速度，是筆法的一個“秘密”。原作的可貴就在於它保留了速度的痕跡，而複製品丟失了相關信息。雖然痕跡都在，但沒人指點的話，對於速度的變化也不易明瞭。最終，還是要靠自己大量的練習，才能真正明白速度在字中發揮何等作用。
高水準就是在功力的基礎上的抒發：高水準者加上速度才能完成通神的筆觸，隨勢的走向，綿亙的行氣，以及果決的隨機調控，瞬間不測的自然變化，心手合一的境界，與內容相通的達意。
一、速度，是潛意識
速度讓每一筆觸都不存在思考，都更自然，更準確，也更達意。具有速度的書寫靠的是在書寫中練就的潛意識，這包括用筆的潛意識、結構的潛意識、連接與避讓的潛意識等等。如果這些意識在寫的時候還要去想、去思考的話，就不可能寫出速度。潛意識的形成需要很長的時間！
用筆的最後完美也是靠有速度的書寫來完善的，因為很多用筆是必須在一定速度下的動態中才能完成的，因為古人就是在這種動態中寫出這些筆畫的。
二、字速形成字勢
速度帶出走勢，走勢不是做出來的，擺出來的，是十足走出來的！走要有速度，有人在羨慕《蘭亭》中多少個“之”字的變化，如果細究的話不妨也列出其前後的字，就不難看出所有的不同不是故意，是隨“意”，是隨上下字的意。隨意也是一種潛意識。
寫出速度才能根據字的自然結構，上下銜接的筆順，利用字中的畜力、張力、拉力自然的拉出走勢，沒有速度就拉不動更拉不活，（當然各種筆的變通，形的變通都要處於可以隨意調動的狀態）。沒有書寫速度時是機械的形，所謂的變形是人為的構成和角度的拉動，像搭板子、排積木。有了速度，形是可以在書寫中拉變的，速度像是指揮棒，指得快，承接得快。一勢接一勢，勢勢相連。 我們見到的古人的每個字形實際上都是因為上下或左右的關係而在書寫速度中拉變形了的字，如果單純地把集到的字組合在一起就不貫通了。
三、速度形成氣脈
呼吸的停頓，加墨的停頓，詞句的停頓，換行的停頓都在加減速中完成，筆軟要提氣，墨多要加快，墨少要放慢。一句接一句要有不同的感受，換行、拉紙都要屏氣延續，把所有在字中的連續要由不同的空中停頓來組合就象是穿針引線，沒有一定的速度就沒有穿的原動力。澀出是推，潤處變拉，所謂真氣鼓宕，都來自速度的轉換並通過提按而產生出來的。氣脈的張弛形成韻律，韻律透射出氣息。
四、速度觀對應調控力
這種調控只能靠心，如果靠眼比量以後，再用手去調整的話就根本寫不快，寫不快不算，還煞費腦筋。所謂意在筆先，即是篤定地書寫，寫著一個字已想著下幾個字了，而想的也根本不是具體的字形。這時的字就像是一種感覺，形只是這種感覺流露以後落在紙上的結果罷了。這種調控之隨機，沒有人能教的了，完全靠自己的修養和才華。調控能力也是自己的風格表現之一，這種能力是無法模仿的。
因為臨者學的到用筆、學的到結構甚至也能對付成篇，但是就是沒有這種運化的能力。這種能力產生出變通，很多人機械地去學這些隨機的變通是很愚蠢的。幾年前見到毛澤東的字由手卷仿成了立軸，很像，但是除了豪氣天壤之別以外，哪有小手卷的每一個字都照原樣放成了立軸字形都絲毫不改的？
五、速度產生意外變化
速度產生了瞬間的變化，這種變化之美，本人寫時意想不到，後人再也寫不出來，但偏偏被人喜愛、被人模仿。
這種瞬間的變化不是求來的，但條件夠了加上速度就產生得出來。有些精彩也是速度的某種失控。要讀懂前人的失常，但不要去學。要體味如何失常，瞭解如何失常。我們也會失常，但不要失態。這種失常就是某種純真。自然的純真是學不來的。白謙慎寫的“娟娟髮屋”最主要的就是講現代人的臨習已經走入了重複、複製的死路。沒有了天真，反而向天真的路人學天真，其結果只有東施效顰！
天真來源於哪裡？一是無知，腦子裡什麼都沒有，要麼就是要學的通透，通透了加上速度就自然而然了，這時候的不測的變化更加微妙動人！我們的“不測”就是來人的驚歎！
六、速度讓心手合一
速度的快慢很難標準，想在實用的時候當然是以又快又好為準，但現在我想這個快可定義在來不及想那麼多，只夠想內容就好了。快不一定能保證心手合一，但只有達到一定速度，才能忘我，才能心手合一。
不同書體是有速度差別的。現在有很多人寫行草慢的不行，楷字更是象甲蟲爬，古人寫楷書的速度不可能那麼慢，否則連不成氣。行書更是如此，晉、唐、宋存世的很多字跡都是以書札的形式，都很有速度。草書的勢更非慢書可得。速度很難定義，因為前人多已運用習慣了，故書論中似乎很少提及，到了今天改實用藝術為“純”藝術時自然不能不提了。
其實古人和我們一樣在用一樣的工具寫字，碰到難寫的地方就慢些，順手的地方就快些。用我們在書寫中感受的快慢去讀字帖中的“速度”。再指導我們去實踐。由還原古人逐步走向還原自我。最後的自我就是將來的古人！
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