柳侍墨
拍照片想要“層次感”,可以怎麼做?
攝影畫面要有層次感,也被常常有說成是具有層次感、縱深感,就是給人的感覺看到的更多、看到的更遠。這裡的“多”和“遠”,就是畫面反映出來的元素更多一些、畫面反映出來的“厚度”更大一些。
想要達到這裡的“多”、“遠”和“厚”,就是運用視覺效果中的近大遠小、近實遠虛和近有遠無的規律,合理安排納入畫面的元素的多少、遠近和虛實,一般方法有:
第一、合理安排取景的前與後。我們在安排取景構圖時,一般都得安排有前景、中景和後景。前景,顧名思義,就是最靠近鏡頭處的元素,可以是物,可以是人,也可以是其他的什麼;中景,一般是離鏡頭比較近的元素,往往就是我們畫面的主體;後景,也包括背景,就是離開鏡頭較遠甚至很遠的元素。
有的時候,也不必追求“高大全”,有主體和背景也行;反過來說,如果只有主體,缺失前景與後景,不是不可以,但是想要的層次感、縱深感等就不能呈現出來。
第二、合理安排元素的大與小。大與小是相對而言的,為了突出主體,一般方法就是主體較近、非主體較遠,近了就會大,遠了自然會小,有了大與小的對比,自然就會區分主體與非主體,同時也就產生了層次和縱深的感覺。
第三、合理安排元素的虛與實。虛與實就和有和無一樣,是一種對立與統一,沒有虛就比較不出實,沒有無就對比不出有;虛實同在、有無共生其實就是這個道理。這樣一些目標的實現手段,就是通常的背景、前景虛化,就是通常的適當留白等等,我們可以通過適當的虛與實、有與無的“合理”安排,來實現畫面具有層次感、縱深感的目標。
拍客張光林
拍照片想要“層次感”,可以怎麼做?
拍照片,對於攝影師來說,每個人的每組作品,都有不同的追求。如果想讓照片拍有“層次感”,可以從以下幾點,來表現。下文結合例圖,我為朋友們分享以下。
一、怎麼表現層次感?
1、用低角度,表現縱深感,體現層次。
2、前景虛,後景實。3、前景實,後景虛。
4、上景實,下景虛。5、用引導線。
6、用動靜對比。
二、帶圖詳細說明。
1、用低角度,表現縱深感,體現層次。
如第一幅、第二幅照片,是採用低角度拍色的。低角度拍攝的好處在,可以可以看到我們不常見的視角,從下到上,照片層次一下就出來了。
2、前景虛,後景實。
在一張照片中,如果想拍虛化,可以用大光圈或者長焦距來拍攝。對焦在哪,那就是實的。
3、前景實,後景虛。
有前有後的照片,自帶從前到後到層次,虛實的對比,就是主次的體現。照片有主次有虛實,在對比下,就體現了層次感。
4、上景實,下景虛。
上景實,下景虛,主要是拍攝倒影時,容易體現。道理同2。拍攝時注意,水平線要保持水平,不要傾斜。
5、用引導線。
可以拍河、拍水流、路、橋等來做為照片的引導線。引導線,顧名思義,引導觀者的視線由近到遠,觀者順著引導線看的時候,就體會到了層次。
6、用動靜對比。
以上拍攝,不需要什麼技巧。而拍動靜對比,還是要使用技術的。
(1)拍攝飛鳥飛過落日,需要日常的觀察,和等待時機,把快門速度調快,仙鶴飛過時抓拍。
(2)把水流拍得如絲如畫,要用慢門。就是把快門速度調慢,光圈調小,感光度降低。如果光圈和感光度大,照片就會過曝了。
以上6種方法,可以幫我們的照片體現層次。
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攝影自學班
拍照片想要“層次感”,可以怎麼做?
拍照片想要“層次感”,可以怎麼做,在說怎麼能拍出層次感之前,要先弄清楚什麼才是攝影畫面的層次感。
什麼是層次感?
