自從電影告別默片時代，它就變成了視與聽共同構建的藝術。事實上，即便在默片時代，經常還有辯士解說或現場配樂。
聲音至關重要，它參與敘事，烘托氛圍，調動情緒。一些電影的配樂或歌曲，甚至喧賓奪主，成為令人印象最深刻的部分。有的平衡一些，既好看，又好聽，配樂和歌曲低調地服務於整片。
3月22日在內地上映的《波西米亞狂想曲》，之所以能席捲全球，還斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳混音、最佳音效剪輯四項奧斯卡大獎，即在於它有著山呼海嘯般的情緒感染力。
一組人物，一段故事，一場經典演唱，零件組合看似簡單，但看到最後，觀眾猶如身處現場，熱血噴湧，熱淚盈眶。
影史上特別好聽的片子，其實不少。每一部，都堪比一張超級專輯。當然，它們也很好看。
來“聽聽”吧——
1、《黃金三鏢客》：最好聽的西部片
毫無疑問，《黃金三鏢客》是一部“好看”大於“好聽”的電影。
導演賽爾喬·萊昂內的水準，一流中的一流。克林特·伊斯特伍德、李·範·克里夫、埃裡·瓦拉赫，三位“好壞醜”的表演，也精彩得無以復加。
但恩尼奧·莫里康內的配樂，實在太出彩了。每一位看過的人，都不可能忘記他的音樂。墨西哥哀樂與口哨聲夾雜的對決曲，後來被昆汀、被三池崇史等導演，反覆引用過無數次。
這部西部片的配樂，好聽到，僅衝配樂，每年也應該重看一遍。
2、《伍德斯托克音樂節1969》：這就是一場演唱會
《波西米亞狂想曲》講的是皇后樂隊與主唱佛萊德·摩克瑞的故事，華彩片段是他們在“拯救生命”大型搖滾樂演唱會（LIVE AID）上無與倫比的表演。
1969年的伍德斯托克音樂節，在音樂史上的地位，可以說不亞於LIVE AID那場。幸運的是，當時有人記錄了它，並製作成片，也就是這部《伍德斯托克音樂節1969》。《波西米亞狂想曲》是一段，《伍德斯托克音樂節1969》可是一整場啊，它就是一場演唱會！
“伍德斯托克”現在已是一種符號，代表著美國六十年代的嬉皮士文化。《伍德斯托克音樂節1969》算是一種物證，除了好聽，它還記錄了現場的各種細節。它讓“伍德斯托克”這幾個字，不僅僅意味著一個標籤，一個神話，通過它，我們可以重返現場。
2009年，有部叫《製造伍德斯托克音樂節》的電影，導演是李安。片子帶著典型的李安風格，不疾不徐，激情與風暴被剋制，氣質有點清湯寡水。不過，片中對分屏鏡頭的使用，正是對《伍德斯托克音樂節1969》的致敬。
要圖好聽，要體驗現場激情，只看李安那部不行，還是得看《伍德斯托克音樂節1969》。
3、《迷牆》：最偉大的MV
這片很另類。沒什麼情節，手法前衛大膽，迷幻色彩濃厚，算是一支大型MV。
講的是一個搖滾樂手的成長史，與平克·弗洛伊德樂隊有關。大量隱喻，少量臺詞，因而，觀看這片的最佳姿勢，便是好好聽，好好感受，不要執著於尋求清晰的故事線。
它誕生於1982年，被一些人視為MTV的開山鼻祖。導演艾倫·帕克會玩，也很敢拍，編劇和演員有平克·弗洛伊德樂隊成員參與。影片的開創性與超前性，即便現在，也難超越。
4、《天鵝絨金礦》：最酷炫的搖滾電影
這片的導演是託德·海因斯。他的電影風格，完美承襲了古典好萊塢的傳統。起承轉合，嚴格履行，還非常注重人物。但，這不意味著他死板。
《天鵝絨金礦》的背景，是搖滾史上最華麗的70年代。託德·海因斯“很規矩”，忠實地再現了那個炫酷至死的時代。
電影誕生的年份是1998年。當時，主演伊萬·麥克格雷格27歲，喬納森·萊斯·梅耶斯 21歲，克里斯蒂安·貝爾24歲，都是風華正盛的年紀。
“儘管你將看到的是一部虛構的作品，但仍應以最大的音量來欣賞。”《天鵝絨金礦》的好看與好聽程度，絕對配得上它的這句開場白。
