人心》再次獲封“情歌超人”。鳳凰傳奇《自由飛翔》，作為2007年內地十大金曲，收錄於中央電視臺《歌聲飄過六十年》，並在央視元宵晚會中演唱，被評為廣東省“五個一工程獎”。

為鳳凰傳奇擔任製作人並創作的《最炫民族風》專輯獲得2009年內地唱片銷量榜冠軍，《天藍藍》、《全是愛》、《奢香夫人》等歌曲參加中央電視臺春節聯歡晚會、中秋晚會以及數期“歡樂中國行”等大型演出活動。

為某品牌手機創作的《荷塘月色》廣告歌，由鳳凰傳奇演唱，在2010年央視中秋晚會上演唱，創造了音樂品牌營銷巔峰案例。

為魏新雨創作的歌曲《戀人心》於2015年6月登頂QQ音樂巔峰排行榜前三名。

影音007

李榮浩有很多人都喜歡他做的詞。在他的歌詞中，可以聽到人生的百味。可以聽到人生中的一切的發生的事情。所以有非常多的人都喜歡他。

他的寫詞水平到底有多麼高呢？就這麼說吧。有非常多的明星，就因為他寫的歌曲而成名了。可以說他一手帶大了非常多的明星。寫詞能力優秀，對一個明星來說到底有多麼重要呢？這裡舉個例子啦。就像我們的周天王。之前也是靠著方，為她寫詞。所以他才能有今天這樣的成效。因為之前的那幾首歌。歌詞的意思都非常的深奧，有內涵。再加上他獨特的唱法，和高超的唱功。所以才可以讓他有了今天這樣的成就，而最近幾年。因為他也已經成立了自己的家庭。更多地把自己的精力放在家庭上。因此也沒有像以前那麼努力地唱歌了。所以方之後就沒有為他在創作歌詞了。所以從最近他出的幾首歌來看。雖然音樂唱功一樣是以前那麼優秀。但是歌詞的水平卻降低了，非常非常多。由此可見，一個會寫詞的人到底是多麼重要了。

而且它不僅僅只有作詞能力非常強。他唱歌也是非常的好聽的。他是一個非常優秀的歌手。不止低音可以非常輕鬆的唱出來。祝你高音，他也可以完美的駕馭的住。因此也是有很多人因為聽到他的歌聲，而喜歡上他的。雖然說這些都只讓他在，很小的一塊地方有了，還行的人氣，但是這些遠遠不夠。因為他有一顆音樂的夢想。有一顆愛音樂的心。所以想讓自己的歌聲傳遍中國的每一個角落。甚至是傳遍世界上的每一個角落。因此他對待音樂的態度可以說是非常認真的。他也是一個非常厲害的吉他手。

他彈唱吉他的水平可以說是非常的高了。自己都可以參與到樂隊的演出。正因為有這麼豐富的樂理知識。所以才能寫好詞譜好曲吧。他對待音樂的態度是非常認真的。這一點相信大家都知道。有時候，一首曲子中的一個聲調不太理想。他都可以推敲很久很久，直到自己滿意才會停下來。這個故事有可能會持續幾天幾夜。有時候甚至連吃飯和睡覺都忘記了。只為了一首曲子的完美。這種事情也有可能發生在他，寫詞的時候。一兩個字不符合歌曲的押韻。他也會像這樣研究非常非常久。所以說他的每一首歌都是傾注了他自己的心緒。所以在我們聽來才可以這麼的感動。因此他受到別人的歡迎，可以說完全不是什麼難事。相反來說。不過他不受到別人的歡迎，那就非常的奇怪了。

蜜糖I音樂

若要談論華語樂壇填詞人首推應該是有“詞壇三傑”之稱的莊奴、喬羽、黃沾

莊奴，臺灣著名作詞人，莊奴寫詞50年，寫過的作品超過三千首。尤其是他的流行音樂收到大眾的喜愛。主要的代表作《甜蜜蜜》、《小城故事》、《冬天裡的一把火》等。他是鄧麗君的恩師，鄧麗君的作品基本出自莊奴之手，某種意義上說莊奴成就了鄧麗君。這位老人在臨死之前還筆耕不輟，被稱為“與時間賽跑的老人”。

