如果讓你選三部電影來代表香港電影的最高水準,你會選哪三部?為什麼?

樂之者電影


首先,我會選擇《掃毒》。港片讓大家最為深刻的,警匪片應該是要排在第一位了。但是警匪片那麼多,經典的也不在少數,為什麼會選擇《掃毒》呢?我個人是被張家輝的個人魅力所吸引到,特別是黑化後的梁家輝,男人味爆棚,帥到沒朋友。當然,不僅僅如此,他在《掃毒》中也出了經典的段子,也是十分的經典:“阿偉已經死了,你挑的嘛,偶像!”“段坤我吃定了,耶穌也留不住他,我說的”。作為一部警匪片,也是經典的很,警察與悍匪的決鬥,鬥智鬥勇,最終的結局,兒時的歌調,慢慢的都是回憶。



再次,選擇《大聖娶親》完全是個人的情懷,自己我對周星馳的喜愛,我真的不確定《大聖娶親》到底屬不屬於喜劇的範疇了,長大了再看,我真的笑不出來了,甚至有一種流淚的衝動。《大聖娶親》讓我認識了美麗的紫霞仙子,也讓我認識到了多情的孫悟空,更是讓我認識到了現實的殘酷,這部電影似乎在向我傳達一個信息:人生不總是完美的,且行且珍惜,在乎眼前,足矣。


最後,選擇《殭屍先生》。香港出名的不僅僅是大眾喜歡的警匪片,林正英開創了殭屍電影的先河,殭屍片在香港的警匪電影中分離開來,另闢蹊徑,最終獲得了成功,回頭再看,殭屍電影與警匪片無異,只是主角的身份發生了變化。警察不再是警察,是正義凜然的道士,他們的內外靈魂沒有發生變化。悍匪不再是悍匪,是兇狠恐怖的殭屍,他們的殘暴沒有發生變化。《殭屍先生》正是香港最著名的殭屍片之一。可是,林正英走後,香港殭屍電影一蹶不振,林正英後繼無人,殭屍片慢慢的沒落了,我選擇《殭屍先生》,也是希望殭屍片能夠再次火起來,更加希望錢小豪能夠繼承師傅的遺志,扛起發現殭屍電影的大旗。


大家會怎麼選?有沒有選擇相似的?歡迎留言評論。


春哥聊遊戲



健健148860852


如果讓我選三部來代表香港最高水準的電影,我會分別是《英雄本色》系列、《雷洛傳》系列、《警察故事》。具體如下:

《英雄本色》由吳宇森導演,主要演員:周潤發、狄龍、張國榮、朱寶意、李子雄。
這部電影的豆瓣評分8.7分

這是香港黑幫電影經典代表作,其中周潤發就是從這部電影裡塑造了經典角色,被稱為“小馬哥”,他在裡面用美金點菸那一幕,成了港片永恆的經典,該片也成為當年香港電影的票房冠軍。

《雷洛傳》由劉國昌導演,主要演員:劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達、陳惠敏、秦沛等。

這部電影的豆瓣評分7.7分

這是用一個香港警察從理想青年變成一代梟雄的過程,講述了香港小警察一步步爬上高位的傳奇故事,同時也反應了香港在五六十年代的一些社會矛盾。其中劉德華在劇裡表演空間很大,他把雷洛從一名正直的警察轉變成一名迷失了本性的探長的轉變過程,演繹的很形象自然,成功塑造了五億探長雷老虎的形象。



《警察故事》由成龍導演,主要演員:成龍、林青霞、張曼玉等

這部電影豆瓣評分7.8分

這部電影講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟,由於證據不足,被人陷害設計嫁禍殺死同事,於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。這部電影可以說是成龍巔峰時期的經典之作,親力親為做出諸多驚險動作,以玩命似的特技來演繹,征服了大眾,所以成龍的成功也是有原因的。

以上所有內容均為個人觀點!


舊資料


黑幫英雄史詩代表作:《英雄本色》

《英雄本色》在許多專業影評人心目中長時間霸佔最經典香港的電影榜首位置,過多的描述這部影片的偉大已經不足以描述表達它之於港片的意義。不妨換個角度來考慮,如果沒有《英雄本色》港片又會何去何從?



若沒有這部影片,不會有後來風靡全亞洲的動作偶像周潤發,那麼也不會有《賭神》、《龍虎風雲》等經典影片,香港影壇也不會進入雙週一成時代;如果沒有這部影片,吳宇森導演很可能會鬱郁不得志一輩子,全世界影迷將失去這位獨一無二的暴力美學大師;如果沒有這部影片,日後的港片很可能會失去黑幫英雄片這一香港獨有的動作片題材;如果沒有這部影片,港片中的半壁江山將不復存在………

