吃著玩
臨摹名家字帖，不會失去自我。
1、任何事情都是要學習的，一個人從哇哇大哭落地開始，以後做的任何一件事情都是在學習與臨摹，正如說話一樣，跟自己的父母學，讀書學知識跟老師學，進入社會工作跟有經驗的前輩學習；
學書也一樣，需要有人帶，你不可能自己創造文字，也不可能自己創造書體，從篆書到草書、行書、楷書，那都是經歷幾千年的智慧結晶。
2、學書的目的就是為了體現藝術的美感，而名家字帖經過了千百年的沉澱，他肯定是形成了書法的藝術美感，我們通過臨摹去體會其中的美，少走彎路，避免閉門造車。
3、書法藝術是一種傳承：名家的字帖，也不是完全從無到有創造的自我，這種自我是一種傳承，是一種整合，融會貫通而成。像歐陽詢的歐楷，在之前的一些墓碑上就已經有近似的風格，只是歐陽詢在傳承中再加入自我，形成了歐楷風格。
任何知識的獲得，都是需要傳承，不斷的在前人的基礎上添磚加瓦，才有這麼光輝燦爛的文明。
4、臨貼根本不用擔心失去自我，你始終是你，是獨一無二的，你字帖臨得再像，一旦脫離字帖，寫下的第一筆就具有了自我，我們練習書法，肯定不是為了天天臨摹，我們最終的理想是創作，創作就形成了自我。
設計師清華
書法件需要有共性也需要有個性，切不可人云亦云，千書一面，每個書者的境遇，性格，才情，修養不一，映射在筆下的作品，也當各具面貌，書法精髓在於真性情的自然流露，然書法又是一個傳承與開拓並存的藝術形態，這兩者如何協調，如何促進，拙見如下：
一：書法臨帖在臨什麼？
書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........
愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：
1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。
2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），
3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）
4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。
5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。
二：書法件如何創作？
當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？
1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。
2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）
3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。
4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）
5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。
宗上對臨帖和創作的草草闡釋，拋磚引玉，同修書道！
夏庸一二三
臨摹名家字帖的目的是與字帖對話，一種心靈感應，發現自我，瞭解自我。不會失去自我。
古代的名碑名帖，是培養創作書法藝術的搖籃。也是一座寶藏，通過臨摹，會逐步學到表現自己情感所對應的線條語言，通過臨摹會了解當時古人的思想，使創作的作品內涵高雅豐厚。
唐代宗李世明學習書法，以王羲之為宗，視他的法帖為珍寶，潛心臨摹，後來又師虞世南，不僅沒有失去自我，而且還創作出《溫泉銘》這樣遒媚勁健，自然精妙的個人風格。
張懷瓘讚道:"翰墨之妙，資以神助，開草、隸之規模，變張王之今古，盡善盡美，無得而稱。″
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖《溫泉銘》為唐太宗李世明書。)
神韻軒書法
看這個問題，說明很多人對“因”和“果”都分不清。
可以說，沒有一個人天生就善書法！書法愛好者臨摹名家字帖，這是一個必經的學習過程，沒有“因”，哪有“果”呢？這個時候你都還沒學會寫書法，你哪有什麼“自我”可以失去呢？
