希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。 ——魯迅
魯迅的作品經久不衰，魯迅研究從20世紀便已開始。魯迅將自己“立人”的思想、批判精神都寓於文字中，從小說到散文，從詩歌到雜文，魯迅的文字深刻又犀利，嬉笑怒罵，皆成文章。
仔細研讀魯迅先生的文字，便會發現魯迅作品中存在大量意象。學者將其分為兩類：一是生命意象，二是死亡意象。生命意象有月亮意象、過客意象等，死亡意象有神鬼意象、地獄意象、黑暗意象等。
“意象”這一概念涉及文藝學、心理學和語言學三大領域，它本是詩學術語，指文學創作中藝術構思所形成的心中想象之物，是作者的“胸中之竹”，約等於“形象”。
換言之，所謂“意象”，就是通過某種事物來表達更為深刻和含蓄的思想，“意”與“象”二者之間是以暗示和隱喻來“凝結”思想。
魏晉時期的王弼在《周易略例•明象》中提出“夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言”。
“意象”是作者主觀情感與客觀事物的凝結體，“意象”實則是“物象”。“物”是“意”的表達，“意”是“物”的內涵。
魯迅
本文主要通過《藥》和《野草》這兩部作品，研究魯迅作品中“路”這一意象。經過千年歷史文化的沉澱，“路”成為一種指向靈魂深處的意象。對於美好前程，我們會說“前途坦蕩”，對於悲觀處境，我們會說“窮途末路”。從古至今，“路”被賦予了特殊含義，有著深厚的歷史背景。
在詩詞歌賦中，我們也經常看見“路”的身影：屈原以“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”來表達自己的執著；王勃用“無為在歧路，兒女共沾巾”來表達自己的祝願；晏殊以“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”來表達自己的惆悵。
有學者說：“在中國現當代思想家的作品中，沒有哪一個人像魯迅這樣反覆地提出‘路’的問題。在他的作品裡，‘路’的問題就是生命的問題、時間的問題”。
“路”，承載了魯迅生命之重，蘊含了魯迅的孤獨與絕望，也代表了魯迅的追求與希望。“路”意象中承載了魯迅的生命哲學。
屈原
01
顯性之“路”：象徵隔膜與毀滅的華夏民族
魯迅的《藥》創作於1919年，被收錄於《吶喊》中。《藥》採用明線與暗線結合的方式，圍繞華老栓一家買藥治病最終走向絕望的過程，痛訴了國民的愚昧與啟蒙者的無奈。“人血饅頭”聯結了“華老栓”和“夏瑜”兩家，“華”“夏”兩家的命運又何嘗不是我們“華夏”的命運？
魯迅在《藥》中，主要描寫了兩條“路”：一是華老栓去買人血饅頭時走的那條灰白的路。這是一條“希望”之路，華老栓以為只要走完這條路，便能得到治癆病的“人血饅頭”，孩子華小栓的病便能痊癒了。殊不知，這也是一條“絕望”之路，吃了“人血饅頭”的華小栓依舊走向了地獄；
這也是一條“愚昧”之路，革命者在前方拋頭顱灑熱血，他們的鮮血非但沒有喚醒愚昧的國民，反而成為了愚民腹中的食物。
“街上黑沉沉的一無所有，只有一條灰白的路，看得分明。”
“老栓倒覺得爽快，彷彿一旦變了少年，得了神通，有給人生命的本領似的，跨步格外高遠。而且路也愈走愈分明。天也愈走愈亮了。”
《藥》思維導圖
二是橫跨在華小栓和夏瑜墳墓之間的路。這條路是貪走便道的人用鞋底造成的，路的左邊，埋葬著死刑之人，夏瑜長眠於此；路的右邊，是窮人的叢冢，華小栓長眠於此。
“西關外靠著城根的地面，本是一塊官地；中間歪歪斜斜一條細路，是貪走便道的人，用鞋底造成的，但卻成了自然的界限。路的左邊，都埋著死刑和瘐斃的人，右邊是窮人的叢冢。”
這是一條“隔膜”之路，路的左邊是為了革命而犧牲的啟蒙者，是一直在救人民於水火的吶喊者；而路的右邊正是身處地獄而不自知的麻木的國民。兩者被一條“路”隔開了，這條路象徵著啟蒙者與國民之間深深的隔膜。
