顧涼3746
為什麼不管劇情進展還是節奏，中國的偶像劇總覺得沒有韓國好？
首先來說說國產偶像劇《何以笙簫默》了，該劇在江蘇衛視的第二輪播出進行到一半的時候，網上關於該劇“缺錢”的論調也始終沒停過。
證據有很多：服裝寒酸、場景佈置“從簡”、廣告植入頻繁生硬。不少網友吐槽：“唐嫣在劇裡的衣服為什麼都是淘寶範？”“月進賬千萬的律師事務所怎麼像庫房？”“趙默笙作為攝影師，為什麼拍照從來不用三腳架和反光板？”
逢買醉場合一定出現的Rio雞尾酒，人人都開的海南馬自達和生活小助手淘寶客戶端，都是本劇出現頻率最高的植入品牌。甚至有微博網友調侃說：“原來該劇的名字是《何淘寶與趙瑞澳的二三事》啊!”
拋開情節上的瑕疵，很多國產偶像劇總是難逃“缺錢”的標籤。偶像劇大多講述長相俊美的“王子公主”、“霸道總裁”或“青春一代”的愛情故事，而劇中演員的服裝、妝容、談吐卻達不到觀眾對角色本身的要求。另外，場景上的粗糙和敷衍了事、低端廣告品牌的不適時出現，也與“缺錢”這個標籤密切相關。
“土豪”的韓國偶像劇
相比之下，韓國偶像劇則不時有高質量作品出現並迅速風靡亞洲。
韓劇《來自星星的你》(以下簡稱《星你》)，在韓國播出時全劇收視率位居2013年迷你劇首位。引入中國後，網絡播放量超過了50億，還曾被一些領導人在重要場合提起。
據統計，21集的《星你》中，女主角有145個造型，男主角換了118套衣裳。
劇中隨處可見贊助商的拼命：兩位主演的家中佈景超過500萬人民幣，主演的車全是梅賽德斯-奔馳。服裝上，更是全線大牌。以第五集全智賢那套粉色的造型為例，一整套都是香奈兒，價值約6-7萬人民幣，項鍊和耳環大概6萬人民幣，完全就是“國民女神”的標配。
韓劇《匹諾曹》中，當上實習記者後的崔達布，卻套套裝扮看齊霸道總裁，漂亮大衣一件接一件。再加上演員天生的衣架子身材，不禁讓人大呼養眼。超高的人氣也使《匹諾曹》成為了內地購買的單集最貴韓劇。
兩相對比，國產偶像劇真的不如韓國偶像劇嗎?
中韓兩國對於偶像劇重視程度不同
在韓國，娛樂產業是經濟發展的重中之重，可以說，娛樂產業在韓國的發展已經實現了專業化、職業化、規範化和商業化。
商業化的程度高，意味著韓國的娛樂產業要極力追求利益最大化，而商業利益最大化的本質就是迎合市場。換句話說，“觀眾喜歡看什麼，我們就拍什麼”，再直接一點就是，“能給我們帶來最大利益的觀眾喜歡看什麼，我們就拍什麼”。
大多數人一想到韓劇，就會將其等同於偶像劇，這是因為偶像劇確實在韓劇中佔了很大一部分比重。偶像劇的設定最符合大眾對美好生活的嚮往，可以帶來龐大的觀眾群。即便是一些披著律政或社會題材的電視劇，也都帶有十分明確的愛情線，本質上還是偶像劇。
中國的電視劇觀眾有這種需求嗎?