你此時的“自我”，對於書法而言，就是一個尚未開化的自我，沒有經過書法教育的自我，一個書法的門外漢。就算失去了，那也是一個沒有書法價值的“自我”。
打個比方吧，有人還沒有出去掙錢，就擔心說“要是我掙了錢以後被小偷偷了怎麼辦？”，“既然有可能會被小偷投錢，拿我就不去掙錢了”，你說可笑嗎？豈不是“因噎廢食”！
其實，臨帖就是書法學習和自我的培養塑造過程，不必擔心臨摹名家字帖會失去自我，相反，臨寫名家字帖洽洽是提高你的書法技巧，豐富你的書法內涵，使你不斷成長（而不是失去）的必經之路。
比喻不一定很恰當，但理就是這個理。（附圖：趙孟頫行書《瘡痍帖》）
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麓風軒
很高興回答你這個問題！
任何技能或藝術的學習均從模仿起步，特別是模仿優秀的作品。所以，你這種擔心是不必要的！
書法史上任何一位名家均從臨摹學習中出來，從未出現一位沒經過臨摹訓練的書法家。也就是說書法要經過臨摹階段才有成為書法家的希望，否則就一定不可能。
著名的書畫大師吳昌碩在詩、書、畫、印各領域成就非凡，石鼓文書法更是站在了歷史的巔峰至今無人超越！他從三十歲開始臨習《石鼓文》，一直臨習到八十多歲，也就是說他僅《石鼓文》一帖就臨習了五十年。現代人一提到《石鼓文》必提吳昌碩，臨了五十年他不僅沒有失去自我，反而創造了自我！一個初學者
如果想學《石鼓文》，一開始就用《石鼓文》原拓本是根本無從下手的，原文雖然有斑駁陸離、樸拙奇趣的美，但是大部分筆劃甚至結構都看不清楚。
最便捷的方法就是從吳昌碩臨本入手。我們從上兩圖對比中…看得出吳昌碩他臨《石鼓文》臨出了自己獨特的風格！而且成就非凡！
歷史上還有很多名家，如王羲之學衛夫人和鍾繇而成了“書聖”，顏真卿臨習二王但創立了與二王相反的書風，蘇東坡習顏卻引領了宋朝尚意的書風。這些臨古創新風的例子舉不勝舉！
注意的就是…臨摹初學專於一家，打好基礎之後則一家為主，百家為輔。不斷增強文學詩詞修養和學習書法理論。多欣賞古今名家法帖，多對比、分析、思考。
書法是非常神妙的傳統文化藝術，其中的過程更加奧妙！在臨習漫長的歷程中…收穫的不僅僅是把字寫美觀了，而且還會在那個過程中…收穫知識、思想上的昇華、藝術上的領悟，甚至練到一定程度還會如佛家修煉那般的頓悟！到了這個境界…不知不覺…筆墨之下流尚出來的…全是你自己的生活、經歷、才華、思想、情懷！
許悅愛書法
首先感謝提出這個問題。
屬於共性的想法，長時間臨摹名家書法帖子，筆墨就沒有了變化，成為名家的傀儡，是書奴，臨摹是否能夠出帖，走出古人或名家書法的影子，應該是沒一個書法人非常急切的願望。
事情的過程，兩面性，學其筆法，必有學習他人，一定程度上又想要脫韁寫出自己的筆畫風貌，所以事物屬於辯證的，自己的書寫有了瑧熟，不可永遠在停留在別人或是書家書墨中徘徊，獨立自主，寫出自己的理想筆墨，屬於自己的個性化的藝術表達方式。
其中的奧秘，是為背叛名家書之筆形，嘗試著自己的筆畫特徵，若此才能夠轉入出帖的境況。若還是不能夠走出書匠的思維，絕對是真正的書法跟屁蟲。
由此如何出帖，不趨步書家字帖的模式，從這個窠臼中勇敢的走出來。必然有一種脫離且不本分的舉動。
在臨貼中不斷的加入自己的元素，自己情性表現出來。
具體如何形成自己的風格上，需要較長的時間。非一日可成就自己的風度。
有人認為臨帖不可全似，具有七分筆意，三分自己的筆貌。對出帖非常重要。這種學書，是自己動腦，充分發揮自己的天資。這樣會有自己的創作階段。
狂喜淡墨a
書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我，我想開始學習必須失去自我，不要有太多個性，要融進原作，進入名家的內心，先打進去，然後跳出來！我看臨摹名家字帖失去自我有幾大好處。
1、站在巨人大師肩上，中國書法博大精深，我們臨摹的名家作品都是個人與那個時代、環境的創造體現。每一個名家作品都是一座高峰，我們臨摹作品，就是他們在傳授給我們文化知識！
2、通過臨摹名家作品，我們可以直接學習筆法、結構、章法佈局，美感等。
3、文化修養和人格魅力，歷代巨匠大師，我們有幾人能及！他們是中國文化的重要重要代表，能量相當大！
臨摹名家作品，我們是在繼承，傳承，學習，我們在臨摹學習後，融匯貫通，創新，才能成就自己有個性創造的作品！
書法學習欽
