弓弦揚起，呂思清的一曲《梁祝》猶如冰山融化的涓涓清流，穿過幽谷，繞過山石，滋潤了綠草紅花。綠林深處，百鳥齊鳴，破繭而出的羽化雙蝶，在空中纏綿，為愛情抒寫瑰麗的篇章。

2019年是《梁祝》首演六十週年，呂思清是演奏該曲次數最多的小提琴家之一。在世界各地，他與國內外眾多的樂團合作演奏《梁祝》已多達數百次。他演奏的《梁祝》被世界公認為最佳版本，唱片銷量達到一百萬張以上。

1987年，17歲的呂思清奪得全世界最頂級的小提琴大賽之一、意大利帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，是第一位獲得該獎項的東方人，被西方媒體盛讚為“一位傑出的天才小提琴家”。因呂思清傑出的藝術成就和廣泛的社會影響，他還獲得美國國會眾議院榮譽證書、美國新澤西州“傑出亞裔藝術成就獎”、美國加州參議院榮譽證書、四次獲得美國加州眾議院執委會榮譽證書、萬寶龍卓越藝術大獎、《中國青年》雜誌“影響21世紀中國的100個青年人物”之一等榮譽。

呂思清優雅動聽、美妙絕倫的琴聲傳遍了全球四十多個國家及地區。他曾經與許多世界著名指揮家及交響樂團合作演出，著名指揮家包括馬澤爾、捷吉耶夫、阿什肯納齊等。呂思清也受邀參加各項國事演出，例如2016年G20中國杭州峰會文藝演出，2019年第二屆“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出。

近日本刊記者對呂思清進行了專訪。

勤奮、自律與團隊精神是音樂家的重要素質

東方文化：很多媒體稱讚您為音樂天才，既然是天才，是不是您的學習過程就會比普通人更輕鬆？

呂思清：天分僅僅是開始，勿忘初心，不要荒廢自己的才華，才有善終，天才要對自己有更嚴格的要求。

我很感謝父親，他從我小時候開始啟蒙，並引領我走進美妙的音樂世界。父親非常嚴厲，採用嚴格方式來培養我們，在這種氛圍下，我學琴一點也不敢懈怠。他認為音樂對於培養孩子的全面素質有重要作用，對人生也會起到正面積極的作用。

我有三個最著名的老師——中央音樂學院的教授王振山老師、梅紐因老師和迪蕾老師，他們都在不同時期教過我。他們都讓我明白，勤奮是通向成功的必經之路。

小時候，父親教我中國文化，其中有唐詩宋詞、名言警句等等；後來我到英國學習歐洲文化，最後去美國學習。我很幸運，有機會學習三種文化。

東方文化：音樂家要勤奮學習高超的樂器演奏技巧，您認為作為音樂家還需要必備其他哪些重要素質？

呂思清：一定要給自己樹立正確的目標，一定要自律，高度專注，帶著情感持續性投入，這樣才能得到百分之百的回報，才能夠成功。

作為一個音樂家，我認為自律是第一位的，一定要自律，一定要很好地控制自己，每個人都希望不練琴就上臺拉得特別好，但這是不可能的。所以學音樂要知道什麼時候該幹什麼事情，而且做的時候一定要專注地做。

例如2016年9月4日—5日在杭州召開的G20峰會，我在最後一個月從北京到杭州去了5次，主要是排練，既然答應主辦方，就要好好準備這場表演。

幾乎所有行業中，金字塔頂尖的最成功人士，非常努力、最自律是他們的基本特徵。

音樂也是個團隊合作的藝術，團隊之間一定要磨合好。好的音樂團隊精神是什麼？在臺上突然有一些靈感或者有些微妙變化的時候，和合奏者馬上有心靈共振的感受。很多時候好的團隊之間可以不說話，用音樂就可以引導彼此，能夠把內容表現出來，這個我認為是音樂的最高境界。這也是一個音樂家的重要素質，團隊的配合能產生默契的呼應。

