在技術迅速革新，各大相機、手機廠家的器材快速更新換代的情況下，攝影的器材有著越來越大的傳感器，越來越智能的操作系統。各大品牌的手機在攝影領域也不斷深耕，旗艦機都有了雙攝鏡頭，拍照算法越來越人性化。
技術的進步讓攝影愛好者有了更多操作的空間，可以更好地表達自己的想法。可是，總有小夥伴遇到這樣的問題：為什麼自己換了更好的設備，哪怕是學了更多的攝影技術之後，總覺得照出來的片子不好看呢？
一切文學藝術的問題，如果不從美學的角度和高度上去關照，就不可能有透闢的認識和理解，因為文學藝術的根本屬性是審美。
----美學家 胡家才
打羽毛球的小夥伴都知道，在打一段時間之後，總會遇到瓶頸，要麼換更好球拍，要麼請教練來提升自己打球的戰術。
同樣的，攝影更需要從理念上，從思維上，從美學的高度來提升自己的水平，打破自己舊有的對“美”的認識，才能突破瓶頸。
01
漂亮不等於美
常見的誤區是把漂亮和美混為一談，認為漂亮的東西拍出來就是美的。比如有的影友去看花展，在現場看，百花盛開，萬紫千紅，非常漂亮，但照片拍回來看，卻不怎麼美，我們來看一下攝影作品《荷花》。
夏天滿池的荷花開放，豔麗無比，也很漂亮，但拍出的照片卻感覺平平。這是為什麼呢？那是因為對漂亮和美的理解還有誤區。
什麼是漂亮？
中國當代著名畫家吳冠中給出的定義是：“美與漂亮在造型藝術領域裡卻是兩個完全不同的概念。漂亮一般是緣於渲染得細膩，柔和，光挺，或質地材料的貴重，如金銀、珠寶、翡翠、象牙等”。例如，絲綢做的衣服，鑽石做的項鍊等，是漂亮的，漂亮的絲綢衣服和鑽石項鍊在模特身上是美的，但穿在一個不修邊幅的人身上，那就不美了。
美是一種藝術效果。漂亮的東西拍攝出的畫面不見得美，而往往不漂亮的東西卻能拍出很美的畫面，我們來看一下攝影作品《古城》
這幅作品中有兩個因素，一個因素是冬天的幹樹枝，另一個因素是古城的剪影，兩個因素都很一般，單獨看，並不漂亮，但它們組成的畫面卻是美的。這說明美是一種藝術效果，與拍攝對象的漂亮與否無關。
中國當代著名畫家吳冠中曾經有過這樣的體驗：“我在山西見過一件不大的木雕佛像，半躺著，姿態生動，結構嚴謹，節奏感強，設色華麗而沉著，實在美極了！我無法考證這是哪一朝的作品，當然是件相當古老的文物，拿到眼前細看，滿身都是蟲蛀的小孔，肉麻可怕。我說這件作品美，但不漂亮。”
02
像不等於美
先來看一幅美術作品《寒窗讀易》。這是清代湯貽芬的作品，細看每一個局部，雖是生活中的場景，但又不是真實景象的寫生。例如，山勢突兀類似桂林的山，但山的形狀和走勢又不像；水岸旁的小村，又像庭院花園；畫作的風格簡練，雖然與真實的生活場景不完全相像，但畫意很美；反過來，畫面與現實完全相像的卻不見得美。
當代美術家吳冠中曾有這樣的經歷，一次去貴州路過犀牛洞，匆匆一看覺得意境很美，回到賓館他憑印象畫出來，寥寥幾筆，畫意甚美，但總覺得意猶未盡，於是轉天再去犀牛洞，整整畫了一天，細碎無遺，像倒是像了，但一點不美，全是呆石頭，用吳老自己的話說，“天哪，醜態畢現！”
由於有這些經驗，吳老曾深有體會地說：“如果讓我畫客觀景物， 可以畫得非常像，還不太吃力，但像不等於美。”
延伸到攝影中來，照片拍攝得真實且準確再現原貌，與照片的美感也不是一回事，常常出現的情況是照片拍得實實在在，但不具有美感，美感的表現並不單單是景物的準確的原貌再現，而是要有一定條件要求。
03
美的表現方法的多樣性
西方古代美學家對“美的表現方法多樣性”早有認識，例如，蘇格拉底（公元前469—前399年）在與弟子的談話中就涉及這方面內容。
蘇格拉底：我知道許多東西都是美的。
弟子問：這些美的東西彼此相似嗎？
蘇格拉底：不盡然，有些簡直毫無相似之處。
我國美學家高爾泰也曾對此作過論述：“強調審美的變化、差異、多樣性，是很有意義的……美學所關心的，不是某一作品，某一作家，某一流派的具體內容或其成功和失敗的社會歷史原因，而是什麼樣的作品是藝術作品，什麼樣的作品則不是，或缺少了什麼就不是，什麼樣的經驗、心理、意識等在作品中表現出來，才能使作品成為藝術……”
美是具有多樣性的，因此美的表現也是有多種形式的，美的創作也是有多種方法的，包括經驗、心理、意識等多種因素在內。
《攝影美學》帶你提升自己的審美水平，並將審美運用到攝影中。
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