想要開始新的活法，
任何時候，
邁出第一步，
都不會太晚。
“酸寒尉”的“福祿杯”
上海浦東。
陸家嘴東路15號，
寸土寸金，
大廈林立。
一棟古舊老宅，
侷促其中，
卻獨有一番韻味。
一百年前，
陸家嘴還叫爛泥渡路，
吳昌碩租下這幾間破屋子，
開始了他的海上生活。
他被稱為“詩、書、畫、印”四絕，
與任伯年、趙之謙、虛谷齊名，
並稱“清末海派四大家”。
他是一代宗師，桃李滿門。
他的十三個徒弟，
齊白石、張大千···
隨便拿出一個，
都是大師級別。
他以金石入印、入書、入畫，
日本稱之為印聖。
與書聖王羲之、
畫聖吳道子齊名。
弟子齊白石，
60歲後方修成正果。
而老師吳昌碩，
得名更晚。
40歲的時候，
吳昌碩拜海上名師任伯年為師，
學習畫畫。
而40歲之前，
他只是一名“酸寒尉”。
上扣無頂戴紅纓帽，
一身葵黃色官袍。
他剛剛交官回來，
袍服未去，拱著雙袖，
還沒來得及擦汗。
這副窮酸相，
被任伯年碰個正著，
畫家大筆一揮，
就有了這幅傳世之作。
潛行仕途多年，
他從未有過任何風光。
倒是在紙筆刀石間，
活出了真我。
自幼好石，
十四歲就開始治印。
“與印不一日離”，
吳昌碩對於刻印，
到了近乎痴迷的地步。
家境清貧，
村前小溪的石頭，
破舊的方磚瓦片就是石章，
磨好的廢鐵破釘就是刻刀。
一次刻刀劃破了手指，
傷口很深。
鄉間缺醫少藥，爛了很久，
左手無名指竟少了一截。
鈍刀刻印極需功夫。
吳昌碩十幾年修煉，
練就了不同常人的腕力，
為其日後藝術造詣奠定了基礎。
拜任伯年為師的時候，
任伯年讓他畫一幅看看。
吳昌碩沒學過不敢畫，
在老師執意下隨意幾筆，
竟落筆非凡，用墨渾厚。
任伯年只說：“你已經在我之上了。
為官不達，酸寒一生，
但他的書畫卻從不酸寒。
再艱難困頓，
藝術之道總是充滿剛正之氣。
他畫梅花，
一朵朵像酒盅那麼大。
有人譏笑他，他不理會，
越發隨心去畫，
他最恨畫家墨守成規。
他不守古法，
用西洋紅畫花卉。
變水墨為五彩，
變重墨未重彩。
他的荷花 ，
古拙、 腴潤。
他的梅花 ，
冷豔 、渾穆。
古拙中透出力度、
透出美感、透出趣味，
他賦予中國繪畫一種新的情感 。
歷經宦海沉浮，家仇國恨，
走過兵荒馬亂的吳昌碩是個文人，
他的畫卻不似舊代士大夫那般纖弱。
他的畫飽滿向上，蒼茫有力，
金石之氣迸發，一派磅礴氣象。
65歲，
吳昌碩的畫自成面目。
創造了中國畫新的審美意境，
成為“文人畫最後的高峰”。
68歲，
他再一次重啟人生。
上海光復後的深秋，
這個前朝遺老，
一身長袍，扎個小髻，
靠著畫藝闖蕩上海。
69歲，
他在西子湖畔，
被公推為西泠印社第一任社長。
以印為主，兼及書畫，
西泠印社保有12000件文物，
107件國家一級文物。
其中鎮社之寶《三老碑》，
就是吳昌碩募集8000銀元，
從日本人手裡贖回。
這個“以匯流窮源，
無門戶之派見”，
保存金石，研究印學的
天下第一名社，
於2009年入選人類非物質文化遺產。
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