足球、籃球、排球等球類運動也是同樣，如果沒有團隊意識、相互配合的意識，無法取得勝利。團隊的這種合作，互通互補，互相的感應，每個人的職責是什麼，都需要定位非常精確。

音樂也是如此，一個大交響樂團，我們不能只看指揮，最重要是去聆聽各個聲部，聽懂大家在做什麼，旋律在做什麼，伴奏在做什麼，需要非常敏感地感知音樂，個人要融入到整體音樂表現中。

所以我們要一起勤奮練琴、要排練，琢磨很多細節，有時我們就像壞了的唱機一樣，可能重複二十遍三十遍。

就這麼一個句子，這幾小節，為什麼這麼刻苦？我們要去找最好的表現方式，因為有很多因素會影響音樂或情感的表現。例如我的小提琴如何與鋼琴進行二重奏，我的弓弦速度，弓弦的位置，弦上的發音點，包括柔弦的力度，哪個音多強調一些等等,很多技巧都需要和鋼琴進行配合。

但在演奏的時候，我知道基本上99.9%的觀眾都不清楚為什麼需要這麼多技巧，他只會覺得聽起來特好或者特舒服，並不知道背後我們其實做了很多很多的工作，成功的背後是不懈的努力。

音樂需要不斷地創作與層層深入

東方文化：您拉了很多年的琴，會不會隨著次數增加漸漸消失激情？熟練了一首曲子，是不是就可以一成不變地繼續拉下去？

呂思清：藝術創作永遠這樣，很多畫家在不同的時期，他的畫風會改變，或者他的藝術呈現會改變，因為他想尋找新的靈感。

音樂比較麻煩，同一首曲子要重複很多遍，所以音樂家與普通演奏者不一樣，他需要去找新的靈感，在不同的階段，曲子與自己的共鳴確實是不一樣。曲子沒變，但自己變了，生活經歷變了，對音樂的認識變了，對人生的認識變了，表達情感的方式變了，這些都可以融入到音樂的創作和表現當中，所以音樂要二度創作。

藝術源於生活，高於生活。所以我個人覺得，藝術家也要平衡，要工作也需要生活，生活也可以為音樂家持續帶來靈感，經過生活的歷練，可以一層一層把音樂的深刻內容表達出來。

演奏也是一門藝術，我們永遠認為我們一直在進步，下一個作品才是最完美的，畫家也會這樣認為，每個藝術家都會這麼認為。我認為下一個作品固然重要，其實過程也很重要、很珍貴，因為每一個時期每一個成長過程當中，都會把不同的自己呈現出來，就是最真實的一種表現。

我20歲時候演奏《梁祝》也很好，因為那時候我演奏出很多清新或者清純的音樂，現在我的演奏有更多豐富的內容，兩者有差別，不管什麼時候，我都需要一種創作精神。

很多發燒友為什麼喜歡聽不同版本的音樂，因為雖然是同一首歌曲，但是不同的音樂家演奏，每個音樂家的風格都是不同的，這才讓音樂特別有趣，前提是作品必須經典，有那麼多內容，有那麼多情感可以去深度挖掘，每個音樂家挖掘的深度或者維度不一樣，或者同一個音樂家在不同時期挖掘的深度或者維度不一樣。

何丹浩老師說過，一個好音樂家，他不但要把作曲家想要表達的情感表達出來，把樂曲當中想要表達的內容表達出來，他還可以把作曲家沒想到的內涵表現出來，表達內涵需要不停探索和創作。我認為很有哲理，這就是為什麼聽眾對好多音樂百聽不厭，因為裡面還是有很多技術要素，也有多重風格。

大師仍然需要孜孜不倦

東方文化：有句話叫熟能生巧，很多職業到了大師的程度，會相對很輕鬆，所以當音樂家到了大師級別，是不是就不需要練習了？

呂思清：音樂最有魅力的是“一份耕耘，一份收穫”。練習是音樂家的探索工具，音樂的思想和情感才能源源不竭。練琴是音樂家最好的修行，演奏技術的練習與運動員訓練相似，既包括了技術層面，也包含了內心和思想層面，沒有了訓練，再高的天賦也會消失殆盡，成績離不開訓練。