紫楓喜歡用白話來講解說明,層次感簡單的說就是連續的,有規律的一種過渡和變化過程,我們稱之為層次感。以攝影的畫面來說層次感可以用構圖,用光,細節,色彩等等方面來營造,構造,生成層次感。
一,構圖營造層次感。
構圖上表現層次感主要是利用畫面元素的安排來實現的,比如前景,中景,遠景,背景等等不同的變化來體現層次的變化。
也可以利用構圖上的引導線形成縱深上的層次變化,形成層次感。
二,用光營造層次感。
用光線來營造層次感可以用光線的變化,強度,角度等等讓畫面呈現出更多的細節與變化,來營造層次感。一般來說側光和逆光比順光能表現出更多的層次與細節。
三,細節構造層次感。
正確的曝光設置,讓畫面有更多的細節,就會有更多的層次變化,就能構造出層次感。
四,色彩生成層次感。
這個很好理解,色彩上層次的變化生成畫面的層次感。
紫楓攝影后期教學
我是燕子燕陽。
所拍攝的照片,其呈現的圖像其實是平面的,但由於人眼對透視關係、色彩感覺和焦內外差的天然錯覺,即使是平面的圖像也能產生立體感,遠近感,空間感,這就是一張平面圖像所體現出來的“層次”。
所以,只要搞清楚如何在攝影中儘量加強眼睛的這種“錯覺”,就能增加拍攝對象的“層次感”。
首先,立體感源於明暗對比。
“陰影”理論講的很清楚,明暗分明的物體更加立體。
這就是為什麼黑白照片相比彩色照片具有更加強烈的立體效應,因為黑白中丟棄了影響明暗的所有色彩因素,使得明暗關係尤為突出。
在今天大家都在強調HDR的時代,很多朋友誤解了HDR的作用而無限提亮暗部,這當然會讓暗部細節呈現的更多,但同時也會喪失明暗所帶來的立體感。
所以,適當增加明暗對比,有助於增加拍攝物體的立體感。
其次,透視和焦外效果產生遠近感。
平面圖像並沒有遠近,因為所有內容都被擠壓在了一個二維的平面中,但是幸好我們人眼太過於習慣於三維空間了,只要圖像中的某些線條呈現出了一些透視關係,眼睛就能很好的識別並自動在大腦中產生遠近概念,也就是深度。
所以,遠大近小的透視概念能夠幫助圖像產生強烈的遠近效果。
比如拍攝街道的時候,如果是從馬路的一側拍向另一側,則完全沒有透視的感覺,因為馬路和房屋都沿著圖像從左到右一字排開,其結果就是一個字“平”。
但是如果你站在馬路中間朝著馬路行進的方向拍攝,那麼效果就會完全不一樣了,馬路兩側成兩條斜線從畫面兩段向中心聚攏,兩側的房屋嚴格遵循近大遠小的規律向畫面中心分佈,這種具有視覺衝擊的構圖,完美詮釋透視的概念,不產生遠近感都難。
尋找透視當然是拍攝一些遠景或者全景,大景別畫面的有效方法,但是如果我們拍攝的是一些較小的對象,比如人物,這個效果就不是那麼好了,因為在鏡頭面前站著人物,即使背景使用了透視技巧,也會使畫面表現平平。
這時就要用到焦外成像的概念,也就是景深了。
這同樣是源於人眼自身成像習慣的錯覺,試著把一個人偶拿到面前,雙眼盯著人偶的同時,餘光感受到的背景都是模糊的,這種模糊隨著人偶裡眼睛越來越近而越來越模糊,這就是所謂的景深效果。
模糊背景,突出主題是除透視之外增加遠近距離感的不二法門。
如何更大程度地模糊背景呢,記住五字口訣:長焦大光圈。
更長的焦段,更大的光圈產生更大的背景虛化,這是訣竅。
最後,利用色彩飽和增加空間感。
其實,空間感和遠近感很類似,只不過在遠近深度上,更強調構圖(透視)和景深,而空間感上,更強調色彩豔麗程度。
在大景別中,很多場景其實是無法找到合適的,產生強烈透視的線條的,比如山體,森領,荒漠,海洋等等,畢竟大自然不產生直線。
這個時候就需要用色彩來區分空間。
真實環境中,極遠的景物其色彩看上去總是很淡,並且趨於藍色。
利用這個規律,可以在拍攝大空間,大景別不規律場景的時候,儘量選擇早晨或者傍晚,因為這時斜照的陽光更容易產生上述效果,產生空間感,然後在後期的時候做適當的色彩調整,以增強這種感覺。
上述的三個方面並非獨立的,而是相輔相成的,在構圖,景深,色彩三個方面做適當的搭配,就能讓拍攝對象產生滿意的層次感
燕子燕陽
攝影想要拍出層次其實很簡單,做到前景清晰背景虛化就可以,或者光線的變化,前景被照亮背景被暗下來,只要是可以拉開層次的構圖都可以表達出層次感
對於模特身材也可以拍攝出層次來,例如穿著色彩搭配,身材凹凸,也可以表達出來
風光攝影中遠近景結合也可以拍攝出層次
一句話概括,層次需要前後結合,虛實結合,光影結合即可拍攝出理想的層次照片
原創不易,每一次點贊評論都是給我最大的鼓勵,希望我的回答可以給你幫助,哪裡說得不對多多指教,謝謝^-^
小魚大魚看世界
層次感對一張好的照片來說是必不可少的條件,層次感的豐富能給照片帶來極大的變化但我們總是拍的照片缺乏層次感令自己不滿意,下面有幾個小竅門希望能對大家有幫助
①照片層次感最直觀的來源在於照片內前景、中景、背景,三個之間的關係掌握好是提現層次感最直接的方法
②大家在拍攝景物時很容易把景物拍的單薄刻板,其實是因為照片內透視關係不明顯,這個時候你就需要找一些小東西作為前景來體現鏡頭內前中景之間的距離感(例如:拍攝對面的山,山是主體也是中景,背景是藍天白雲,現在感覺還欠缺著點前景,我們就可以拉一個樹枝綠葉來當做前景)
③關於層次感,燈光也是重要的條件(人像)合適的角度打光使陰影線條都更加的突出,對增強層次感是起到很大的作用的
④有時候過多的擺景會顯得很不自然,那麼我們可以嘗試多個角度去尋找一些天然的前景、中景、背景,這樣會自然很多,也有趣很多
⑤景深的深淺也是對層次有影響的喲
大家多多練習一定能拍出最好的照片
AxPhoto
照片要排除層次感,把握好以下幾點
1.光線
光線的明暗可以增加層次感!