有！但是今天的國產電視劇最大的特點還是“正劇為大”。
正劇的題材很廣泛，歷史、名著改編、刑偵、家庭倫理……都可以算得上是正劇。目前來看，正劇也依然是中國電視劇裡最重要的存在。縱觀晚8點電視劇檔，大多數電視臺依然是被正劇佔領的。
也就是說：在國內，偶像劇有市場，正劇也有市場，但是正劇憑藉著種種先天優勢佔了更大的分量。
國產正劇的先天優勢
國產電視劇劇本往往面臨著嚴格的劇本審查制度，這是大部分製片方選擇正劇的主要原因。如果選擇投拍偶像劇，將面臨嚴格的審核。如果在未拿到製作許可證的情況下就自主拍攝，那麼製片方就面臨著很大的風險，甚至是無法播出。
根據桐華的歷史言情《大漠謠》改編的電視劇，就是在還沒有拿到準拍證的情況下就開機拍攝，剪輯製作，造成未能過審達兩年之久。由於《大漠謠》中多處劇情涉及正史，該劇不得不將《大漠謠》改名為《風中奇緣》，並將男女主角名字全部更改，才拿到了製作許可證，有機會在電視上播出。
從某種程度上來說，“正劇為大”的基調也是老一輩的電視劇演員定下的。老一輩“戲骨”如陳道明、張國立、李雪健，唐國強、陳寶國等都曾塑造過正劇中的經典角色，他們當年的觀眾也大都步入中老年，構成了國產電視劇觀眾的很大一部分。
分量大、受重視，一部電視劇才可能吸引大投資和好的製作團隊;不受重視，就拉不來大規模投資，也就很難請來大牌演員和靠譜的製作班底。
國內優秀的演員不大可能去接拍一部偶像劇。哪怕是參演過多種電影題材的周迅，她迴歸電視熒幕的代表作品，也是一部以抗戰為背景的正劇《紅高粱》。反觀《星你》的女主角，卻是曾憑《我的野蠻女友》紅極亞洲的全智賢。演技成熟的明星出演，也常常是某部韓劇獲得好評的主要原因。
回看以前熱播的兩部正劇《北平無戰事》和《紅高粱》，都是獲得億元投資的製作(這個數目基本與《星你》持平)，也帶著“知名導演、豪華陣容”的標籤。相比之下，大部分偶像劇就只能在有限的投資裡，在水平相對低劣的製作團隊下，在一些2線甚至3線明星的表演下，完成了一部又一部“遺憾之作”。
拍攝模式不同帶來的壓力
國產偶像劇與韓國的偶像劇存在差距，還有可能是二者的拍攝模式不同所導致。
韓劇的拍攝模式與歐美很相似，是採取邊拍邊播的這種競爭模式。這就給了演員導演編劇和製作團隊非常大的壓力，這也是為什麼雖然韓劇爛尾是常事，但是在態度上他們一直都不敢敷衍的原因。
當一部戲的收益，甚至能否繼續拍下去，都直接與質量掛鉤時，就往往能激發出演員和創作團隊一些在輕鬆的創作環境裡面所不能激發的火花和潛力。
“邊拍邊播”這種模式在中國則難以實現，一方面原因是中國的劇本面臨著嚴格的審查(如上文所說)，一方面原因是國產電視劇的市場化實際上是“製作方市場化，播映方體制化”。
電視劇製片人可以通過競爭吸引投資，但是播映的版權要一次性賣給中央或地方電視臺。劇組將劇集賣出去了，收入就有了保障，收視率好壞所需承擔的風險就交給電視臺或者門戶網站了。當然，收視率慘淡的劇會對演員日後的發展之路產生負面影響，但中國的偶像劇製作還是相對壓力較小，也難以產生太多令人驚喜的作品。
偶像劇可以摻入正劇元素
但從另一個角度來看，中國的電視劇市場上一直不乏優秀的正劇，其未來的發展空間也很大。
上個世紀末影響了一代人的王扶林87版《紅樓夢》、胡玫導演的《雍正王朝》、英達導演的經典喜劇《我愛我家》，都被視為電視劇中的經典之作。本世紀頭十年的《走向共和》、《人間正道是滄桑》、《漢武大帝》至今還時不時地被討論和懷念。近幾年也不乏優秀作品，例如去年受到好評的《北平無戰事》和《四十九日祭》。
近些年，一些介於正劇和偶像劇中間地段的都市情感劇、家庭倫理劇也開始攻佔電視市場，並因為“接地氣”而收穫了較高的人氣。趙寶剛導演的《奮鬥》就是這類劇的始祖。
