《朱迪》中，蕾妮·齊薇格以她最醜的造型，贏得了92屆奧斯卡最佳女主角獎盃。
實際上，可以看出，蕾妮·齊薇格也對自己的形象進行了醜化，因為只有這樣，才能讓她塑造的人物，與朱迪當年塑造出的光豔照人的形象，產生強烈的反差，折射出商業黑手操縱下的好萊塢流淌著多少從藝者的血汗。
就在《朱迪》問世的這一年，在受到奧斯卡評獎青睞的影片中，有多部電影，都回溯了美國曆史上的過往，顯出的是對歷史上曾經有過的時代的追憶與反思。
僅與好萊塢相關的電影，除卻《朱迪》之外，另一部電影《好萊塢往事》同樣聚焦於好萊塢電影裡的小人物在潮起潮落的大潮中的起起伏伏，過氣影星的落魄與無奈，在這部電影中同樣得到了淋漓盡致的展現。
因為《好萊塢往事》的主體人物是虛構的，所以，要比《朱迪》的自由度來得更大一點，相比之下，《朱迪》所受現實限制的拘束更大，幾乎對主人公的人際關係的刻畫，採取了基本是掛一漏萬的態度，幾乎沒有什麼深度的解析，在她與父母的關係、與經紀人的關係、與幾任丈夫的關係，都是浮光掠影，一筆帶過，只有在虛構的與同性戀觀眾的關係塑造上，電影構成了電影裡的唯一的戲劇性。
可以看出，《朱迪》太過於受到人物真正的現實關係的束縛，對人物塑造實在沒有什麼作為，所以電影也只能依靠演員的逼真度強烈的表演，來支撐起整個電影的敘事立意，這樣，幾乎是蕾妮·齊薇格在影片裡一柱頂天地在銀幕上跳起了旁若無人的獨舞，展示了她對一個同樣是好萊塢明星的堪稱奇蹟的復原。
從這個意義上講，蕾妮·齊薇格在《朱迪》中用自我的相貌的犧牲，傑出地完成了主人公的悲劇情境塑造。
但是要順提一句，《朱迪》裡的文化情境與現實語境，與中國人沒有多少的關聯，因此，作為中國觀眾，我們很難去感同深受電影裡的哀遍華林的愁雲慘霧，這根本原因，我們缺乏對《朱迪》裡的朱·嘉蘭為代表的好萊塢文化的同伴並行獲得的親歷與體驗，就像《星球大戰》在我們的眼中永遠只是一部科幻片，而不是一個成長的背景配圖。
蕾妮·齊薇格恰恰用她的醜化了自己的表演，從外形到靈魂上貼近《朱迪》中傳主的生命中最後時光裡的黯然與窘困，完成了對好萊塢真相的最接近的再現與還原。這應該是蕾妮·齊薇格在《朱迪》扮演角色的意義所在吧。
一、 蕾妮·齊薇格在《朱迪》中把自己丑化到什麼樣的程度？
《朱迪》中，一出場的蕾妮·齊薇格就給人一個雞皮鶴髮的老婦形象，這個人物，從一開始就給人一種強烈的排斥感。
很難相信，蕾妮·齊薇格就是在《芝加哥》中扮演的那個渾身上下都激情迸發、回眸流盼的女主角。此片拍攝於2002年，蕾妮·齊薇格時值33歲。
《芝加哥》劇照
再往前回溯，她在2000年拍攝的《一個頭兩個大》中扮演一個時尚女郎，正值31歲，她在影片裡，個子嬌小，亭亭玉立，而尤其是她的月牙型的雙目透出一種夢幻般的迷離光束，為她的形象，添加了一份獨特的個性魅力。
《一個頭兩個大》劇照
《親情無價》劇照
《甜心先生》劇照
《陌路之戀》劇照
這也應該是蕾妮·齊薇格的最高顏值期。
但在《朱迪》中，她卻跌入形象上的深谷，以一個從頭到尾都沒有什麼可愛度的人老珠黃的老婦人樣貌亮相示人。
