對比，在我們生活中也無處不在，如紅花與綠葉，高樓和茅草屋，天鵝與青蛙……等等。不可否認的是，對比反差強烈的作品，更加容易給人留下印象。
紅花與綠葉
而在攝影創作中，為畫面製造出對比是攝影者常用的表現手法之一，如果能善於發現事物特質，營造、利用對比，是增強畫面視覺衝擊力，使照片主題更鮮明、更吸引人、更富有內涵的好辦法。
光與影交錯，散發醉人魅力。
對比有哪些種類？怎麼合理利用對比，提升作品觀感？
1、大小對比
在攝影構圖中，經常利用大小對比來突出主體，這種利用視覺反差形成的對比差異，最能吸引人的注意力，給人留下深刻印象。
採用兩棵大小、高低不一樣的樹作為畫面主體，形成對比差異。
目的通常有兩種：
以小襯大，突出大的高聳、氣勢磅礴；
以大襯小，突出小的精緻、婉約。
拍攝水景時，加入小船，突顯水面宏大的氣勢，小的越小，大的就越顯得大。
再如在前面介紹的，在拍攝風光時，要很好地表現出風光宏大的場景，最簡單的方法便是在構圖時增加一個適合表現主題又容易識別的物體，如遊船、飛鳥，甚至是人（常說的尋人入景），作為參照物。
左下角小身影的加入，一下子點亮了整個畫面！讓原本平淡無味的作品瞬間反轉。
除此之外，利用大小對比法不僅可以調整畫面的空間感、距離感，使畫面產生張力， 而且可以打破畫面的死板平衡，使拍攝主體變得引人注目。
近距離拍攝，使畫面前方的向日葵看起來比後面的向日葵大得多，通過懸殊的尺寸比例來突出重點。
這種構圖方式常通過廣角鏡頭實現，廣角鏡頭容易產生前大後小的透視效果，可突出主、陪體之間的形態差異和距離感。若採用非廣角鏡頭拍攝，可以選擇外形相差大的主、陪體，來呈現大小對比的關係。
TIPS：景物在畫面中的比例過小，會影響觀眾辨識度，認不出這是什麼，從而喪失對標尺物的尺寸直觀認識感；更嚴重的問題是，過小的標尺景物可能根本無法引起觀眾注意，觀眾會表示 “沒看到”。
2、明暗對比
攝影是光的藝術，同一個景物，在不同的光線條件下，呈現的是不一樣的狀態，這是光影賦予畫面的靈魂。
選擇一個比主體樹更暗的背景，就可以將亮調的主體從畫面中分離出來，顯得更加的突出。
利用畫面中照射在主體上的明亮光線和畫面其他區域形成的明暗反差，可以更好的突出主體在畫面中的地位。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的顯要位置，其餘部分處在暗影中，通過光影效果增強作品的藝術表現力。
光線將蟬打亮，而樹幹和其他景物則處於弱光環境中，形成光影效果，使作品有獨特的魅力。
當然，也可以反其道而行，將暗的部分作為畫面主體，如剪影的拍攝。
剪影由於前景和背景之間的大光比，導致在前景中的主體我們看不到任何的細節，只能夠看到一個黑暗的輪廓。
3、虛實對比
虛實對比是攝影創作中一種比較特別的表現方式，拍攝對象本身不存在虛實的關係，但在相機的設置與鏡頭的運用下，可使畫面達到一種虛實對比的效果。
虛化背景，以達到虛實對比，突出葉子主體。
運用虛實對比主要突出的事畫面的主體，並渲染出畫面氣氛，增強了畫面藝術感染力。畫面以虛化表現的景物一般都是不干擾主題表達的形式下實現的；同時，對於干擾主體表現的景物也可以通過虛化的手法，使主體得以突出。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。
背景虛化也屬於減法的一種，多采用選擇大光圈、使用長焦段、靠近拍攝三種方式來實現。
利用長焦，有效地虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。
而前景虛化，是個絕對能增加畫面氛圍的手法，相比較背景虛化，前景虛化更加夢幻。
利用自然中的花花草草，作為天然的虛化式前景，為畫面營造更加夢幻的氛圍。
4、動靜對比
所謂動靜對比就是指畫面中同時存在靜止與運動的物體，通過兩者不同狀態的對比以表現畫面的動感。
蜻蜓與荷花，一動一靜形成了趣味性的對比，為畫面增添了活力與趣味。