這些界限模糊的電視劇出現，也許可以為國產偶像劇帶來一種新思路，就是通過在劇本中加入正劇元素，來達到吸引投資和口碑的目的。
韓劇《匹諾曹》，在主角們的感情線之外，就大量探討了記者行業倫理問題;《星你》中，也穿插了不少歷史、科幻情節。
值得注意的是，添加“正劇”元素也並非易事，編劇的知識積累必須達到很高的要求，才能避免大量劣質的“於正式”穿越雷劇的出現。
國產偶像劇還有很長一段路要走，但帶著少女心的眾多觀眾們大可不必放棄希望，沒準哪一天就出現了一部滿足所有人終極幻想的壕劇呢。
最後，你怎麼看待為什麼不管劇情進展還是節奏，中國的偶像劇總覺得沒有韓國好呢？
歡迎評論區留言分享~
上官地瓜
首先中國偶像劇和韓國的偶像劇之間是有一些差距的。而造成這些差距的原因是很多的，下面我給大家分析一下。
1：拍攝方式不同
大家都知道國內電視劇都是演員在劇組經過幾個月或一年多的時間拍完一整部電視劇之後，樣片送到廣電總局經過審核之後，就開始在電視上播出了。而韓國電視劇的拍攝卻和中國截然不同，韓國電視劇都是邊拍邊播，劇組和編劇都會根據觀眾的喜好與意見來隨時改變後面劇情的發展與拍攝方向。所以韓國偶像劇更懂的如何迎合觀眾的喜愛，拍出來的偶像劇也更受觀眾喜歡。所以就有人說：中國電視劇拍出來的是導演想讓你看的，而韓國電視劇拍出來的是觀眾自己想看的。
所以韓國偶像劇受到觀眾歡迎也是很正常的。而且這樣邊拍邊播還可以防止盜版視頻的出現。不會出現我國這種衛視花錢買的電視劇還沒播完，網絡上盜版的已經出了全集這種侵權的事情了。
2：劇集長度的不同
我們國家的電視劇一般都是48集，而韓劇一般都是16集。雖然韓劇一集都是一個小時，而我國電視劇是45分鐘，但我國電視劇總時長還是遠遠超過韓劇的。同樣是講述一個愛情故事，而我國電視劇卻用了將近兩倍的時間，所以就導致整個劇的情節發展拖沓，讓很多人在觀看途中感到無聊而棄劇。而韓劇因為劇集短，所以往往劇情的發展就很快，男女主角之間的碰撞就很密集，人物直接的衝突也很多，使得整部劇高潮迭起，讓觀眾愛不釋手，往往都是一口氣看完這部劇而不忍心中斷。
3：編劇的專業
韓國偶像劇能成功的關鍵離不開他們那些專業的編劇，韓國編劇中女性編劇佔比達到了90%。所以她們的心思與感情更細膩，更懂得如何打動電視劇前的觀眾
。而且韓國電視劇因為他們邊拍邊播的特殊方式，所以編劇的地位也就更高了。而且韓國編劇不但需要從專門的培養院畢業，而且要經過至少8年的實習寫作期之後才能成為一個合格的編劇。正是因為這樣的高要求，所以韓國編劇的業務水平都是極高的。韓國流傳著一句話：電影是導演的藝術，戲劇是演員的藝術、電視劇是編劇的藝術。這樣表面了韓國編劇的專業水平有多高了。
總結：平心而論中國電視劇和韓劇的差距還是有的。但是中國也有著自己的有點，就是網上龐大的優秀小說作品，這些小說不但內容劇情極佳，而且還有著大量的讀者基礎。所以現在中國越來越多的優秀電視劇都是IP改編而來。這都有著不錯的反響，在這祝願我國電視劇水平越來越高。爭取出口國外，讓世界都看看我國的優秀作品。
韓劇天天看
韓國的偶像劇確實強，但中國的仙俠劇也是獨一無二的。對於中國韓國電視劇製作上的差異，我們可以從以下幾個點思考一下。
首先，對於電視劇的策劃來說：
韓國的製作機構通常是先選定編劇，再由編劇參與完成電視劇的整個故事框架，並確定故事人物概況，很多時候是根據市場的反應來制定整個電視劇的劇情的。
而中國，更多的則是根據名著，小說等作品來進行改編，或者從一些知名的編劇手中直接購買成熟的劇本，對於市場來說，應對方式比較死板，不靈活。
其次，對於電視劇投資來說：
在中國，對於電視劇來說一般是獨立投資或者聯合投資，但不管是哪種方式來說，投資方都掌握著電視劇製作的經濟來源，因此話語權很大，對於電視劇本身可以加入自己的意見，改變劇本內容，或者加入創造盈利可能性的各種方式。