功夫喜劇代表作:《醉拳2》


《醉拳2》是成龍大哥生涯最傑出的代表作之一,而這部電影也將成龍大哥喜劇與功夫兩個元素髮揮到了極致。這部作品問世的時間是1994年,那時正值成龍大哥最巔峰的時期,而距離《醉拳1》1978年上映的日子已經過去了16年。拍攝這部作品,成龍大哥雄心勃勃,他在袁和平第一部武術指導的基礎上再接再厲,成熟的成家班本已有能力控制一部電影,但成龍大哥仍然覺得不滿足,他又找來了劉家良擔任武術指導,而劉家良也為影片注入寫實的基因。有這三位聞名天下的武術指導的坐鎮,《醉拳2》武打場面註定非同凡響,光是結尾的大哥大戰盧惠光的場面就令人百看不厭。而劇中的搞笑擔當,也由第一部中的成龍變成了梅豔芳,再加上狄龍,錢嘉樂,劉德華等演員加盟,使的該片的成片效果令人非常滿意。

文藝與商業結合最佳代表作:《甜蜜蜜》



陳可辛是一位神奇的導演,和香港其他文藝導演截然不同的是,這位導演的作品總能在藝術成就和票房上達到雙贏局面。《甜蜜蜜》在1996年獲得年度票房第15名(票房1550萬),票房成績雖不是十分耀眼,但對於一部文藝片來說,足夠驕傲。這部電影獲得第16屆香港電影金像獎九項大獎,更在1997年被美國《時代週刊》評為年度全球十大佳片第二位,風頭一時無兩。

1996年對香港人來說是一個特殊的年份,正處於香港迴歸前夕,香港人心中的漂泊感與不安全感正處於頂峰。而陳可辛又抓住鄧麗君帶來的回憶,巧妙的將甜蜜蜜這首歌曲融入到了整部影片中,並將劇情推到了最高峰。

拍攝這部電影時,黎明正處於最高峰年華,而張曼玉也進入了演技的顛峰時期,他們二人的合作掀起驚濤駭浪,但在影片裡二人的感情卻平淡如水,沒有撕心裂肺的吶喊,也沒有非你不可的決心,二人都是感情豐富但又很現實的人,他們在漂泊中無可奈何,也在不安中尋找唯一的一絲安慰。

二十年過去了,華語影壇的愛情片最高峰仍然是這部影片。



PS:撥高了港片範疇的的華語電影,《阿飛正傳》、《大話西遊》。這兩部電影,其實已經脫離了港片的範疇,前者除了演員說粵語外毫無港味兒,而後者也是用現代都市人的觀點解讀經典著作的代表,因此未能入選。


快客騎手


80年代初到90年代中期的香港電影算得上群星璀璨、輝煌燦爛,它代表了那時整個亞洲電影的最高水準。下面小編說一下最萌代表香港電影水準的三部電影,與大家同樂。

第一名:《東邪西毒》,該片是改編自金庸小說《射鵰英雄傳》由王家衛執導,張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、張學友等主演的香港武俠電影,主要講述了西毒歐陽鋒、黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。該片極具黑色幽默細節,堪稱是王家衛導演的另類頂峰之作。該片獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳影片、第51屆威尼斯國際影展最佳攝影等多項大獎。

第二名:《大話西遊》,還沒有第二部電影能象《大話西遊》一樣長盛不衰二十年!電影中的大聖就是我們自己的影子,那個眨眼迷人的朱茵從此走進你的心裡,再也沒有走出來。電影中無厘頭的搞怪對白,每每無時無刻不在敲打著我們的心扉,可笑卻又真誠,令人心動。

第三名《無間道》,四大天王攜手兩大天后出演的《無間道》,陣容可謂強大,用氣勢磅礴形容一點兒都不為過!該片槍戰和武打情節較少,故事以情節取勝。影帝們在片中大拼演技,場面火爆,是一部不得不看的經典之作。





紅妝影視


提起香港電影的黃金時代,大多數人都會首先想起三種類型片:武俠片、警匪片、槍戰片。我就從這三個角度,為大家推薦三部電影

武俠片:《笑傲江湖》(許冠傑版)

我承認,選擇這部很大程度上是因為那一曲《滄海一聲笑》,當年徐克老怪邀請黃霑為電影《笑傲江湖》配寫主題曲,寫了幾版都不滿意。黃霑無奈之下,想起中國的五古音“宮商角徵羽”,就反用改成“羽徵角商宮”,到鋼琴前一試,婉轉動聽,聲色悠揚,頗具中國古曲風韻,於是就順著寫出了《滄海一聲笑》的整條旋律。而歌詞是借鑑於《沁園春·雪》,從毛主席的詞中獲得了不少磅礴氣勢的靈感。

這一曲,我認為寫盡了中國武俠精神,無出其右,繼而將整部電影昇華為代表中華武俠精神的代表作。

警匪片:《無間道》系列

這個系列不用過說了,我認為是香港電影工業集大成者。

首先是演員。梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、劉嘉玲、吳鎮宇……等等,這些香港最好的演員,在最好的年華,集合起來成就了這部偉大的作品。