通過練習，可以提高思想和內心層面的境界，對音樂情感內涵會感觸更多，樂譜需要研究，通過繪畫、雕塑、文學等各種藝術行為充實自己，音樂家隨時要推動自己融入新的境界，提高自己音樂的內涵和深度。

很多不懂音樂的觀眾，包括有很多朋友，要請我吃飯，或者邀我出去玩，我說我要練習，他們很驚訝，說怎麼還要練琴啊，他們認為我這個級別就不需要練琴，上臺就可以拉，其實他們不瞭解。

作為音樂家，提高技術和理解音樂需要雙重修煉，技術要保持一種狀態，就像競技運動一樣，競技狀態要通過勤奮訓練來保持，努力練琴是一樣的道理。

如果演奏《梁祝》我閉眼按照我的錄音那樣把它拉下來，永遠都不變，這對我來說沒有任何意義。

《梁祝》是具有民族風格的愛情浪漫主義音樂，以委婉、大氣、唯美、感人至深為主要特點，我不能把《梁祝》演奏成沒有愛情的曲子，主題風格必須對，但是在這個主題風格範圍之內，我可以把它刻畫得更深刻，技巧做一些變化，這對我來說才有意義。

我不是機械地用手指的力量，或者說做音準練習，而是真正從音樂的角度，把這首曲子能夠表現得感動人心，或者是能夠讓聽眾在音樂會當中有一種感動的時刻，我覺得這個特別重要。音樂會之後，聽眾能經常回憶這曲動人心扉的音樂，這才是成功的演奏。

學習一門樂器需要刻苦的精神，音樂家共同的夢想是不排練就可以拉得好，彈得好。我曾跟世界上很有名的一個指揮家、美國的基斯拉克哈特合作後聊天，都感嘆如果不經過多次的排練直接演出多好，但這是不可能的。

作為表演者，我們壓力很大，為什麼？要應急各種突變，我們的表演是現場的呈現，我們這一弓弦拉出，或者唱歌一個聲音出去，就收不回來了，好、壞全都在這，日常的勤奮練習才能隨機應變處理這些問題。

還有一個原因，我們要對一個作品反覆研究，我們要讓它有更多的音樂思想與情感通過樂器來表達。

明年我計劃選擇再研究貝多芬的曲子，估計有十首，雖然我以前演奏過，但是我還需要付出較大努力再次研究和練習，去挖掘更多的內涵，因為明年是貝多芬誕辰250週年（1770年12月16日貝多芬出生於德國波恩）。

貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》，格調高雅、旋律柔美、氣勢宏大，頗有王者的韻味，這部小提琴協奏曲採用三樂章結構，第一樂章是揚溢著激昂精神的奏鳴曲，第二樂章是莊重瑰麗的小廣板，第三樂章是生機勃勃的迴旋曲。

還有《C大調鋼琴、小提琴與大提琴協奏曲》是貝多芬運用小提琴、大提琴、鋼琴三件樂器的組合與交響樂隊相對置形式寫成的一首協奏曲，創作於1803年。

樂團現在都喜歡演奏貝多芬，我也演奏得比較多，貝多芬作品的演奏數每年都是全世界排前三。

著名作曲家的誕辰多少年或者去世多少年，一般都會激起聽眾的熱情，為了更好地服務聽眾，我們會非常努力提前挖掘這些素材。

把握市場的節奏，做聽眾喜歡的曲目，讓聽眾獲得更加美好的音樂享受，即使自己辛苦一些，我們也願意，這樣我們的演奏會更有意義，音樂家的追求不僅僅是攀上藝術的高峰，更多的是要努力服務社會。

既要騎千里馬，也要舞關公刀

東方文化：小提琴是具有高難度演奏技巧的樂器，在器樂中佔非常突出的地位，有“樂器之後”的美譽，有人說樂器是音樂家的千里馬，您的千里馬有什麼特徵？您是如何來駕馭您的千里馬？