喬羽，內地著名的詞作家、劇作家。代表作有《我的祖國》、《劉三姐》、《難忘今宵》、《讓我們蕩起雙槳》、《人說山西好風光》等。他的作品都是歌頌祖國，呼籲人間美好。他的作詞並不高貴神聖，顯露著樸實的芬芳，深受大眾喜愛。他的作品至今都是經典。

黃沾，香港著名的詞曲作家。他的代表作《獅子山下》、《滄海一聲笑》、《我的中國心》《倚天屠龍記》等。他一生寫作超過2000首歌曲，和香港眾多明星都有合作，他的作詞和作曲都享譽整個香港界，和喬羽，莊奴並稱“詞壇三傑”外他還與倪匡、金庸、蔡瀾一起並稱為"香港四大才子"。

華語樂壇出現過許多優秀的作詞人，如李宗盛、方文山、羅大佑、林夕，高曉松等等。但要與“詞壇三傑”相比他們的級別還是欠缺一些的。

看樂時代

學生時代，喜歡上一首歌，就會整夜整夜地聽。從電量滿格聽到自動關機，才意猶未盡地摘下耳機，然後，選一本自己喜歡的本子，再挑一支順手的筆，把早已記在心裡的歌詞工工整整地抄在本子上。

刻骨銘心的詞，綴成最美的散文詩，刻進心裡，卻很少去關心，那些詞句，究竟出自誰手。直到有一天，聽《不為誰而作的歌》，偶然發現，林俊杰後面跟著一個名字——“林秋離”，才知道，原來《聽海》和《哭砂》的歌詞都出自他的筆下。

林秋離，中國臺灣詞作家、唱片人，臺灣金曲獎最佳作詞獎得主，一手打造了林俊杰、阿杜等著名歌手。曾任臺灣海蝶音樂董事長，現任果糖音樂董事長。自20世紀80年代先後寫出《哭砂》、《謝謝你的愛》、《聽海》、《剪愛》等諸多膾炙人口的歌詞。幾十年的創作生涯，林秋離為300多名歌手寫過歌，僅僅是發表過的作品就有700多首，大多都是大家耳熟能詳的熱門歌曲。2014年11月12日，林秋離出版音樂隨筆《偷你的心情，寫情歌》。

誠然，要在一首流行歌曲這麼短的篇幅內，講一個完整的故事，押韻的同時，講究詞曲的和諧關係、講究樂句的長短問題，還得考慮如何在AB段中完美呈現“起承轉合”，如何寫出點睛之句，讓人聽過一遍就牢牢記住，這從來不是一件簡單事。因此，林秋離老師說，作為填詞人，該有的文學積累還是得有，文字中的硬朗與哀豔，淡然與細膩都不是一日之功。

聽海

張惠妹 - 空

說到填詞經驗，對於先有譜還是先有詞的問題，林秋離老師幽默地表示：“旋律就像是櫥窗裡的模特，填詞人給它添上五官、描上眉毛、穿上衣服。”

所以，林秋離老師都是先聽譜、後填詞，先感受旋律，後盡情揮灑，把感性的情緒化成歌詞。

林秋離老師寫詞，喜歡將自身經歷融入歌詞中，一首詞娓娓道來，像是在給聽眾講故事。沒有過分的辭藻堆砌，多數是直白的語句，但寥寥幾字卻能直抵人心。當歷練與風霜洗滌過心靈，寫出的文字便是人生的唸白。當足夠的生活體驗賦予詞人思想的深度，就算是平鋪直白的歌詞，也能給予聽者醍醐灌頂的感悟。

在iartschool的藝術課堂，林秋離老師將細緻解讀，填詞人如何詮釋與描寫纏綿悱惻的情感，如何構思千變萬化的韻腳。

第一娛星聞

姚若龍，方文山是國內首屈一指的作詞人，其合作歌手周杰倫，林俊杰，蔡依林，田馥甄，信，范瑋琪。張學友，太多太多大神級的人物，這兩位在作詞界的地位基本無人媲美。然後還有一些像黃俊郎（周杰倫的首席編曲師加作詞）葛大衛，都是挺厲害的專業作詞人。當然還有很多很多專業的作詞人。只是成名的作品相對較少不被很多知道罷了[可愛]