“藥”是什麼？“藥”本該用於救死扶傷的，可是在這裡，
“藥”是人血饅頭，指向的並非救人，而是殺人。吃了人血饅頭的華小栓最終與被做成人血饅頭的夏瑜葬在一處，吃人者與被吃者共赴黃泉，這不僅說明兩者之間的對立與隔膜，更說明愚昧的國民已經無“藥”可救了。
魯迅在談到《藥》時，曾說：“《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀；或者說，因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮鬥而犧牲了，愚昧的群眾並不知道這犧牲為的是誰，卻還因為愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。”
華小栓吃“人血饅頭”的情景
這也是一條“死亡”之路。這條路出現了墳場，墳墓中的人都是“被吃者”。夏瑜的鮮血直接被人吞入腹中，他是覺醒的“被吃者”；華小栓表面是“吃人者”，實際是“被吃”而不自知。他表面死於身體的疾病，實際死於封建禮教的殘害。
人血饅頭怎麼能醫治疾病呢？這樣荒謬的說法，華老栓一家卻深信不疑。國民何以會如此愚昧？究其原因，就是因為封建禮教“吃人”。魯迅在《狂人日記》中曾指出“四千年來時時吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年”。在寫滿“仁義道德”的字裡行間，密密麻麻地寫著“吃人”二字。
魯迅特意用“夏瑜”來命名，這並非偶然。
首先，夏瑜象徵著革命家秋瑾。“夏”與“秋”相對，“瑜”與“瑾”相關。夏瑜的悲劇便是革命家秋瑾的悲劇。其次，華小栓和夏瑜共同構成了“華夏”的命運。如果國民精神不加改變，如果社會以此發展，那麼，華夏命運堪憂。
《藥》中的“路”，是顯性的，是魯迅直接寫出來的路。其象徵著國民的麻木與愚昧，象徵著革命者與民眾之間不相通的隔膜，象徵著華夏民族可怕的命運。
秋瑾
02
隱性之“路”：象徵地獄與人間的憤懣呼聲
《野草》是魯迅的一部散文詩集，創作於1924-1926年，是魯迅哲學思想的集大成者。《野草》共收錄了23篇散文詩，採用象徵的手法，塑造了多個意象。可以說《野草》裡記錄了魯迅的人生感悟與雋永哲思。
李歐梵曾指出，《野草》有三個交錯的層次：“形象的、意象的、形而上的”。他認為，正是意象的使用，使魯迅真正具有了超現實主義的意味。
魯迅在《野草》的《題辭》中，反覆提到“野草”。《題辭》短短400餘字，卻8詞出現“野草”一詞。
“野草”就如同魯迅傳遞給世人的文化密碼，“野草”的特性為這本散文詩集奠定了情感基調。
首先，“野草”是“速朽”的。這裡有魯迅處於黑暗時期的絕望，因此魯迅強調“我希望這野草的死亡和朽腐，火速到來”，希望這腐朽的社會連同“我”一同消亡於世間。
其次，“野草”是“速生”的。“野火燒不盡，春風吹又生”。儘管“野草”速朽，但是它生命力頑強，它能在萬難中生根發芽，它是絕望裡的希望。
最後，“野草”是“真實”的。“野草”重點在於“野”，它在自然中長大，不事雕琢，沒有人為的干預，它樸實無華，是最原始的存在。“野草”不需要鮮花來裝飾，不需要大樹來襯托，沒有任何“虛偽”，它以最真實的面目示人。
《野草》
《野草》中有一篇《失掉的好地獄》，魯迅以夢的形式，寫了“地獄”經歷的三個階段：“天神”統治時期、“魔鬼”統治時期、“人類”統治時期。其中重點放在“魔鬼”和“人類”統治時期。
這篇散文詩通篇沒有出現“路”，卻處處在寫“路”。我們以為“人間”與“地獄”是相反的境地，殊不知，它們之間有一條“隱形的路”相連。最可怕的不是地獄中的魔鬼，而是人間如煉獄，人們還在狂歡。