我們可以將這歸咎於歲月無情，而女性演員更經不住風刀霜劍的侵襲，失去自己當年一笑一顰都能散發出毛茸茸光暈的青春姿影。
但是，我們注意到，蕾妮·齊薇格在與《朱迪》同一時期的電影中，並沒有像這部電影這樣，呈現出的是一個乾癟滄桑的老女人形象。
我們可以看一下蕾妮·齊薇格在2018年參加拍攝的《生命中美好的一天》中的表現。
《生命中美好的一天》劇照
在這部電影裡，蕾妮·齊薇格只是提供了路人甲的表演，影片裡的女人公在路過一家酒店的時候，正好遇到蕾妮·齊薇格扮演的角色在酒店裡與好友慶生。影片裡的蕾妮·齊薇格金髮比肩，臉型豐滿，她的標誌性的富有肉態的兩腮，還是飽滿地讓人聯想到她的演藝鼎盛期胖嘟嘟的形象底色，而在她的長髮飄逸的掩映下，她露出她的唇紅齒白聯手打造的笑容依然散發出一成不變的感染力，雖然這時候蕾妮·齊薇格已經經過前期整容引發的喋喋不休爭議，但她的外形在本質上還是能看到過去那個蕾妮·齊薇格的原貌真容。而她那種自出道起就嬌滴滴的聲線，也讓這個角色的形象被定位在一個養尊處優、保養良好的中產階級婦人的定位。
朱迪生活照
這可以說是蕾妮·齊薇格扮演的角色中與《朱迪》拍攝時間最為接近的一部電影。但在《朱迪》中，我們看到了一個幾乎看不出蕾妮·齊薇格痕跡的形象，讓人感到，在《朱迪》裡，蕾妮·齊薇格幾乎達到了脫胎換骨的自我改造。
蕾妮·齊薇格為拍攝《朱迪》採取減肥手段，讓自己接近人物塑造的需要，尤其是她安裝了牙套，這使得她原來那一口晶亮的糯米牙在《朱迪》裡被徹底地掩藏，而前突的牙齒，時不時地從她的枯焦的嘴唇中，掙扎著露出一星半點，更讓朱迪的形象老態畢顯，而假牙的牙床也造成了她的上唇突起，在笑起來的時候，沒有了蕾妮·齊薇格慣有的那一份甜蜜與夢幻，而使得朱迪的笑容變得牽強而乾巴，帶有一種蕾妮·齊薇格之前的角色形象中從未有過的苦相，極好地吻合了走到人生末途的朱迪的生存境況。
可以說，蕾妮·齊薇格撕開了朱迪身上的任何的美感成份，將這一角色的醜陋的一面，展現在銀幕之上。
魯迅先生曾經說過，“悲劇就是把美好的東西打碎給人看”， 蕾妮·齊薇格在 《朱迪》中全力以赴完成的工作就是打碎自己的美麗，而讓《朱迪》淪為一場悲劇的說明書與道白臺本。
二、《朱迪》中在有限的時長中，力求回溯朱迪的悲劇成因
《朱迪》只是擷取了傳主在離開人世前的最後一年的生存瑣事，這裡既沒有驚心動魄的戲劇衝突，也沒有大起大落的命運脈線，但電影顯然沒有忘記，一個如此衰老、如此孤獨、如此形單影隻的老婦是由誰促成的。
這種藉助於一個狹窄的時空，回訪過往歲月的敘事手法，在今日好萊塢電影裡可謂是一個最常規、最通常的選項。
僅從今年獲得奧斯卡提名的電影中，我們可以看到這種回溯模式的電影，佔據了相當大的比重。
《愛爾蘭人》是一部典型的回訪式的影片，這畢竟源自於電影改編的回憶錄本身就是一個回憶體類的結構，電影信手拿來，算是對回憶錄原作的最簡單移用；《小婦人》改變了小說原作的敘事結構，拎出四個女兒中的最接近於小說作者的二女兒作為主角，以她的視角，重新組織情節，構造電影脈線；《朱迪》同樣採取了這樣的敘事策略，它的優點是顯而易見的，對於朱迪這樣的身世依然涉及眾多當事人的傳奇人物，過於寫真地表現出她的一生經歷是相當困難的，而電影抓住她的一生中最後一年的生活經歷，然後穿插進她過往人生中的關鍵節點，以此來反映她是如何走到最終的落魄境遇，顯然是一件避重就輕而又能自圓其說的極好選擇。