其次是劇本。黑幫在警察隊伍中安排臥底,這在當年是個非常讓人震驚的設定。整個劇情跌宕起伏,扣人心絃。反觀現在的香港電影,很少有如此紮實的劇本了。

再就是是深度。正義與邪惡,在臥底與反臥底的來回反轉中變得模糊,期間穿插的友情、愛情、兄弟情,也無不讓人動容。

最後,整個系列的電影,製作極為精良。無論場景、道具、配樂,均為上乘。


槍戰片:《英雄本色》

周潤發、張國榮、狄龍,如果說《無間道》是新世紀香港演員的頂峰真容,那《英雄本色》則是香港80年代最強卡司了。再加上還未遠走好萊塢的大導演吳宇森,在這部影片中帶來了極具個人特色的暴力槍戰場面。打不完的子彈,打不死的人,飛的恰到好處的鴿子,極多的慢鏡頭。這些後來都成為香港槍戰片的標配,引得無數人模仿。

而影片中觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情,堪稱多情而善感之作。其中表現的俠肝義膽,豪情萬丈,義薄雲天,又讓人熱血沸騰。《英雄本色》當之無愧是香港槍戰類型片的標杆之作。


我是影視領域創作者光影照盡現實,如果喜歡我的回答請點關注吧,謝謝大家!


此間中年WTF


  我選這三部電影來代表香港電影的最高水準:

李小龍之龍爭虎鬥

  《龍爭虎鬥》是1973年嘉禾影業和華納影業聯合制作的一部動作電影,由羅伯特·克洛斯執導,李小龍、茅瑛、洪金寶、石堅、吉姆·凱利、約翰·薩克松、喬宏等人主演。影片主要講述了少林弟子李(李小龍飾)在師傅的委託和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會,暗中調查島主韓(石堅飾)進行的非法行為。此片入圍美國《Total Film》雜誌選出的67部改變世界的電影。

  《龍爭虎鬥》全球總票房達2.3億美元。好萊塢新的功夫片由此誕生。

  1999年《時代週刊》列出20世紀英雄與偶像人物名單,李小龍與英國已故黛安娜王妃、美國總統肯尼迪等一同上榜。 由香港七家電子傳媒聯合舉辦的“世紀娛樂風雲人物選舉”,李小龍榮登“娛樂風雲人物榜”首位。2000年,美國政府宣佈發行一套《李小龍誕辰60週年紀念郵票》,這是繼瑪麗蓮·夢露和007後第三位獲此殊榮的藝人,也是華人第一人。

李連杰之黃飛鴻系列

  李連杰主演的《黃飛鴻系列》可謂是經典中的經典之作,很精彩又不失真實、有趣,且武打動作流暢。李連杰塑造的黃飛鴻這個人物可以說是“空前絕後”——之前沒有過、之後也再無人超越,把鐵血錚錚的漢子黃飛鴻詮釋得入木三分。 \n

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經典影視2019


我選擇這三部電影的標準是,或前無古人,或開創新的領域,或取得其他電影無法企及的成就。

1、《無間道》,其劇本甚至被好萊塢收購,被翻拍成了《無間行者》,這應該是第一次華語影壇的劇本被好萊塢看上,並進行翻拍,而且坊間傳言,美版的《無間行者》其實並不如《無間道》。

2、《賭神》,不能說《賭神》開了賭片的先河,但賭片開始成為一種專門的電影類型,是從《賭神》開始的,其後賭片開始在香港大行其道,其他華語地區都沒有出現過類似的類型電影。

3、《新龍門客棧》,徐老怪的問鼎之作,《新龍門客棧》剛出現在我們的視線中時,讓我們眼前一亮,原來武打片還可以這樣拍。而且從那個時候開始,塞外,大漠就開始與俠義江湖產生了千絲萬縷的聯繫。並不停的被借鑑和模仿。《殺人者唐斬》、《財神客棧》、《東邪西毒》乃至《東方三俠》。


半知先生


周星馳的大話西遊,李連杰的精武英雄,周潤發的英雄本色這三部基本是代表了香港電影的經典。喜劇系列,功夫系列,英雄系列。


宙空虛宇


我會選這三部電影:

一、《賭神》(第一部),1989年由王晶執導,講述了賭神高進(周潤發飾)的傳奇故事。題材新穎,令人耳目一新。演員得力,盡顯才華:周潤發在片中扮相瀟灑,演技較之前更顯成熟;劉德華、王祖賢等青年演員的加盟,使本片添色不少。





香港新賭片代表作。

二、《無間道》(第一部),2OO3年由劉偉強、麥兆輝執導,梁朝偉、劉德華主演,一改往日警匪片的套路,重點放在人物內心世界的剖析上,多角度地生動刻劃了兩個身份、角色錯位的男人為找回自己而苦苦掙扎、備受折磨的心理歷程。黃秋生、曾志偉兩位大佬雖演配角,但功夫老道,盡顯高手風範。






香港新警匪片代表作

三、《新龍門客棧》,2012年由徐克監製,李惠民、程小東執導,梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹等傾情出演。從故事安排、人物設計到佈景、道具等充分展示了香港古裝片的魅力:感情充沛、真實細膩。片中的張曼玉一改往日的清純玉女形象,飾演的女老闆“金鑲玉”風種萬種、潑辣蠻橫,令人歎服!





香港新武俠電影代表作。

回答完畢。


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