“十日櫻花作意開，繞花豈惜日千回？
昨來風雨偏相厄，誰向人天訴此哀？
忍見胡沙埋豔骨，休將清淚滴深杯。
多情漫向他年憶，一寸春心早巳灰。”近代蘇曼殊《櫻花落》
初衣解詩：櫻花是日本的國花，郁達夫在上個世紀初留學日本的時候，看見日本櫻花盛放，全民賞花，舉國若狂的景象。“花是櫻花，人是武士。”是古代日本和近代日本的國民精神。
櫻花原是中國古老的一種花木，在盛唐的時候，用於庭院和道路種植。日本人將櫻花移種到日本之後，山地海洋滋潤的氣候，特別適合櫻花的成長。這種有宮廷喜愛而推廣的花樹，遍種了日本的小島，形成了如煙如霞的花事，以及獨特的審美。花期短而絢爛，花雨紛飛，契合了生存壓力極大的日本國民的生存心理。一生總要像櫻花那樣絢爛一次，有一種極致短暫的春美。
蘇曼殊是清末民國初年的人，又兼有日本血統，彼時日本國在東亞和世界屬於上升階段，所謂朝陽帝國。那麼蘇曼殊的《櫻花落》，是否就是這種精神的表達呢？
讓我們看一看日本國關於櫻花的名詩。紀貫之是生活在日本平安時代的著名的作家，他的生存年代在中國的晚唐和五代十國期間。他最著名的《櫻花短歌》是這樣寫的：
下榻山麓邊
觀看春來花枝展
夜深酣睡眠。
夢中繁花猶再現，
櫻瓣飄飄然。
其實這也可以當作日本整體的櫻花審美，作為山地之國的日本，大的戰亂沒有，有的只是櫻花寂寞開謝，伴隨人生。櫻花之落，並不是一件值得傷感的事情，反而人們會享受那種花雨繽紛。而這種審美狀態一直延續到了今天。也就是日本賞櫻花，並未過分強調花落的悲哀。而且櫻花之特別是邊開邊落，有種花雪如雨的壯美，也有的生死一體的自然。
但是蘇曼殊的《櫻花落》，很顯然是一種中國式的審美。而這種審美可以追溯到和紀貫之同時的南唐後主，他的櫻花是這樣寫的。“櫻花落盡階前月”，是一種春凋之感。
“十日櫻花作意開，繞花豈惜日千回。”櫻花的花期極短，正是因為通常只有10來天的花期，而櫻花開花又特別的嬌嫩，邊開邊落，所以櫻花若逢著好天氣，不但日本人舉國若狂，愛惜花事的中國人同樣不願錯過。櫻花之美，正是因為短暫而使人流連。而蘇曼殊的兩字“作意”，特別的生動和共情。櫻花把握短暫的一生，特地要開得絢爛。這是中國式詩詞的通感。
“昨來風雨偏相厄，誰向人天訴此哀？”看過櫻花的人都知道櫻花極其的輕薄。無風況且自落，何況是風雨交加。絢麗的櫻花一夜凋零，從自然的角度，花謝花會再開。但是對於蘇曼殊來講，他短暫的人生充滿了不確定性，況且他雖然有日本血統，但是從來不承認自己是日本人。甚至他精通日語，也以說日本話為恥辱，這在當時是非常難得的。他是沒有日本那種花謝的極端審美的。相反，他的審美是中國式的，每一種花，都應該是得到上天最好的庇護，凋謝和死亡一樣是令人心痛的。
而且蘇曼殊短暫的一生，也如同櫻花一樣努力的開放，他的本意並非是追求一種凋謝，而是中國式的追求生氣和未來。所以他的哀傷想比日本人更加的敏銳和沉痛。
“忍見胡沙埋豔骨，休將清淚滴深杯。”許多人看蘇曼殊的櫻花詩，都是著迷於他的身世和異國風情。但是我想說的，天才的詩人都是非常寂寞的，因為從小喜歡他的詩的我，是到成年之後才讀出了這首詩的味道。
什麼叫“胡沙豔骨”？王昭君和親，遠嫁西域，到死不歸，那才叫“胡沙豔骨”，這個豔不單是指美人之美，而且是指那種民族之心。蘇曼殊在這裡大大方方地寫，“忍見胡沙埋豔骨”，我非常佩服他對中國古典文化的熟悉，更加佩服他對櫻花的來歷的洞徹。櫻花是中國之花。我不得不佩服這個少年。只怕同時期的許多中國人，是不知道日本櫻花和中國的淵源的。
那在日本舉國若狂的櫻花，不過是流落在日本的王昭君，生死開落在異鄉。我看見它們的盛開和凋零，是多麼的心痛和鬱悶。我甚至是忍著淚水，不讓它們滴落在我的酒杯。其實和蘇曼殊相照應的是日本對櫻花花事的狂熱和櫻花凋謝的淡然。這種曖昧的審美，也大約是蘇曼殊敏銳的心所非常洞徹的。他們只是審美，並不是真的共情。
”多情漫向他年憶，一寸春心早已灰。”這句是化用李商隱的，“春心莫共春花發，一寸相思一寸灰。”那麼蘇曼殊是什麼深意呢？那著意開放的櫻花，是為了等待故人的消息，但是異鄉的風雨，無情催折了花朵，那一片嚮往故國之心，每一寸花開都是願望，但是在這風雨裡，是這麼淒涼。
很多人都認為蘇曼殊的《櫻花落》充滿了日本風情，但實際《櫻花落》，是純中國式的悲傷。因為蘇曼殊不承認櫻花是日本的。
但是蘇曼殊所處在的時空也非常的逼仄離奇。他本人是廣東大家族不受待見的私生子，家庭對他不好，致使他少年出家，他的一生在中日之間飄蕩，在晚清和民國初年動盪的時局裡，他的愛國雖然強烈，但是連生存都沒有安穩的地方。
他一生像櫻花一樣短暫開落，但他的靈魂和審美不是日本式的。他是一顆心向中國的唐櫻。這種靈魂和氣節，難能可貴！
初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。
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