京劇的伴奏分為兩部分：文場和武場。文場即為京胡、三絃、月琴等器樂，武場為司鼓（鼓佬）、大鑼、小鑼、鐃鈸等，文場以京胡為首，武場以司鼓為首。
伴奏整體上是以司鼓為中心，鼓佬掌握著整體的節奏。至於司鼓與演唱如何配合，說說我的看法：
1、要打出劇情
打擊樂在司鼓的指揮下要根據劇情打出相應的感情，同樣的“慢長錘”不同劇目、不同唱段應該打出不同的節奏，不能千篇一律一個節奏。要打出人物的感情和性格來。司鼓要吃透演員的表演方式習慣，進而根據演員的表演賦予鑼鼓活生生的情感內容。
2、司鼓是演員演唱和文武場伴奏之間的紐帶
司鼓即是演奏者又是指揮者，鼓佬不僅要對伴奏劇目的一切內容爛熟於胸，還要有高超的技巧，掌控的單皮、檀板擊打的清脆悅耳，靈動有生氣。同時還要指揮所有伴奏人員精確的配合演員的唱唸做打。
3、要根據演員的表演風格節奏確立文武場風格節奏
不同演員有各自的表演風格，同是四大鬚生，譚富英先生就要打出“脆、爆”的感覺，楊寶森就要打出“穩、文”的感覺，請注意譚先生的大鑼基本都是“亢、亢”的聲音，高亢嘹亮，急促清脆，而楊三爺的大鑼一半多是“筐、筐”的聲音，渾厚低沉，舒緩沉穩。其實這就是司鼓乃至整個文武場對演員風格的配合。
4、文武場在司鼓指揮下一切圍繞演員
看了前面幾個回答，都認為司鼓是指揮，演唱者應該按司鼓的指揮節奏走，其實這是一個誤區，京劇的一切都是以演員為中心的，司鼓概莫能外。司鼓是總指揮不假，但指揮的是文武場，指揮文武場更好的配合演員的表演，唱的節奏快與慢，打的節奏疾與遲，完全取決於演員。為什麼名演員都有自己的司鼓，即使演出一出最常見的戲，也要用自己的鼓佬，就是他能瞭解掌握演員的表演節奏。
說到底演員是中心，司鼓是在熟悉演員風格、節奏的前提下，帶領整個文武場配合演員的表演，同時某種意義上替演員掌控節奏，防止演員場上失誤。並非是我怎麼打你就怎麼唱，司鼓打多快演員就得唱多快。 轉自：聊京劇
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