a.前暗後明,比如拍林蔭小路,小路盡頭光線亮,層次感就出來了!盡頭光線沒有變化,就缺乏層次感!
b.左右光線有對比,比如拍亭臺樓閣,有陰影部分,層次感就等你!
c.照片局部亮,比如去西藏拍片,山川疊嶂,天上白雲!太陽穿過雲層,照亮了部分山體,這樣看起來就很有層次感!
2.色彩搭配
色彩分別不大,大部分就只能靠光線來解決層次感了,色彩也是增加層次感的好方法!公園裡,近處水,遠處樹木房子,色彩不同,拍出來就有層次感!山上,山腰白雲繚繞,山頂或翠綠或秋黃,前景再配色彩不同前景,拍出來肯定不差層次感!
3.用幾何構圖
這個是很直觀的層次,眼睛分辨層次主要是靠幾何構圖!3D畫就是很好的例子!一條路,一個走廊,一排樹等都可以提高畫面層次感!
秦嶺之南原生態
看了很多答案,都大同小異,不過就是說得有一丟丟專業,對於新手來說,其實可以很通俗地進行解釋。
首先,什麼是層次?其實也就是照片中要有空間感。
這麼說哈,假設你站在高處看風景,這個時候呢,你就能看到近處的花花草草,也能看到遠方的崇山峻嶺,但是你的視線一定是一個時間點只重點注意一個範圍的,比如,你看近處的花草的時候,你就會自動模糊忽略遠處的山脈,但是當你看遠方的時候,又會自動模糊你近處的花花草草,而且你的眼睛看出去會發現近大遠小,於是你就能感受到你是在一個三維立體的空間裡,有近有遠~但是當我們用相機來拍攝的時候呢,就把一個三維的空間壓縮到了一個二維的平面裡面,這個時候如果要展現出立體空間的那種縱深感覺,我們就要強調我們的眼睛的視覺規律,比如近大遠小,重點實,非重點虛,甚至光影的明暗等等,於是照片就會有所謂的層次感。
那接著說,如何體現照片的層次感呢?其實這也是構圖的一部分,之前我在我的頭條文章裡介紹過構圖學的基本提綱,就講過構圖的五要素,形狀,線條,明暗,質感,立體感,要讓作品有層次,其實也就是注意拍攝的方法,合理安排這些要素去組織你的作品:第一步,確定一個拍攝主題,第二步,確定輔助突出這個主題的元素:有時候是指向主題的線條,有時候是突出主題的光影,有時候甚至是顏色的不同等等,第三步,根據視覺規律來移動你的機位讓你的作品有空間感,其實大體也就是剛說的,近大遠小,突出重點,或者通過光源的方向來讓你的主題產生漂亮的光影,以體現你拍攝的是三維物體,而不是一副二維畫~
夜半胡說
照片的層次感的基本要求如下:
一是注意光線的強弱。這是層次感的最直接的關係,數碼相機感光元件因寬容度較小,所以光比很大的,難以出現更多的細節,自然層次也會有缺失。要拍出有層次感的照片,儘可能用較柔和的光線,不要用強烈的光線。
二是注意正確的曝光量。這是得到層次豐富的照片十分重要的條件,無論曝光過度還是曝光過欠都是拍層次豐富照片的大忌。在無把握時,可以設定“包圍曝光”一次攝影以不同的曝光量拍攝三張照片,回來後比較再決定取捨。這是一種很實用的辦法。
三是注意光照的角度。這也直接影響對層次的表現,一般來講側光對於景物的層次感表現最好,逆光時有時也能對層次有很好的表現,最大忌的是使用順光拍攝照片,否則會顯得平淡,缺少層次感的表現。
四是處理好前景、中景和背景的關係。讓三者之間能夠均衡,互相呼應;風光照片最忌諱見什麼拍什麼,而不去考慮前景的搭配與背景的襯托。最好在畫面上加一些前景或背景,以襯托主體。
五是合理用好鏡頭。這是獲得層次感的關鍵,廣角與長焦的不同透視效果可以幫助你分佈畫面中不同景物的層次關係。
拍出層次感的一些拍攝技巧:
一是利用明暗對比。依靠事物本身的光影明暗關係,在表現畫面的層次感時,除了利用物體的相對位置之外,還可以通過景深來表現層次感,也就是小景深的虛化效果。
