昆汀·塔倫蒂諾的作品總是有著強烈、獨特的個人風格，仰賴大量瑣碎的對話來推進劇情，甚至是拼湊出電影的主題，故事常常都有超出預期的發展，偶爾也會將虛構角色與真實角色、時代背景做結合， 像《無恥混蛋》、《八惡人》等片皆是如此，當然也不乏一些緊張對峙、鮮血四濺的片段，且大都用一種比較詼諧的方式處理，這些元素無疑都為電影增添不少幽默、趣味，而我很喜歡這種充滿驚喜與巧思的設計。
著名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾
《好萊塢往事》涵蓋上述所有昆汀電影的特色，不得不說，它還是有著導演鮮明的個人風格，大量的日常生活、對話，以及滿滿的致敬。只是我們這次也能從這部作品中看到導演不同的一面，可能是受到“時代背景”與“主題”的影響，本片少了一些諷刺，多了一些熱情與溫柔，比起角色間的對峙，更著重內在、環境的描繪，且大量置入了那個時代流行的許多元素，我想這就是昆汀寫給好萊塢的黃金年代的情書吧。
電影《好萊塢往事》宣傳海報
《好萊塢往事》觀影前須知
在觀看《好萊塢往事》時，我建議大家最好要做些功課，並抓到對該歷史的熟悉感。以這部電影為例，就能從1960年代的越戰，以及當時反戰情懷與嬉皮文化崛起進行探討，便能離看懂《好萊塢往事》又近了一步！如果你想要更全面洞悉整部片的佈局，則可在觀看前稍微瞭解當年的“莎朗·塔特謀殺案”，對於故事情節的推動才能更有概念。
好萊塢60年代著名的女演員莎朗·塔特
1960年代正是好萊塢電影備受考驗的年代，當時美國電影因電視機普及與人民教育水準提升，面臨了前所未有的挑戰。除了原有的英雄、浪漫愛情電影之外，為了因應更多元的觀眾需求，好萊塢為求新求變開創了新的電影類型—科幻片、史詩片，也開始彙集各國人才並汲取不同文化。當時正逢美國嬉皮潮流盛行年代，嬉皮的本意是由一批反抗民族主義與反越戰的年輕人組成，他們倡導和平與自由，力抗習俗與當時政局。
瑪格特·羅比在電影中飾演莎朗·塔特
多次進出牢獄且有著反社會人格的查爾斯·曼森憑藉著這股潮流與善於操縱人心的能力，觀察到一群天真爛漫的年輕人們嚮往著隨心所欲的生活，查爾斯以宣揚愛、和平與自由、扭曲各種宗教教義與流行音樂意義，加上社會的各種毒瘤等吸收了大量年輕人追隨，進而建立了日後犯下多起另人髮指的命案的“曼森家族”；電影中改寫了1969年8月9日，前程光明的新生代女明星莎朗·塔特與友人在自家被曼森家族成員以極為兇殘的方式殺害的歷史，當時懷有八個月身孕的她即使苦苦哀求仍未逃過死劫。
被捕時的查爾斯·曼森
原本以為《好萊塢往事》是將“曼森家族謀殺案”入題，以此為基礎發展周邊故事，但看完電影后才發現，在預告片裡之所以完全沒有提到也絲毫看不出任何謀殺案的蛛絲馬跡，這是因為電影並非立基於這段歷史，而是“環繞”著這段歷史。不瞭解背景可以享受最後一切串聯時的驚喜與震驚，事先知道則會在“史潘片場”與“查理”的名字出現時倒抽一口冷氣。這場悲劇震撼了整個好萊塢，也正好標誌了黃金時代的終結，在導演打造的平行時空裡，莎朗‧蒂仍舊好好的活著，可能繼續拍攝不少膾炙人口的作品，應該會成為母親，這一切都是由於她隔壁正好住了克里夫與裡克。讓這段可怕的歷史轉而以如此美麗且溫柔的方式活在世人心中，也只有昆汀能做到了。
鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾
好萊塢的黃金年代
《好萊塢往事》透過兩位男神之間的深厚友誼歌頌好萊塢黃金時代，尤其是布拉德·皮特飾演的克里夫，可以說是對電影幕後人員的最佳致敬。萊昂納多·迪卡普里奧與布拉德·皮特受訪時也提到，過去特技替身與演員的關係與現代大不相同，他們也為此特別諮詢過經歷過黃金年代的知名演員，以將這份真摯情感更為傳神地表達出來，克里夫的角色徹底展現了60年代一位敬業又受人景仰的特技演員的境遇與生活。
布拉德·皮特在電影中飾演克里夫·布斯
講到好萊塢，肯定令人充滿想像。昆汀除了想透過重現“曼森家族謀殺案”讓莎朗·塔特再次活在世人的記憶中之外，也希望告訴觀眾好萊塢的各種小秘密。別說是一般民眾或遊客在好萊塢巧遇名人的驚奇，就連身在產業中的明星也是一樣。片中裡克（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）首次在住家外見到鄰居名導羅曼‧波蘭斯基時的反應，以及莎朗‧蒂前往電影院時戲院方的反應，呈現出雖說“走在路上都能遇到名人”已是日常，但若能看到難得一見的明星或是自己欣賞的同業，那股興奮之情溢於言表。而好萊塢既是追夢之處，也必定是不少人夢醒之處。
好萊塢
《好萊塢往事》除了揭露好萊塢追夢不易的事實之外，這部電影也充滿了復古的好萊塢元素，讓人品嚐與懷念過往的美好時光。片中不時出現的手繪風電影海報，融入主角之後，成為電影裡極具象徵意義的物件，其中還有萊昂納多曾演出同名作品的《羅密歐與朱麗葉》；當然，該片有很多版本，但1960年代可致敬的經典如此多，選擇這部也算是昆汀式的電影風格了。除了海報之外，電影中也時常出現懷舊或黑白版本的1：1畫面，透過闡述裡克試鏡或演出過的作品，其中滿滿的致敬也是對該時期電影熟悉的觀眾能夠發現許多樂趣之處。
萊昂納多作品《羅密歐與朱麗葉》
同樣在《好萊塢往事》裡，依然處處可見昆汀慣有的獨特風格，多線發展的劇情，個性鮮明的角色，天馬行空的黑色幽默，片長超過兩個半小時的慢條斯理，透過片段瑣碎的敘事語法，訴說著60到70年代的好萊塢日常，重現了當時電影產業的興衰起落，像是被曼森家族佔據的史潘片場，原本是西部電影的拍攝重鎮，如今卻是慘淡經營的荒涼破舊，意味著西部文化的沒落蕭條，反倒是嬉皮文化的取而代之，裡克遠赴歐洲所拍攝的意大利式西部片，本該是美式傳統的牛仔精神，如今卻是今非昔比的不勝唏噓，同時也見證了歐洲電影的強大崛起。
電影《好萊塢往事》劇照
昆汀式黑色喜劇風格
昆汀的《好萊塢往事》故事發生在1969年2月的美國洛杉磯，三個角色、三種階級，勾勒出好萊塢這個大世界觀中的三個定位：不見天日的底層角色替身（克里夫）、已然過氣、即將被好萊塢淘汰的明星（裡克），以及即將大紅大紫的超新星。透過明亮色系與節奏鮮明的影像，昆汀帶領觀眾一同走訪當時的好萊塢片場，不時揭露光鮮亮麗的洛杉磯裡荒謬如戲的日常，以及同在鎂光燈的聚焦之下，不同階層的追夢人，如何一日一日的推演生活節奏，更為了理想而努力著。同時，講述的也是人生的美麗與哀愁，細細思量，這三種身份與定位，不也映襯著我們在生活中會遇到的各種情況。
電影《好萊塢往事》劇照