讓我們看看電影是如何呈現出朱迪的悲劇之途的：
一是體制的毒害。
在影片回溯朱迪的悲劇成因之時，無疑好萊塢體制首當其衝地成為問責對象。
在影片一開始，就在黑洞洞的空間裡，率先傳出米高梅公司創始人之一，被稱為“好萊塢之王”的路易斯·梅耶的聲音。他在誘導單純的朱迪如何選擇自己的人生之路，而他的告誡，是通過讓朱迪去正視那些芸芸眾生的凡夫俗子，來引導她走上耀眼奪目的明星之路。
在這一場景中，好萊塢老闆帶著朱迪走上了近似於《綠野仙蹤》中的踏向神秘的未來夢想的黃色跑道，讓不諳世事的小女孩，走向了他設置的人生定數。
朱迪不是沒有反抗。影片表現了她想擁有她的自由的人生，哪怕是在拍片間隙那短短的屬於自己的一小時，但連這一點奢侈也被剝奪了。年僅16歲的朱迪不得不作出了她掙脫被控制的反抗的微弱努力，電影裡展現了她反抗對她的飲食的控制，反抗對她的自由的控制，甚至一頭扎進了冰冷的作道具用的水箱裡，但這一切青春期的反抗，很快遭遇到了好萊塢老闆的一番冰冷的訓誡。
影片裡，我們看到路易斯·梅耶抓住了朱迪的要害，是從她的低微的不名一文的出身談起的，他說朱迪是一個鄉巴佬，其貌不揚，家境貧寒，是好萊塢給了她榮耀，一語刺破了朱迪渴求自由的期望，那意思說，好萊塢給了你一切，你還不賣命嗎？
朱迪明顯地被命中了軟肋，立刻在強勢的路易斯·梅耶面前敗北認輸，乖乖地繼續聽命於電影片商的擺佈。
這種擺佈，電影裡可以看出，當朱迪要飽餐一頓的時候，被工作人員嚴格控制，讓她服用充飢的藥物；當她因為演出興奮而難以入眠的時候，又是藥物作為唯一的解藥。
正是這些藥物不斷地拔苗助長地滲入到她的生活，才使得她在好萊塢鏡頭裡，表現出她的精彩的瘋狂、激情、靚麗的一面，就像運動員服了興奮劑之後，才在賽場上表現出精彩絕倫的短暫瞬間，但是這些對人類自我的強制性激發，卻使她像病梅一樣，難以得到自然的生長。當這一切隨著歲月層層加碼之後，必定在她的生命中積累下危險因子，終於折斷了她的燦爛的生命，留下了悲憫的終結。
二是情感的失敗。
朱迪共有五次婚姻，影片裡沒有表現她的最長的一次婚姻，就是與導演明奈利的婚姻的來龍去脈，而是選取了她的第三次婚姻的一個尾部，以及第五次婚姻的生髮過程。
朱迪生前對她遇到的男人，總體有一個評價，就是認為他們都是隻想要她的錢。影片裡的第四任丈夫西德被認為是花光了她的錢，兩個人在影片裡勢不兩立，但正反映出朱迪在選擇男人時缺乏眼光。
儘管她在銀幕上光彩照人，但掩藏不住內心的孤獨，而正是因為這個原因，給那些不懷好意的男人近身貼靠提供了可能。影片裡的她的最後一任丈夫，正可以看出這種典型性症候的一種形象說明。
生活中朱迪與第三任丈夫