二是利用色彩對比。 色彩對比是將互為對比的景物搭配在一起的方法。在進行色彩對比時,儘量將顏色差別明顯的景物,將其納入畫面中,這樣對比的效果會較為強烈。拍攝風景照片的時候,受天氣變化和色溫的影響,在不同時間段裡拍攝出的風景色彩會各有不同。
三是利用虛實對比。一般拍攝常用的“大光圈虛化背景”技巧就是在畫面中運用了虛實對比。這不僅突出了主題而且讓照片擁有了立體感。在風光攝影中,利用由近到遠的遞進式的虛化來得到了一個線性的細化對比,這樣也形成了一個豐富的層次感。
四是利用線條透視。無論是縱向還是橫向線條,只要是有規律的線條都會形成一種特有的層次感。利用景物本身的線條形成透視,同樣能夠使畫面有三維空間效果,從而突出層次感。
五是利用縱深。視覺感受是近的物體大,遠的物體小,而一張照片看起來既有近的物體、又有遠的物體,則和人的視覺感受一致,照片看起來就具有立體感和縱深感了。
六是抓住趣味中心點。一張好的相片必須要有趣味中心點,吸引觀眾的目光,以及傳遞訊息。在風景拍攝之中,使用黃金分割構圖或者井字構圖是常見的做法。
百年塵雨
拍照片想要“層次感”,可以怎麼做?
拍照片想要“層次感”,有很多種方式!因為攝影本身就是“文無定式”!
不過我只想說說最基礎的,也是最常見的——因為比較大眾。
就算您是攝影小白,整明白最基礎的,上手就能拍。
我也會琢磨一些奧數題,不過那些屬於選修課程,留著和大法師共同探討。
以下內容,只針對攝影小白。就低不就高,您可以參考一下“短板效應”
拍照片想要“層次感”,最直接、最有效的方式,就是強調照片中的“背景”和“前景”。
三明治您吃過吧?就算您沒吃過總是見過的吧?
您按我說的來想一下——您可以把三明治中的那三層,理解為照片中的背景、中景和前景。
這其中,有前景的情況下,被攝影主體一般為中景;沒前景的情況下,被攝影主體就是前景!
背景——中景——前景——我排的這個順序沒有錯,一張照片,可以沒有前景,但一定會有背景,和被攝主體的。
所以,拍照片想要“層次感”呢,我們先要強調背景!
一個西瓜劈兩半,前一半呀後一半……你讓觀眾感覺到這兩半是分開的,獨立的,那你的作品就有層次感了。
背景和被攝影主體也是這樣。
你能讓觀眾很明顯地感覺到,被攝影主體和拍攝背景是兩個層次,那你的照片就有“層次感”了!
怎樣強調照片中的“前景”和“背景”
辦法一:用大光圈虛化!
攝影中,光圈越大,景深越淺。表現出來的形式就是前景和背景被虛化掉了……所以你就只能看作為中景的被攝影主體了。
有時候,背景挺亂的,我們還不方便清場——比如,街拍中有個垃圾桶,你能搬走嗎?虛化糊了就得活兒!
辦法二:加強顏色對比,明暗對比……各種對比
都說黑人的牙白。為什麼?因為他們皮膚黑!說句實在話,您要是也變那麼黑,您的牙也白……這就是“對比”了!
用加強各種對比的方式來強調前景和背景,也是最簡單、直接、有效的方法。
背景顏色深些,被攝主體顏色就可以淺一些;背景暗一些,被攝主體就可以亮一些。
影樓裡為什麼會準備那麼多不同顏色的衣服啊?不就是為了配合不同的背景布來加強顏色對比嘛!
影棚裡為什麼要給被攝主體打燈啊?不就是為了用明暗對比的方式來加強照片的層次感麼!
這些您都見過的!照樣做,準沒錯!
我是柳侍墨,一個喜歡攝影的段子手,喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
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