《好萊塢往事》中裡克在好萊塢面對演藝生涯危機的心境轉折，搭配克里夫的日常瑣事為主線，交錯莎朗·塔特剛成名的喜悅日常生活，還有佔據史潘農場生活的嬉皮為支線發展而成。正當觀眾對看似無關的支線感到疑惑並試圖尋找關聯性時，昆汀將各支線逐漸連成一條線，帶來電影最後半小時的高潮，也是昆汀迷們最愛的暴力美學與黑色幽默！昆汀的拍攝手法到故事的流暢性來說，可說是一貫維持著昆汀所喜愛的黑色喜劇風格，淚中帶笑、笑中帶淚的微蒼涼與對生活狀況的諷刺，是我對他歷年導演作品最大的印象，也正是因為這些特質，這些人物傳記電影顯得更有張力。
萊昂納多·迪卡普里奧在電影中飾演裡克·道爾頓
《好萊塢往事》是一部敘述兄弟情共患難、相互扶持的故事電影，也是一個記錄好萊塢興衰的故事、可以是窺見在好萊塢載浮載沉的演藝圈故事的電影，同時也譴責1960-1970年代特定且劣質的嬉皮文化，更是緬懷當年因邪教曼森家族而無辜慘死的好萊塢女星莎朗·塔特。昆汀曾表示莎朗·塔特兇殺案是這部作品中的一部分，他只是想要真實的刻畫當年好萊塢的人物與風景，其實這是部專屬於導演既充滿黑色幽默又帶點血色的浪漫夢境！
布拉德·皮特、昆汀·塔倫蒂諾、萊昂納多·迪卡普里奧
昆汀寫給好萊塢的黃金年代的情書
現年56歲的鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在2014年就曾提及自己將於第十部作品後退休，身為第九部作品的《好萊塢往事》不但預告著昆汀的告別，也是他匯聚全力，娓娓道來他對整個產業炙熱愛意。
導演昆汀·塔倫蒂諾
而他自己也提到，《好萊塢往事》是他寫給好萊塢的黃金年代的情書，同時卻也是紀念與緬懷1969年震驚美國演藝圈的“莎朗·塔特謀殺案”的一首溫柔情歌。透過虛構與重建，真實與虛幻兩者間成分的拿捏，昆汀拼湊出一個屬於他，卻也是屬於我們這些無緣見證好萊塢黃金時代觀眾的影作。
電影《好萊塢往事》主創
在這封情書中，昆汀相當難得拉慢他平日擅長的暴力美學元素，在譴責處仍孜孜不倦注入溫柔、著眼於細節處，除有不斷出現的懷舊片名與演員人名之外，在服裝及當時各大景點的影像，甚至是場景還原皆是絲絲入扣，並巧妙安插不少對當時好萊塢情懷的感動與溫暖。
電影《好萊塢往事》劇照
《好萊塢往事》更多的是喚醒資深影迷們一同重溫好萊塢黃金年代的回憶，或許是一封導演致敬好萊塢的情書，也可能是一封訣別書，不難看出電影中濃濃的懷舊風情，我們能從場景的考究、選角、服裝等細節看出導演對好萊塢電影的深情與溫柔。1960年代好萊塢告別了盛行的西部片，轉型成所謂當代電影的時代。
電影《好萊塢往事》萊昂納多劇照
電影《好萊塢往事》布拉德·皮特劇照
電影《好萊塢往事》瑪格特·羅比劇照
整體來說，《好萊塢往事》是一部我非常欣賞的電影，我特別喜歡片中對於角色的刻畫，尤其是兩位主角的心境轉折完全能夠讓我感同身受，有些配角儘管戲份不多，但他們的現身也都令人印象深刻。電影對於曼森家族殺人事件的處理方式超出了我的預期，雖然在片中只是一條支線，但它的設計關係到整部電影敘事發展線，也讓結局有種延續下去的感覺。最後，或許《好萊塢往事》不是2019最傑出的電影，昆汀以不同以往的口吻紀錄了好萊塢的黃金時代與自己的童年，不僅寫成一封給好萊塢的黃金年代的情書，也是他彌封回憶的珍貴寶盒。
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