影片裡的第五任丈夫米奇是一個酒吧老闆，很有商業頭腦，後來給朱迪打理演唱生意，提出了一些頗為迎合朱迪的異想天開的想法，而朱迪可以看出，對他也是頗為崇拜，電影裡著意強調了米奇在影響著朱迪的時候，身邊的女助理很是尷尬，但是這無力阻擋朱迪再一次興致勃勃地投入到又一場婚姻，但很快朱迪就發現這場婚姻與之前的婚姻陷入到同樣的一個模式，那就是那個向她獻媚的男人，不過是利用她的名聲牟取更多的利益。
因此朱迪很快識破了米奇的動機，兩個人一語不合，爭執起來，不歡而散。
《朱迪》中，並沒有交待朱迪的全部婚姻真貌，但是從第三任丈夫的尾聲段和第五任丈夫的起始段，可以合成出這些男人走近朱迪身邊的功利動機，但換一個角度講，朱迪因為缺乏安全感，對於這些男人往往變本加厲地進行痛毆、抨擊，毫不通融。在影片裡，朱迪當著第三任丈夫的面，訴說第五任丈夫的好，“他是可依靠的，幫我掙錢的人”，然而眨眼之間，她一旦識破第五任丈夫的動機的時候，她怒斥他一無所為，只是利用她而已，也意味著這樣的一個婚姻裂痕加深，完結在即。
電影裡沒有提及朱迪第四任丈夫的情況，據傳記介紹，第四任丈夫恰恰是她最不肯原諒的一個人，因為他是一個同性戀，竟然與她女兒的丈夫發生了同性戀關係，令朱迪大為傷心。
可以看出，朱迪一直想尋找一個精神依靠，但她又無法識別身邊那些男人的真實，最終只能在一次次試錯中，對男人更為失望，終至身心俱疲。
在影片裡，唯一提及的她的初戀是與童星魯尼的朦朧交往。在影片裡，她主動向魯尼示好，但魯尼回絕了她，之後，朱迪一直以漫不經心的態度提及魯尼對她的拒絕，這反而成為她一生中的溫情的源頭。至少魯尼沒有像之後她結識的男人對她那樣別有用心，功利主義。
《綠野仙蹤》劇照
魯尼、朱迪還有差一點就成為《綠野仙蹤》中女主角扮演者的秀蘭·鄧波兒，都是一起在那個時代成名的童星，但魯尼與秀蘭·鄧波兒都能夠保持理智清醒，沒有像朱迪這樣過度自我為中心，不可收拾。影片在表現出對朱迪同情態度的時候，也不諱言她的個性上的諸如刻薄、相信別人、恃寵生嬌等缺陷，這一切，都使得《朱迪》裡對女主角的性格塑造具有了通透性與豐潤性，尤其在表現朱迪在婚姻上的以小插曲形式呈現出來的斷片式交鋒，還是能夠看到朱迪性格的多稜鏡折射。
三是家庭的陰影。
《朱迪》裡並沒有展現出傳主的童年的生活，但字裡行間，卻不乏對朱迪家庭生活的點到為止的涉及。
影片裡，好萊塢大佬路易斯·梅耶就直接點破了朱迪的低微的身世，而且還直接說破了朱迪的父親是一個同性戀，在傳記中，我們可以看到，朱迪的父親其實還是比較關愛她的，朱迪對父親也較有感情，但父親是一個戀童癖，多次有醜聞爆發，這也是朱迪幼時不得不隨著父母顛沛流離的原因之一，因為父親的醜聞，使得他們一家無法在一地呆下去，不得不四處漂泊。
而朱迪的母親在朱迪的眼裡，幾乎是一個虐待狂，一點母性都沒有，所以，她在證明自己是一個好母親的時候，時刻以自己的母親為參照。影片裡，她與第三任丈夫爭奪撫養權的時候，就直言不諱地說：“我知道一個不合格的媽媽會怎麼樣，我曾經和她在一起。”
