2020（92屆）奧斯卡典禮落下帷幕，《寄生蟲》成為了最大的贏家，而最受人關注的電影《1917》坐擁十項提名，卻只獲得了最佳攝影
、最佳音響效果、最佳視覺效果三項大獎，與最佳影片、最佳導演這樣的重量級獎項失之交臂，令不少影迷都大為惋惜的同時，也成為了許多人心中的最大遺珠。
《1917》由薩姆·門德斯執導，劇情上是在講第一次世界大戰的故事，由於通信不暢，兩個英國士兵奉上司的命令穿過激烈的戰區，傳遞重要消息給即將發動進攻的英國軍隊，告訴他們前方有埋伏，讓他們按兵不動。劇情中對兩位男主角布雷克和威爾的情誼並沒有太多的塑造，但肯定是會讓看電影的你/我留下深刻的印象（這裡就真的需要去電影院親自感受一下吧）。而這段艱辛又驚險的的過程，不僅會遇上德軍的襲擊，也同時在跟時間賽跑。
這部影片為何會如此的被捧上奧斯卡遺珠？不外乎就是讓電影呈現一鏡到底的視覺效果。這年頭一鏡到底雖然不稀罕，但是這種類型的電影比例還是很少，最主要原因有劇組必須要花更多心思、失敗的風險極高、觀眾容易感覺到無聊或冗贅等等。而其中優秀作品如令人讚歎的《鳥人》、《神鬼獵人》、《索爾之子》都是近幾年非常成功的。當然這些一鏡到底並不是真的一次全部拍完，也透過了運鏡、剪輯、拍攝的技巧來讓觀眾飽受一氣呵成的看完整部電影。
《鳥人》劇照
那麼《1917》拍攝到底得做多少事前準備？
在拍攝之前，1917團隊建造了片場模型，在模型幫助下，讓他們事先擬劃好整個鏡頭會如何呈現。
為了真實呈現以及拍攝的需要，他們因此挖出了長達1.7公里的壕溝
拍攝《1917》非常容易受到天氣的影響，可以說是靠天吃飯。因為鏡頭許多是360度環繞的拍攝，所以他們一開始就知道不能使用人工燈，而早上有時也因為太陽過大影子暴露的問題等到下午才開始拍攝，其他時間他們則都用來彩排。像這樣子長鏡頭呈現的一鏡到底就有如舞臺劇般，所有走位、道具、細節都是非常注重的。有時一開拍，鏡頭就是長達7、8分鐘，演員們也都需要有應變能力迎來可能發生的插曲；而有時的一個小錯誤就必須從新來過，可說是非常耗費工程的拍攝，也因此他們相當重視彩排，花了四個月的時間不斷的排練，最後才開始拍攝。而在《1917》裡，你會發現場景不會重複出現，每一個場景都只會在電影裡出現過一次，每一幕可說都是精心刻畫出的場景。
導演在《1917》中，沒有因為追求“一鏡到底”而放棄鏡頭中的每一個場景的過度和每一個畫面的意義。也就是說，幾乎沒有一個鏡頭在這部電影裡顯得多餘。這就對導演、攝影的要求也非常的嚴格。而從電影中可以看出，《1917》基本上全程都是手持、機架、車載帶著穩定器的攝像機
導演並沒有因為追求“一鏡到底”的效果而放棄自己鏡頭語言的表達，這無疑非常加重了導演的工作量，對攝影的要求也異常的高。從影片中看，攝影天才羅傑·狄金斯(Roger Deakins)的精湛運鏡，常常讓人忘記了鏡位的轉換，何時該拍背、何時該導正、何時該拉遠拉近，從哪裡拉過去又從哪裡延伸。為了有震撼感，他們也把攝影機掛在壕溝的鐵絲網上，再急速拆解跟上主角的步伐、也有騎著機車拍攝、吊臂、甚至無人機等等進行相當厲害的運鏡。
微影評+感想
其實再看電影時，就知道這是一部以「一鏡到底｣打響整個電影圈的強人之作，也看過幾個幕後的小片段，而剛好也遇上奧斯卡的頒獎典禮。《1917》總共拿下三項奧斯卡獎項，分別是最佳攝影
、最佳音響效果、最佳視覺效果，同時也獲得了電影票房冠軍。而這個影片的故實來源主要來自導演薩姆·門德斯他爺爺第一次世界大戰的碎片回憶拼湊而成。戰爭片、英雄片總免不了設定好的可測性故事走向，或許說《1917》的劇情或許比不上《寄生蟲》原劇的神來之筆，但它為觀眾創造可以說是無限回味的「精彩｣！影片的節奏拿捏得剛好，有驚險也有動人的時刻。影片裡雖然男主角一開始也不是這麼願意踏上這項任務。但最後他的使命感讓他一路上乘風破浪，只為了傳遞一則消息給軍官，影片是沒有什麼哭點，然而故事的尾聲還是挺振奮人心的。導演想做的，就是跟別人不一樣，我非常欣賞這位薩姆·門德斯，有一句話是這樣的：除了創新，其他全是模仿。我能在他身上看出他所想要追求獨特的完美，我想這也是這部電影為何這麼成功的因素之一。
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