吃著玩
答：書法愛好者臨摹名家是不是失去自我？你提的這個問題，我來回答一下，首先說一下你的提問，這樣的一個提問的話有點太籠統，我先按我的理解來給你做一些講解，因為我也不知道你是臨摹名家，指的是哪裡的名家？是指以前的古代的，還是現代的？
首先我們來談一談臨摹要臨摹什麼？這個問題我們要臨摹什麼？臨摹是取法我們要取什麼法，就從他最好的源頭開始，這樣我們學習到的是他的方法，追宗思源最早的或者是最好的一些古人的法帖，每一個書體都有他的法度，我們怎麼樣去先把他的法度繼承下來？這個步驟很關鍵。當我們繼承了某個字帖的特性，那麼也就是說，我們掌握了這一個字貼的方法。這是屬於一個集成階段。
學習書法要先繼承，再借鑑，再創新就是要繼承學習綜合利用，相互借鑑，取法合理，有傳承在綜合性的特點，能把幾個帖融合在一起，這才是我們合法合度的創新表現自我。不能憑空想象表現自我，這是很多人都在不遵循法度，不遵循碑帖而異想天開的想法。所以我們一定要有傳承，有出處的表現，自這就是很多人在講的，書法是帶著鐐銬的舞蹈。
書法鏡子老宋
臨摹名家字帖的目的是與字帖對話，一種心靈感應，發現自我，瞭解自我。不會失去自我。
古代的名碑名帖，是培養創作書法藝術的搖籃。也是一座寶藏，通過臨摹，會逐步學到表現自己情感所對應的線條語言，通過臨摹會了解當時古人的思想，使創作的作品內涵高雅豐厚。
唐代宗李世明學習書法，以王羲之為宗，視他的法帖為珍寶，潛心臨摹，後來又師虞世南，不僅沒有失去自我，而且還創作出《溫泉銘》這樣遒媚勁健，自然精妙的個人風格。
張懷瓘讚道:"翰墨之妙，資以神助，開草、隸之規模，變張王之今古，盡善盡美，無得而稱。″
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖《溫泉銘》為唐太宗李世明書。)
神韻軒書法
首先，書法愛好者臨摹法帖是必須的。
其次，不臨帖的書法愛好者，不是真正的書法愛好者，他愛的是信筆為體的胡寫，而不是書法。
書法，是中國獨有的傳統文化，是有法度的漢字書寫。這裡，法度，就在你必須臨的法帖中。不臨帖，你如何習古？如何繼承？如何掌握書法的精髓？那些筆法、字法、墨法、結體、章法，單憑眼睛是看不會的，單憑自己胡寫，更是永遠別指望入得書法的門。
有些人會被身邊的人誇，說字寫得真好，書法好棒如何如何。其實如果你沒有臨過碑帖，只是“字寫得好”，那還真不是書法。這個問題，喜歡書法、虔心向學的，能說得清，更多的人你根本沒法給他說清楚。因為他們就覺得書法就是寫字，寫字就是書法。其實真不是，確實不是。嘿嘿，書法，是用毛筆有法度地書寫中國漢字；而寫字，未必夠得上是書法，因為未必合乎法度，更不用說什麼筆法字法墨法章法。
中國歷史上，幾千年來，名留書法史的書法大家，沒有一個是不臨帖的。有人會抬杆，說那第一個寫出書法的臨誰的貼？這個確實就呵呵了，無知者無畏。就好比漢字並不是倉頡造出來的，而是勞動人民的智慧結晶在倉頡那裡給規整了，也好比《詩經》的“作者”其實是編者，是整理者。當然這樣的人本身就是了不起的。
無繼承無以發展，更毋論創新。任何一門藝術都是如此。所以說，愛好書法，想學書，必須臨帖。不是臨現在哪一個書協主席、某某大屍、某某一袋鬆獅（一代宗師）的字，是習古，臨鍾張羲獻顏歐柳趙蘇米蔡黃文董周……
清風輕風清揚
很高興回答你這個問題！
任何技能或藝術的學習均從模仿起步，特別是模仿優秀的作品。所以，你這種擔心是不必要的！
書法史上任何一位名家均從臨摹學習中出來，從未出現一位沒經過臨摹訓練的書法家。也就是說書法要經過臨摹階段才有成為書法家的希望，否則就一定不可能。
著名的書畫大師吳昌碩在詩、書、畫、印各領域成就非凡，石鼓文書法更是站在了歷史的巔峰至今無人超越！他從三十歲開始臨習《石鼓文》，一直臨習到八十多歲，也就是說他僅《石鼓文》一帖就臨習了五十年。現代人一提到《石鼓文》必提吳昌碩，臨了五十年他不僅沒有失去自我，反而創造了自我！一個初學者
如果想學《石鼓文》，一開始就用《石鼓文》原拓本是根本無從下手的，原文雖然有斑駁陸離、樸拙奇趣的美，但是大部分看不清楚。
最便捷的方法就是從吳昌碩臨本入手。我們從上兩圖看得出他臨出了自己獨特的風格！而且成就非凡！