母親只把朱迪當成一個搖錢樹，後來當朱迪能夠自立的時候，與她徹底地斷絕了往來。她的第三任丈夫也就是電影裡的西德曾經回憶說，朱迪的母親曾經到她的家門口想看朱迪一面，朱迪以自己太忙，拒絕見自己的母親，西德形容道，朱迪的母親含著眼淚，離開了朱迪。由此可見，朱迪幼年時所遭受的精神傷害之大、之深。
後來朱迪在去看心理醫生的時候，也是針對朱迪的“戀父情結”進行相應的治療，雖然這種心理治療是否真的能夠反映朱迪的內心狀況，但可以看出，朱迪對母親是深惡痛絕的，這才突出了父親對她的愛所能作出的“戀父情結”的判斷。
這樣，《朱迪》在短短的有限的時長中，還是把朱迪一生中的家庭困窘、職場壓力、愛情失意等等諸種非普通人能夠經受到的悽風苦雨展現得一絲不漏，足以解釋朱迪為什麼最終以影片裡的那個固執、怪誕甚至神經質的老婦形象出現，而她的最成功的作品《綠野仙蹤》中那個單純的鄰家女孩般的女孩形象已經找不到一丁點相似處。
《朱迪》的結尾處，讓垂垂老矣的朱迪在舞臺上重新演唱她的少女時代演繹的《綠野仙蹤》中插曲“彩虹之上”，便讓電影的悲情意味達到了高八度的揭示，歌詞中提到的“夢想”一詞，在朱迪最後生命中似乎已經完美地達到了，她畢竟能夠站在萬人矚目的聚光燈下，獲得觀眾的熱烈響應，但是，她的人生的悲劇，又反襯著她童年時就在銀幕上演繹的追夢之旅遠沒有那麼馬到成功，電影留下一種深刻的質疑附著在影片裡的餘音繞樑的歌音之中，讓我們反思，什麼是人生的成功，什麼是夢想的實現。
結尾處的戛然而止的朱迪的舞臺一瞬，對應開頭好萊塢大佬所列舉的兩種不同的人生，一種是功成名就、眾星捧月的明星地位，另一種是風輕雲淡的凡夫俗子生活，究竟哪一種生活才真正地與幸福相伴？
生活中的朱迪
影片的開頭與結尾的遙相呼應，彷彿整個電影就是一個沒有答案的謎，讓我們不得不去直面、去詰問，這也是這個電影讓人沉思與反思的原因，而蕾妮·齊薇格用她的精彩演技完成了這種質疑，功莫大矣。
三、《朱迪》裡的情感亮色，構建起了電影裡尚存的暖意
《朱迪》裡表現了朱迪的悲涼人生，但電影裡至少在三個方面，表現了朱迪情感中的亮色存在，這些部分，支撐了整個電影的暖意，也讓人在影片裡感受到傳主的內心的善良與溫情。
一是對兒女的愛意。
電影裡可以表現朱迪在演藝、在愛情、在舞臺上的種種的失意，但對兒女的情感方面，她從沒有一點懈怠。她試圖與她的母親一直對她的利用拉開距離，努力給孩子以關愛，電影裡安排一個情節，她躲進壁櫥，與孩子玩起了密切接觸的遊戲，把朱迪身上的那一份母愛情懷動人地給予展現出來。
她與第三任丈夫為爭奪孩子撫養權而發生的多次交鋒，都顯現出她的無奈。即使她在舞臺表演失利之後，她仍然在公共電話亭裡與女兒通話，傳達自己的母愛，讓人心疼與心慟。
其中與第五任丈夫一語不合，也有著孩子的因素。她一見到米奇，就提到她需要錢款，為的是交付爭奪孩子撫養權的律師費，正是在這裡，當米奇談到生意破滅、沒有進項的時候，朱迪表現出火山爆發般的憤怒，與米奇的感情也急轉直下，電影裡喻示出的根本原因，正是因為她意識到孩子將離自己漸行漸遠，這是她的心頭之痛上又插了一把刀。
電影緊接著安排了朱迪打電話給孩子，無奈地交待自己的女兒，她已經無能為力了。