在動靜對比的手法中，我們既可以讓主體虛化，也可以讓環境或背景虛化。在使用動靜對比這種手法進行拍攝時，靜止的景物一定要處於絕對靜止的，不能出現模糊或虛化的效果。這是因為使用動靜對比的手法的目的就是通過動與靜的對比效果突出畫面動感，烘托畫面氛圍。
採用追焦拍攝，以實現動靜對比，突出了畫面的動感。
如欲表現一個賽車在風馳電掣行駛時，拍攝時有意把巍然不動的樹木、電杆、房屋等靜止的景物攝入畫面，以突顯動態車隊的飛速行駛。其他的運動對象，如飛鳥、車軌等，也是同樣的道理。
在畫面中安排靜止景物，能使車軌看起來更為動感。
TIPS：應用動靜對比時，要好好考慮畫面中的靜物比例。靜物比例太小，動靜對比的感覺出不來；靜物比例太大，運動主體本身的存在感就相應降低了，可能會出現喧賓奪主的現象。
5、色彩對比
色彩作為攝影創作不可或缺的元素，在攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。兩種或兩種以上的色彩並置在一起時，由於色彩的灰豔、明暗程度等不同而顯現出各自的個性差異，相鄰區域之間的色彩會彼此影響，從而形成色彩的對比，如前面所說的紅花與綠葉，便是對比色的典型代表。
湖邊小屋的燈光亦與整體的冷色調形成冷暖色彩對比。
關於色彩對比，可參考前文
6、遠近對比
對比構圖的最大含義就是在畫面中尋找差異，畫面差異越大視覺效果越強烈，而遠近對比就是差異比較大的一種構圖方式，如放在桌面遠處與近處的碗都一樣大，由於人眼的透視效果，使觀者所看到的距離相機較近的影像較大，反之，距離較遠的影像較小且虛，通過遠近對比能夠給畫面帶來較深遠的空間距離感，使主體在畫面中的形象顯得更加的鮮明、突出。
採用低角度拍攝，出現這種遠近對比，使得畫面具有一種形式美，配合具有深遠感的天空，畫面讓人回味無窮。
我們在現實生活中看到的景物，由於距離遠近不同，方位也不同，在視覺中引起不同的反應，這種現象被稱為“透視現象”。在鏡頭內，這種遠處線條集中於一點的現象也會有所表現，不同的透視感也會帶來不同的效果。
關於透視，可參考前文
7、形狀對比
不同的形狀也能夠形成對比，試想在一堆蘋果中有一個魔方，很顯然魔方會顯得特別突出，這正是由於兩者的形狀差異形成了有效的對比。
不同形狀的差異形成了有效對比，使得畫面更加具有視覺衝擊力。
生活中有很多很多的形狀，地球是圓的，房子是長方形的，橋樑有拱形的，三角形的；窗戶、馬路、樹木、汽車都有自己的形狀，我們需要去發現這些形狀，找到有趣的形狀，去構成我們的畫面。總之，這種形狀的對比,只要引起了觀者的好奇心，那就成功了。
8、質感對比
質感，是指畫面的細節、層次。比如鋼鐵的冰冷堅硬，絲綢的柔軟溫暖，牛仔的硬朗，紗巾的絲滑等，都是質感的表現。
粗糙的質感能夠與光滑的質感形成對比，柔軟的質感與堅硬的質感形成對比。類似這樣的質感對比很容易吸引觀者的注意力，並在畫面中形成視覺興趣點。
樹葉光滑的質感與石壁粗糙的質感形成對比，並在畫面中形成視覺興趣點，吸引觀者的注意力。
9、內容與情緒對比
除了物體之間的大小、顏色、動靜等在視覺上能夠形成對比關係外，畫面的內容與表現的情緒等方面也可以形成對比，例如，戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。
人與自然在內容上形成的對比，充滿了喜劇般的張力的同時，又引發觀者深思。
天然的與人造的、破碎的與完整的、靈活的與死板的、簡單的與複雜的等等，需要不斷地總結這樣能夠形成對比關係的事物，從而在拍攝中加以利用，創作出更吸引人的攝影作品。
總結
對比作為重要的表現手段，廣泛運用在攝影的構圖中，掌握好對比手法可以快速提高攝影水平。而很多的好照片更是兩者兼備，甚至多者兼備，畫面中冷暖、明暗、大小的形式衝突，大大提高了畫面的表現力，而其中表現的人類與自然的內容對比，更加強化了照片的震撼程度。
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