歷史上還有很多名家，如王羲之學衛夫人和鍾繇而成了“書聖”，顏真卿臨習二王但創立了與二王相反的書風，蘇東坡習顏卻引領了宋朝尚意的書風。這些臨古創新風的例子舉不勝舉！
注意的就是…臨摹初學專於一家，打好基礎之後則一家為主，百家為輔。不斷增強文學詩詞修養和學習書法理論。多欣賞古今名家法帖，多對比、分析、思考。
書法是非常神妙的傳統文化藝術，其中的過程更加奧妙！在臨習漫長的歷程中…收穫的不僅僅是把字寫美觀了，而且還會在那個過程中…收穫知識、思想上的昇華、藝術上的領悟，甚至練到一定程度還會如佛家修煉那般的頓悟！到了這個境界…不知不覺…筆墨之下流尚出來的…全是你自己的生活、經歷、才華、思想、情懷！
許悅愛書法
您好，關於您提的問題我想從自己的角度談談看法。首先我想請問：“失去自我”是什麼意思？我認為“失去”的前提是“擁有”，首先是要有自我，這個“自我”是什麼？是已有的書法成就，還是自成體系的風格？既然如此，那就“地凍三尺，非一日之功了”，怎麼還能失去？如果沒有這個“自我”，又怎麼談失去？假設您說的“自我”僅僅指自己原有的寫字習慣，抱歉，這一點在練習書法時還必須拋開。
臨帖是每個書法愛好者永久的功課。
我不能算是一個稱職的書法愛好者，因為既沒有痴迷於書法的瘋狂，也無曾多年不間斷練習的堅持，我只是個喜歡寫字，喜歡欣賞別人的字，偶爾臨帖的初學者。但是我堅定地認為：臨帖是每個書法愛好者永久的功課，是書法學習的唯一門徑。理由如下：
1.仔細臨碑帖。
歷代流傳至今的碑帖都是經過幾千年的大浪淘沙的瑰寶，都是成一家言，有獨特風格的作品。不論從點線特質、間架結構，還是轉折換鋒，接搭引帶都有其與眾不同之處，如世人首肯的楷書四大家“顏柳歐趙”中，歐體的嚴謹規範、顏體的端莊雄偉、柳體的堅挺瘦削、趙體的研美中和。好的碑帖就是一位好的啟蒙老師，所謂“名師出高徒”也！
2.規矩臨形態。
著名的書法家都是臨摹碑帖的高手，歷代臨摹《蘭亭序》成就為書法家的人不計其數，如開皇蘭亭、定武蘭亭、神龍蘭亭及米芾、文徵明、王鐸、八大山人、沈尹默、沙孟海、沈鵬等著名書法家。所以臨帖必須要盯住一家碑帖練習，咬定青山不放鬆，不能朝秦暮楚，朝三暮四。臨帖時，還要儘量去掉自我理解的因素在手上出現，做熔“入”原帖。同時要仔細分析相關因素，一個細節也不放過。只有堅持不懈，才能真正吃透並繼承該書法體系的核心關鍵與氣勢特點。在此基礎上，再更換其它碑帖臨寫，方能得心應手，博採眾長。
3.老實摹神態。
神態就是形神兼備，就是不僅筆畫寫的像，每個字的間架結構和通篇氣勢都要寫的像，也就是說，要努力做到與碑帖對比不但要形似還要神似。經過這樣的訓練以後，對原帖瞭如指掌了，然後可以將古人的筆法、形態、神韻進行有目的的臨寫，再融入自我，把帖為我所用，達到“出”帖為“我”的目的。
總之，臨帖是對傳統文化全面而深入的繼承，臨帖也是創作的準備。所以，如果您是書法愛好者，請先拋卻自我，從臨帖開始！以上觀點如有不妥之處，敬請各位師友批評指正🙏🙏🙏
冉冉升起wxs
回答了：書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我？
答案：不是！縱觀被世人所認可的近代書法名家大師，如啟功，趙樸初等有哪個不是從臨帖開始？臨帖是學習書法的基石，也是學習書法的敲門磚！
臨帖最基礎的“永字八法”，又或是歐楷《九成宮》等等，都是學習書法者的必修課！
所以，書法愛好者臨摹名家字帖，不僅不會失去自我，而且還能從中領悟到真正的“自我”！吸取古人的書法智慧，站在古人書法的肩膀上，才能走得更遠！
藝術界大觀
臨摹名家字帖，不會失去自我。
1、任何事情都是要學習的，一個人從哇哇大哭落地開始，以後做的任何一件事情都是在學習與臨摹，正如說話一樣，跟自己的父母學，讀書學知識跟老師學，進入社會工作跟有經驗的前輩學習；
學書也一樣，需要有人帶，你不可能自己創造文字，也不可能自己創造書體，從篆書到草書、行書、楷書，那都是經歷幾千年的智慧結晶。
2、學書的目的就是為了體現藝術的美感，而名家字帖經過了千百年的沉澱，他肯定是形成了書法的藝術美感，我們通過臨摹去體會其中的美，少走彎路，避免閉門造車。