在天地之初，魔鬼戰勝了天神，魔鬼“收得天國，收得人間，也收得地獄”。被魔鬼統治的地獄，是慘烈的。“鬼魂們在冷油溫火裡醒來”，發出反抗的呼叫。這個世界雖然悲慘，卻還有一抹亮色：“遠處還萌生曼陀羅花，花極細小，慘白而可憐”。
此時，“人類便應聲而起，仗義執言，與魔鬼戰鬥”，最後，人類將勝利的旗幟插到地獄之門，魔鬼們落荒而逃。由人類掌握的地獄是否因此好轉了呢？事實並非如此，“油一樣沸；火一樣熱；鬼眾一樣呻吟”，就連那唯一的一抹亮色也消失了 ：“曼陀羅花立即焦枯了”。
人類以為自己獲得了偉大的勝利，踏上了地獄的征程，卻活生生斷絕了所有希望，讓自己活在煉獄中還渾然不知，甚至還誤以為自己是世界的主宰。
從人間到地獄，這條路上哀鴻遍野，充滿了憤懣的呼聲，可是人類置若罔聞，自己踏上地獄之門。
最可悲的是，就連地獄也分好壞，被人類統治的地獄甚至比不上被魔鬼統治的地獄，而那個“好地獄”已經失掉了，慘白的小花不會再開，地獄之門已經合上，人們在煉獄裡狂歡，在油鍋裡跳舞。
魯迅
03
若隱若現之“路”：象徵希望與絕望的孤獨人生
《過客》創作於1925年3月，是《野草》中的一篇。魯迅在《過客》中提到了一條“似路非路的痕跡”，過客便走在這“似路非路”的痕跡上，他從東邊的雜樹和瓦礫中來，要去往西邊荒涼破敗的叢葬。
“東，是幾株雜樹和瓦礫；西，是荒涼破敗的叢葬；其間有一條似路非路的痕跡。”
文中一共有三個人：老翁、小女孩、過客，其中老翁和女孩是爺孫。在一日的黃昏，過客途徑老翁和小女孩所住的土屋，他問道“前面是什麼”？老人回答：前方是墳墓；女孩回答：前方有許多野百合。過客則清楚：前方有野百合，但是，那是墳。
客——你可知道前面是怎麼一個所在麼？
翁——前面？前面，是墳。
客——（詫異地，）墳？
孩——不，不，不。那裡有許多許多野百合，野薔薇，我常常去玩，去看他們的。
客——（西顧，彷彿微笑，）不錯。那些地方有許多許多野百合，野薔薇，我也常常去玩過，去看過的。但是，那是墳。
前方究竟是什麼？是代表希望的“野百合”，也是代表絕望的“墳墓”，是絕望與希望的交織。過客明知前方是墳，卻還要繼續往前走，因為有一個聲音在催促著自己。
過客象徵著孤獨的“覺醒者”，他肩負著時代的使命，哪怕看到了社會的黑暗，哪怕明知前路無光，他依舊不能退縮，“走”便是他人生的意義。這是一條若隱若現的路，路上沒有同伴、沒有知己，只有自己與影子相伴。
從東向西，是過客人生的軌跡，也是太陽運行的軌跡。悲觀地說，他正走向衰落、走向消亡；樂觀地說，他與太陽同行，陽光一直照耀在他的頭上。
因為“前面的聲音”的催促，過客註定要孤獨前行，他的靈魂註定是痛苦的，但是他的思想是自由的、意識是清醒的。
“客——我只得走了，況且還有聲音在前面催促我，叫喚我，使我息不下。”
“翁——還不如休息一會的好罷。”
“客——但是前面的聲音叫我走。”
過客所走之路，並不明顯，但也並非無跡可尋。這象徵著那時的社會，前路如何，無能知曉，但也並非只有絕望。《野草》是魯迅用靈魂練就的樂章，是魯迅人生哲學的思考，只有走進《野草》，才能感受到魯迅內心的孤獨與抗爭。
結語
魯迅的作品中蘊含大量的意象，魯迅將自己的哲思寓於事物之中。“路”是顯性的，是華老栓的希望，是革命者與民眾的隔膜，更是華夏民族的未來；“路”是隱性的，它連通了人間與地獄，這條路上怨聲載道、苦不堪言；“路”也是若隱若現的，這是一條不明朗的道路，是覺醒者的孤獨之旅，前方是希望也是絕望。
很多人說魯迅的作品晦澀難懂，尤其是《野草》，隱喻太多。魯迅曾坦承自己內心的矛盾，甚至一再向世界宣告“我的思想太黑暗”，只是因為清醒地活在那個無能為力的社會太過悲苦，但又不能就此絕望，故而只能在絕望中尋找希望，將自己的思想以“意象”的形式賦予作品中。
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