《神奈川衝浪裡》是日本畫家葛飾北齋版畫集《富嶽三十六景》中的一幅。該畫是日本浮世繪藝術文化的集大成者，其藝術成就不僅讓葛飾北齋享譽世界，對歐洲畫壇也有著極其深遠的影響。
該畫的創作時間是在19世紀初期。《富嶽三十六景》描繪的是從關東36個不同地點遠眺富士山的景色，神奈川衝即是其中一處。
所以該畫的畫名正確的讀法應該是神奈川衝·浪裡。此處的“衝”，不是動詞，而是名詞，意思為“外海”。“浪裡”是說船隻在巨浪下面。所以，《神奈川衝浪裡》正確的中文譯法，應該是神奈川外海的海浪裡。
《神奈川衝浪裡》描繪的是日本神奈川附近海域洶湧澎湃的海浪，在浪裡有三條時隱時現的木船，英勇的船工們為了生存，與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥。驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬小船。畫的深處是富士山，它安詳矗立，與滔天巨浪相比，顯得非常矮小。
該畫作採用強烈的動靜對比進行渲染，構圖巧妙，色彩分明，寓意深遠，表達了人們乘風破浪、勇往直前，敢於和大自然抗爭的大無畏精神。
今天，我們就通過這幅傳世名作，探析其創作背景，以及對歐洲畫派產生的深遠影響。
1、創作背景
《神奈川衝浪裡》創作於浮世繪發展的後期。此時，由於創作手法和技術的成熟，浮世繪創作已經進入了黃金時代。
早期葛飾北齋所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，中年以後才開始逐漸轉向風景畫。而在創作《神奈川衝浪裡》時，葛飾北齋已到了古稀之年。
此時的葛飾北齋生活清貧，命途悲慘。
妻子和兩個女兒先後去世，讓他嚐盡生離死別之苦。一場大火，毀去了幾十年的畫稿，更是讓葛飾北齋大受打擊。
然而，接二連三的命運打擊，並沒有澆滅葛飾北齋對繪畫創作的熱情。他廣泛研究司馬江漢、歌川豐春等畫家前輩的創作經驗，在進行繪畫創作時，妙用西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的領域。版畫集《富嶽三十六景》就是葛飾北齋這一藝術創新的代表作。
而《神奈川衝浪裡》更是《富嶽三十六景》中的翹楚，與同一組版畫中的《凱風快晴》、《山下白雨》並稱為三大傳世名作。
《神奈川衝浪裡》雖然成品於葛飾北齋晚年，但是並非一朝一夕完成。據考證，早在葛飾北齋四十歲左右發表的西洋風格版畫中，便有過類似的作品。換言之，葛飾北齋歷經了三十年漫長歲月的嘗試摸索，才將這幅傳世名作完成。
2、對歐洲畫壇的深遠影響
在歐洲畫壇，葛飾北齋這個名字可謂家喻戶曉。
2017年5月25日，葛飾北齋的特別展“北齋——走向大洋彼岸”，在英國倫敦大英博物館舉辦，這也是大英博物館時隔69年再度舉行葛飾北齋的個人作品展。
其中，《神奈川衝浪裡》為展覽畫作之一，引發巨大觀賞熱潮。
葛飾北齋的繪畫風格對歐洲畫壇的影響很大，克里木特、溥納爾、畢加索、梵高、高更等許多繪畫大師都對他的作品推崇備至。
特別是《神奈川衝浪裡》，更是讓當時的整個歐洲畫壇為之瘋狂，激發了許多畫家的創作靈感，為他們在繪畫創作方面打開了一個全新的藝術世界。
舉世聞名的荷蘭後印象派畫家梵高，對《神奈川衝浪裡》的喜愛更是到了痴迷的程度。
《星月夜》是梵高的代表作之一。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。其中畫中的渦捲圖案，即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。
正因為葛飾北齋對歐洲印象畫派產生的具有啟迪意義的重要影響，所以有人曾評價說：“葛飾北齋才是印象派的導師”。
3、總結
2019年4月9日，日本政府財務相麻生太郎宣佈，將在2024年更換紙幣圖案。其中1000日元背面圖案，將改成為日本傳統藝術文化傳播做出過卓越貢獻的《神奈川衝浪裡》。
《神奈川衝浪裡》作為葛飾北齋代表作《富嶽三十六景》中的最高藝術作品，其藝術影響不僅在於它開拓了日本風景畫創作的新領域，更是對歐洲畫壇產生了巨大而深遠的影響。
在世界美術史發展的歷史長河中，《神奈川衝浪裡》註定就如它畫中翻卷的海浪一樣，魅力永恆長存。
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