3、書法藝術是一種傳承：名家的字帖，也不是完全從無到有創造的自我，這種自我是一種傳承，是一種整合，融會貫通而成。像歐陽詢的歐楷，在之前的一些墓碑上就已經有近似的風格，只是歐陽詢在傳承中再加入自我，形成了歐楷風格。
任何知識的獲得，都是需要傳承，不斷的在前人的基礎上添磚加瓦，才有這麼光輝燦爛的文明。
4、臨貼根本不用擔心失去自我，你始終是你，是獨一無二的，你字帖臨得再像，一旦脫離字帖，寫下的第一筆就具有了自我，我們練習書法，肯定不是為了天天臨摹，我們最終的理想是創作，創作就形成了自我。
設計師清華
假如你只是作為業餘愛好，臨貼一定很行，但若要成為書法家，靠書法創造財富，建議找個名師唄！深圳有一個80後的書法家郭晶，可以關注一下！
美 無處不在
書法實在是我們進入中國文化史的一個簡要讀本。如果說它簡要的話，並不是說它淺，它很深，它很高。但是圖像一看就知道那個人的人格結構。如果有機會練練書法，讀書法，追一追書法，崇拜崇拜一些書法，我們的渾身所謂的書卷氣就會增加，我們的生命價值就會出現新的等級。在學習書法的過程中，很多人常常都迷失其中，那麼，面對這種困惑，應該如何解決呢?
問：這種迷失自我現象，應該是每個書法學習者都經歷過吧?
答：應該都經歷過，有的明顯，有的不那麼明顯，持續時間也長短不一罷了。有的人，迷失了一段時間後，通過自我反省，而逐漸找回了自我。而有的人，則一輩子就這麼迷失下去。
問：但有的人，沒怎麼過臨過帖，也說不要迷失自我，這種說法有道理嗎?
答：這種現象，基本上就屬於空談。你沒臨過什麼帖，沒感受到古人逼人的法度和氣韻，又何來迷失自我?打個不太恰當的比喻：剛剛學習游泳的人，還在淺水區撲騰的人，就大談特談如何在深水激浪中保持自我而不被淹死，這不是自欺欺人嗎?
問：對於已經臨帖多年的人而言，如何保持古人與自己個性之間的平衡?
答：不過分崇拜古人，再找回你剛剛學習書法時那種“天不怕、地不怕”的衝勁，這就是比較合適的一種心態了。這並不是說你就不要臨帖了，帖照樣還是要臨下去的，但要學會取捨、分析、思考，做到不人云亦云。
沐子櫻心澤
書法件需要有共性也需要有個性，切不可人云亦云，千書一面，每個書者的境遇，性格，才情，修養不一，映射在筆下的作品，也當各具面貌，書法精髓在於真性情的自然流露，然書法又是一個傳承與開拓並存的藝術形態，這兩者如何協調，如何促進，拙見如下：
一：書法臨帖在臨什麼？
書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........
愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：
1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。
2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），
3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）
4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。
5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。
二：書法件如何創作？
當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？
1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。
2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）
3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。
4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）
5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。