呂思清：千里馬雖好，但是難騎，馴服它需要付出很多。

例如我的小提琴，在演奏的時候弓弦力度、角度，都很有講究，所有的音樂、音色的變化，都在於弓弦特別細微的變化，弓弦雖然表面看似用簡單的反覆動作來拉琴，但卻釋放出變化無窮的聲音，而且它的內在思想非常豐富，就猶如音樂，不單純是一種聲音。

一個優秀的小提琴家，他的技巧會特別豐富，在同樣的範圍裡面可以做出多種變化，而一般的演奏家只能做出幾個變化來，這是差別。

我有兩把琴，都是歷史悠久的名琴。兩把琴不太一致，尺寸稍微有點區別，發音的特色也不一樣，琴的把位、琴和弓弦配合關係也不太一樣，需要提前適應音準，如果練習的時候適應了，演出時就能有優秀的表現。

我的琴來自意大利的小鎮克雷蒙納，離米蘭有差不多兩個小時的路程。那個小鎮從四五百年前就開始做小提琴，至今依舊是世界上做琴最有名的地區，西方對自己的文化藝術保護得非常到位。

我的弓弦都來自法國，法國人弓弦做得好，意大利人只做琴，法國人也想做琴，但是做不過意大利人。

法國人通過靈巧和精細的技術來做弓弦，意大利人用創造性或者是藝術性來製作琴，所以提琴家標配基本上是法國弓弦配意大利琴。

手工小提琴製作工序較多，包括選料、刮板、音孔等數十道工序，而且製作每一部分都需要精細的尺寸和嚴格的打磨，製作小提琴的藝人把心血傾注在每一把小提琴上，所以琴也是藝術品，在於它不可複製性。

小提琴演奏者大都喜歡一直用一把琴，因為熟悉了，越拉就越跟它形成一種默契，等於說琴也懂演奏者，想要什麼它也會知道，我也知道怎麼讓它表現音樂，這就是所謂的磨合，就像新的汽車磨合一千里後就順暢了，所以很多提琴家一把琴能用很久。

優秀的提琴家拉任何琴，都能把這把琴的最好聲音拉出來，不是說只能拿著名琴才能拉出好聲音。有時在某些場合，自己的琴不在身邊，即使學生琴，都可以拉出好聽的聲音。

我曾經一場音樂會因為各種原因，用過六把小提琴，每把琴都不同，但是他們反映說每場都演奏很成功。

一個提琴家要經過長期練習，即使換了琴，一樣也能駕馭。一個優秀的音樂家需要具備各種應變能力，除了要適應樂器、也要適應環境等。

為年輕人創造更多機會是音樂家的社會責任

東方文化：

呂思清：演奏很重要，但我會在培養下一代方面付出更多努力，我比較感興趣，也是我的社會責任。

有句名言：音樂是打開心靈的窗戶，藝術可以影響一個人的整體素質，也可以提高一個人的情商。孩子在成長過程中應該得到全面的培養，音樂也有助於開發孩子的智力，協調大腦的均衡發展，很多名人學過音樂或者喜歡，音樂可以激發更多的創造力。

音樂一定要傳承，好的文化一定要延續，新手需要引路人，每一個成功的音樂家，在年輕的時候，都有很多人提攜他、支持他。

社會上還有很多藝術贊助人、藝術支持人，他們也給了年輕人很多機會，我認為我們要給年輕人創造機會，所以我想在這一方面做更多事情。

去年在深圳舉行的第二屆深圳福田國際絃樂藝術周暨“福田杯”國際青少年絃樂精英賽，組委會任命我為總監，有很多年輕學生來參加比賽，包括來參加大師班。

學生參加藝術節的活動都是免費，每屆都請很多世界各地的大師來，包括我共八個評委，都是免費給學生上大師課，我認為對於學生這也是一次很好的學習機會。

我也參加國際比賽，去年的梅紐因青少年國際小提琴比賽我是評委，裡面有很多優秀的中國選手，包括在海外的華人，有些獲獎有些沒有，我也希望以後給他們創造一些機會，跟大師同臺或者有一些演出的機會，這特別地重要。