可以說，電影《朱迪》把她對兒女的關切之情表現得纖毫無失，體現了她力求做一個不同於製造了她自己悲劇的母親的另一個家庭擔當，雖然她因為財力交困，無力做一個撫育孩子的母親，但電影還是通過她的這種無力感，凸顯了她的內心痛苦。
二是對觀眾的愛意。
這也是電影裡的巧妙的設置。朱迪在離開劇場的時候，遇到兩個同性戀觀眾，她主動與這兩個人共進晚餐，當遍訪店家、皆告關門的時候，她隻身來到兩個同性戀所在的居所，毫無架子，以一個名聞遐邇的大明星身份，甘於做一個下廚的家庭主婦，體現出朱迪內心孤獨、尋求普通人溫暖的一面，真切地表達了她在繁華背後的那一份對人間真情的渴望。這也是當初好萊塢大佬告誡她要遠離的庸常生活裡的常規境況，而富有諷刺意味的是，她恰恰在這裡得到了難以得到的一份快樂。
電影裡的這一個虛構，恰恰是朱迪現實生活中的真實寫照。在紀錄片《西德尼與朱迪》中，有一採訪片段，她面對主持人說沒有人約她吃晚餐，因為所有人都覺得她應該很忙。在《朱迪》中，朱迪也在採訪的時候說，她有能力給予孩子以愛，因為她每天工作時間，就是晚上的一個多小時的演出時間。
這一切都說明，生活中大部分時間，朱迪都處於一種孤寂的人生狀態，這一點，才是她渴求與普通觀眾尋求精神上共鳴、甚至貼靠得如此緊密的原因。
影片最後，那兩個專門為聽朱迪音樂會的同性戀觀眾終於如願來到了朱迪演唱會現場，接著朱迪難以唱下去的音律，繼續把天籟之聲傳揚下去。電影在這一段情節設置中，體現了好萊塢慣用的煽情手法，莫須有地添加了這樣一段亮色成份，反映了朱迪與觀眾之間達到的親密無間的互動與友誼，同時用以說明，為什麼朱迪會成為同性戀群落的偶像與崇拜。
三是對同行的理解。
《朱迪》重點表現的是她到英國巡迴演出的經歷，接待她的女助理實際上是公事公辦的一種關係，但電影裡顯然在她與朱迪之間添加了一種情感的互動關係。
當朱迪因為在臺上表現不佳受到觀眾唾棄，當地的演藝老闆與朱迪解約，朱迪也準備打道回府了，而這位女助理與樂手卻因為同情心，特意地為朱迪送行，並且安排了一個貫穿全片的道具——蛋糕，當朱迪猶如小孩子一樣說蛋糕很好吃的時候，可以看出，這是她對自童年時就缺少的物質營養的一個報復性反彈，同時也體現出她已經察覺到了女助理與樂手給予她的溫情回饋。
正是這份溫情，才是她後來再一次回到劇場的原因，在這裡，她終於留下了舞臺上的最後光影，在這個光影裡，她獲得了她的藝術在觀眾中的反響與回聲，代表著她創造的形象永遠不會在這個世界上消失。應該說，影片裡出場並不多的女助理的形象，也構成了電影裡的難得的一份發自真情的人生慰藉。
正是電影裡對於這些細節的捕捉，才使得《朱迪》裡瀰漫著一種溫暖的情調，沖淡了傳主身上不斷感受到的悲涼與人情冷暖，最終的暖意融化了角色身上的一生的苦難，至此，《朱迪》也完成了電影向一個逝去的輝煌明星致敬與崇敬的職責。
而在這一過程中，蕾妮·齊薇格不惜採取了毀容式的貼近原型，完成了她的一次犧牲自我的傾情演出，奧斯卡授予她以最佳女演員，正是對她的這份至誠努力的獎掖與肯定。
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