在韓國，政府實施一系列文化強國政策優化電視劇製作借貸和融資程序，成為韓國電視劇一大隱形投資。韓國電視劇製作公司、贊助商、韓國電視臺等也是電視劇投資的主力。投資的方式和渠道更多，對於電視劇製作來說，不用擔心經濟問題。
最後：對於製作和內容上來說：
中國電視劇的製作與發行是分成兩個不相關連的部分的，一部二十集的影視作品通常在三個月內完成。播放階段由主投方直接對下游播出平臺進行發行；也可以由專業的發行機構一次性買斷電視劇的發行權並進行銷售。之後由各平臺播放盈利。
韓國的話，實行邊寫邊拍邊播的制度。第一階段為試讀會。所有演員到場彼此熟悉，並依照劇中的角色一起試讀劇本，把握人物形象和感情色彩。第二階段是拍攝與開播。開播前，通常已拍攝5～7集，在開播之後，根據觀眾反應，剪輯人員會及時調整進度。演員通常在開拍前一小時拿到劇本，工作時間也常為凌晨或深夜。
而且最重要的一點，韓劇好看的另一大原因就是韓劇的化妝，打光等，光影效果比我們強，像《來自星星的你》，每一幕都像是有濾鏡，用過美圖秀秀的感覺，視覺效果比較強。實際上的韓國並不怎麼好看，比如濟州島很荒涼。
但我相信，隨著中國的發展，我們的國產電視劇會越來越好的。
大家是怎麼看中韓電視劇的差距的呢？
氷氷娛樂
我感覺“韓劇”與“國劇”相比各有各的優勢吧。
韓劇的偶像劇確實拍的比國產劇好，不管是服裝，劇情，還有演技都略比國產劇好。韓劇往往劇情緊湊，不拖沓，大部分電視劇一集一個小時共16集左右。男女主演技也都挺好，不會出現國劇中某些女星尷尬的演技[微笑]，出現的劇情也都是和電視劇有關的，不會為了加戲增加劇集。
比如國劇《三生三世十里桃花》中演到翼君和翼後那裡我都是直接跳過，雖然跳過了但是感覺對劇情也沒產生啥影響。
還有《香蜜沉沉燼如霜》演到琉瑛和奇鳶我都直接跳過(配角的戲真多)
《親愛的，熱愛的》回憶也是真的多啊，相同的回憶能出現好幾遍，一集直接在回憶中都快演完了
《逆襲之星途璀璨》等男主等的好辛苦，你能想象到當中有連著十幾集男主都沒出現嗎[淚奔]
但是我們拍的宮鬥劇，仙俠劇，農村劇，民國劇就比韓劇好了(韓劇好像沒有仙俠[笑哭])，尤其是宮鬥劇感覺拍的很厲害，韓劇的宮鬥感覺斗的沒有國劇狠(笑哭)
沈三一
最大的問題就是配音，國內的總是請一些配音演員配音的，而不是演員自己的聲音，聽著好彆扭也不真實的，而韓劇他們都是現場收音的，演員自己演戲自己說臺詞的，表演跟臺詞功力都比較厲害，所以說國內的看著尬的要命的，真的是，又不是動畫片，總是搞一些配音演員配音的，到處都是邊大大傑大大還有什麼喬的聲音，真的不想再聽到他們的聲音了啊！
肖肖妮妮婭婭
個人覺得，差的是演技，因為有實力，真實才能讓觀眾感覺，這是一部電視劇，而不是尷尬劇，韓國的電視劇雖然我沒有看過多少，但口碑不錯，中國雖然也有口碑不錯的，但是沒有人家的多這是事實，因為中國電視內部管理制度不是太完善，只是用金錢來衡量，失去了電視原有的意思，不再是精神上的享受了，而是金錢上的淪喪！
冰封龍俠千年
最主要的是演技，演技，演技
選擇離開189425237
看了很多韓劇，十多集，二十多集就結束了劇情很緊湊，人物很飽滿。國內劇好像四十集以內都少，劇情拖沓，配角戲份蓋過主角的都不少見。演著演著就感覺沒有興趣了
小肥皂6
前幾年韓劇不錯 這幾年就好像港劇一樣。。走下坡路了
就是勉強看一兩集實在看不下去的那種。。
相反 國產劇好多都挺不錯的。。
小白54643
現在國內的小鮮肉哪來的演技，就跟老一輩藝術家說的一樣，就是靠臉吃飯的，拍出來的電視根本看不出演技在哪兒，跟韓國演員沒法比，當然也不是絕對，只能說是大部分