要有人去幫助年輕人，指導他，因為很多東西他本人並不知道。除了幫他提高演奏的技巧，還包括如何與經紀人打交道，如何與樂隊和指揮配合，怎麼去平衡工作與生活，怎麼能夠更好地在這條藝術道路上成長，這都需要老一輩的藝術家來指導，我也希望成為一名指導老師。

因為時間關係，我暫時沒有做專職的教學，教學必須要對學生負責任，不能教了他幾天，兩個月回來再教一下，再兩個月後去世界各地表演，學生沒法學，我也不想用名人光環去請他人來代教，這樣沒有實際的效果。

雖然時間有限，還是有很多學生希望聽我指點，我有時臨時會給他們上課，只要我有一點時間我都會給他們上，而且是完全免費，我覺得這是很好的事情。

我經常對他們說，練琴也要講究方法，當掌握一首曲子差不多的時候，每天最少都要按照演出的狀態去拉或者彈一次。

我一般是早晨活動完，立刻按著演奏狀態拉一遍，在演奏過程當中，會發現這個地方可能不太好，那個地方不好，於是再練，到最後結束的時候，一天練習結束，再演奏一遍，思考這一遍和上午那一遍有什麼區別？解決了什麼問題？最關鍵在這個演奏狀態當中，因為自己的緊張度、身體、情緒，跟自己很放鬆地練習演奏是完全不一樣的，這樣就能知道自己在臺上會碰到什麼樣的問題。

我們排練，就像F1賽車正規比賽之前的排位賽一樣，排位賽一定要好好地去比，因為它決定了第二天正式比賽自己排在什麼位置上，所以不能說排位賽我輕輕鬆鬆，就等著正式比賽才認認真真去開，肯定是不行。

我也特別地強調，如果有機會一定要在別人面前演奏，哪怕只有一個人，因為有一個人在，就會有緊張感，也會很投入，然後拉出來、彈出來就會出現很多狀況，但自己平時一人練琴的時候未必能出現這些狀況。

因為演奏最終的呈現是在聽眾面前，當我們面對聽眾的時候，無論練得再多再好，再不緊張的人，其實那個狀態還是不同，包括任何人都會稍微有一點緊張，一緊張心跳快了，節奏可能也就快了，很多技術上的細節，演奏狀態上的呈現，如果不是在真正的演奏狀態上，都不知道會出現什麼樣的情況。

一個有才華的小孩，要成長為一個優秀的音樂家道路很漫長，除了勤奮，他所需要具備的條件和因素非常多，缺一不可，哪個環節沒有做好，都有可能走歪了，或者是讓他不能夠真正攀上他的藝術高峰。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，音樂之路也很長，我在慢跑，也很享受這個過程。怎麼去幫助年輕人，或者可以跟他們傳授一點自己的經驗，這一直是我努力在做的事情，我認為這是我的責任。

執筆至此，作者深有感觸，沒有人數得清呂思清一共拉了多少次弓弦，愛迪生說“天才是百分之一的天賦,加上百分之九十九的汗水”。

在原始社會，人類就製造了骨哨、石磬、石鼓、石壎等樂器，音樂一直陪伴著人類文明的進步。自古以來，音樂大師都篤實好學，懸樑刺股般昂著頭挺著胸在練習，臺上一分鐘，臺下十年功。天才大師也只有一條路通向華山之巔，也只有特定的素質能夠支持大師一直堅持到成功。

擁有高尚品德的大師們早已穿越了世俗的境界。只有達到這種天人合一的境界，他們才能不計報酬承擔更多的社會責任，成為人類文化得以千年傳承的推動者。

閱讀更多 東方文化雜誌 的文章

關鍵字: 鄧等等 藝術 洛林·馬澤爾