第一，很多隻強調描摹，不重視臨寫。因為描摹字帖，寫完了字帖也就沒用了，這樣促使你去買下一本，這樣字帖的銷量就起來了。如果按正確的臨摹方式，一個字帖可以用一輩子，商家就賺不到錢了。但是，對練字者而言，臨摹結合才是最有效的學習方式。
第二，很多隻依賴田字格、米字格，不重視自然書寫。實際上各種格子只是一個初學階段的工具，不能長時間地去依賴它。事實上，確定筆畫位置的方法並不是靠在田字格或米字格上的座標，更不要說井圓格、八卦格之類的複雜輔助線。濫用座標法確定精度的最大問題，是很容易讓人忽視字內部筆畫的相互關係，舉個例子：
這是歐陽詢的《九成宮醴泉銘》中的成字，作為主筆的戈鉤位置至關重要。如何確定起筆位置（A點），常用的方法是把這個字放進米字格或者九宮格，然後儘量找到A點的座標，最後在格子裡寫準對應位置。
但更好的方法是觀察筆畫之間的相對位置，尤其是與上一筆的承接關係，而不是孤立地對應座標。我們可以明顯的看到，歐陽詢在處理這個字的時候，戈鉤的起筆位置正好在上一筆折鉤鉤角（B點）的正上方處。然後我們對比九成宮中有所的成字，發現儘管戈鉤長度不完全一樣、弧度也不完全一樣，但是卻都有AB點對應關係。再對比一些其他書家的結構特徵，發現王羲之、鍾繇等儘管字形迥異，但同樣存在這樣的規律。
為什麼有這樣的對應關係，其實即便是楷書也是連貫書寫的，有一個迴環。當下方的折鉤寫完，筆揮到上方寫戈鉤時，顯然是正上方落筆比其他任何一處落筆來的更明確。反之，如果不這樣書寫，楷書不過是單純幾個筆畫在座標上的機械化拼接、搭合，那就不是字了。
推而廣之，那麼所有含有戈鉤筆畫的字，是不是都存在這樣的規律？其他筆畫又有何規律？如果只是依賴於米字格、九宮格、井圓格等座標，那麼就很難發現這些共性規律。
同時，這種方法觀察並練習獲得的書寫能力，在今後脫格書寫時同樣有效。反之，一般的今人字帖當中，基本上是沒有脫格練習這個階段的。這意味著你在字帖和格子上寫的是一個樣子，平時日常寫字又是另一個樣子。
所以我建議是格子只推薦田字格，而且練到單字穩定後立即要淘汰，不能一輩子依賴它。
威武先生正傳
書法實在是我們進入中國文化史的一個簡要讀本。如果說它簡要的話，並不是說它淺，它很深，它很高。但是圖像一看就知道那個人的人格結構。如果有機會練練書法，讀書法，追一追書法，崇拜崇拜一些書法，我們的渾身所謂的書卷氣就會增加，我們的生命價值就會出現新的等級。在學習書法的過程中，很多人常常都迷失其中，那麼，面對這種困惑，應該如何解決呢?
問：這種迷失自我現象，應該是每個書法學習者都經歷過吧?
答：應該都經歷過，有的明顯，有的不那麼明顯，持續時間也長短不一罷了。有的人，迷失了一段時間後，通過自我反省，而逐漸找回了自我。而有的人，則一輩子就這麼迷失下去。
問：但有的人，沒怎麼過臨過帖，也說不要迷失自我，這種說法有道理嗎?
答：這種現象，基本上就屬於空談。你沒臨過什麼帖，沒感受到古人逼人的法度和氣韻，又何來迷失自我?打個不太恰當的比喻：剛剛學習游泳的人，還在淺水區撲騰的人，就大談特談如何在深水激浪中保持自我而不被淹死，這不是自欺欺人嗎?
問：對於已經臨帖多年的人而言，如何保持古人與自己個性之間的平衡?
答：不過分崇拜古人，再找回你剛剛學習書法時那種“天不怕、地不怕”的衝勁，這就是比較合適的一種心態了。這並不是說你就不要臨帖了，帖照樣還是要臨下去的，但要學會取捨、分析、思考，做到不人云亦云。
沐子櫻心澤
答：書法愛好者臨摹名家是不是失去自我？你提的這個問題，我來回答一下，首先說一下你的提問，這樣的一個提問的話有點太籠統，我先按我的理解來給你做一些講解，因為我也不知道你是臨摹名家，指的是哪裡的名家？是指以前的古代的，還是現代的？
首先我們來談一談臨摹要臨摹什麼？這個問題我們要臨摹什麼？臨摹是取法我們要取什麼法，就從他最好的源頭開始，這樣我們學習到的是他的方法，追宗思源最早的或者是最好的一些古人的法帖，每一個書體都有他的法度，我們怎麼樣去先把他的法度繼承下來？這個步驟很關鍵。當我們繼承了某個字帖的特性，那麼也就是說，我們掌握了這一個字貼的方法。這是屬於一個集成階段。
學習書法要先繼承，再借鑑，再創新就是要繼承學習綜合利用，相互借鑑，取法合理，有傳承在綜合性的特點，能把幾個帖融合在一起，這才是我們合法合度的創新表現自我。不能憑空想象表現自我，這是很多人都在不遵循法度，不遵循碑帖而異想天開的想法。所以我們一定要有傳承，有出處的表現，自這就是很多人在講的，書法是帶著鐐銬的舞蹈。