5、《8英里》：最好看的說唱電影
主演是埃米納姆，最著名的白人說唱歌手。
這不是一部傳記片，但導演柯蒂斯·漢森充分利用了埃米納姆的身份特點和業務技能。他與黑人的衝突、較量，在片中演化為觀賞性極佳的戲劇化情節。
超強的節奏感，唯我獨尊的氣勢，天然而就的熱血勵志，《8英里》的誕生，戲裡戲外有著天時地利人和的因素。好萊塢隨便一個編劇，或許可以再虛構一個類似的故事，但再沒有另外一個埃米納姆了。
既然無法再現，那就，反覆欣賞吧。
6、《幾近成名》：最好聽的樂迷電影
當個樂迷，最高境界是什麼？骨肉皮？寫樂評？成為樂手？
《幾近成名》虛實相交，講樂迷與樂隊之間的故事。主題很通俗，青春、搖滾、理想、遠方、困惑、迷茫，都是很多人成長經歷中必須要面對的一些事兒。
這片像是一趟載滿熱烈物品的高速列車，它裡面有好聽的音樂，繁榮的華麗搖滾，熱鬧的喧譁與樸素的傷感。別多想，享受它就好。
7、《布魯斯——百年藍調音樂之旅》：最漲姿勢的音樂片
這是一部電視紀錄片，共7集。
每集的導演，都很大牌，有克林特·伊斯特伍德、馬丁·斯科塞斯、維姆·文德斯等。
如片名所言，講的是藍調音樂。幾位導演都是不折不扣的樂迷，關於藍調的大部分知識點，都可以通過這部紀錄片獲得。
怎麼來的？怎麼擴散的？有哪些代表樂手？對爵士、搖滾和鄉村樂有什麼影響？藍調迷自然不能錯過，普通人看也可以漲漲姿勢。
8、《尋找小糖人》：最傳奇的音樂片
《尋找小糖人》，第85屆奧斯卡最佳紀錄片。
主人公羅德里格斯，一個美國歌手，非常傳奇。他曾在70年代，發行過兩張專輯，《Cold Fact》與《Coming From Reality》，在美國不火。專輯賣得不好，被唱片公司拋棄，但他在南非，卻火得一塌糊塗，銷量超50萬，知名度可與滾石樂隊相媲美。
在不同的地方，際遇如此不同，他的傳奇性，荒誕到有點離奇。或許，這個世界有著太多的謎題，都無法解開。而羅德里格斯的事兒，因為一個意外，被全世界知道了。
對於我們，重點是《尋找小糖人》裡的歌，都很好聽。他的傳奇故事，像是佐料，讓他的音樂，變得更“香”了。
9、《醉鄉民謠》：最好聽的民謠電影
科恩兄弟很有意思。他們很冷酷，電影常有突然而至的暴力；他們又有很小清新的趣味，是民謠鐵粉。2018年的西部片《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，就是好看又好聽，有暴力也有民謠。2000年的《逃獄三王》，原聲更是拿下第44屆格萊美最佳年度專輯大獎 。
而他們對民謠的終極示愛，無疑是這部《醉鄉民謠》。什麼是民謠？如果一首歌不像是新的，也永遠不會變老，那就是民謠。電影講的是一個落魄歌手的失敗者之歌，裡面穿插著《500 Miles》、《Hang me oh Hang me》等經典民謠。
看這片，就像在冬日闖入一個民謠酒吧，聽歌聽得流連忘返，不想出來，不想結束。當片尾鮑勃·迪倫的聲音響起，一個時代要開始了，而電影，要結束了。刻薄的科恩兄弟，少見地溫柔了一回，他們緩緩搖醒微醺的觀眾，收場。
10、《波西米亞狂想曲》：為大銀幕而生
對於我們，《波西米亞狂想曲》的最大爽點，自然是可以在銀幕上觀看。
大銀幕太重要了。不管是樂迷、影迷還是普通觀眾，從VCD到DVD再到藍光、互聯網，看前面那些片，多是通過某些隱秘的流通渠道。就算有投影、高清加持，快感總是被縮小的。
在電影院看《波西米亞狂想曲》，尤其高潮部分的演唱段落，我們很難不被感染到。一個歌手的傳記片，一位病人的狂響，生生地演化為極度熱血的高燃電影。
網上流傳有當年皇后樂隊的現場視頻，清晰度一般，說實話，雖是原唱，觀感與聽感，不一定比《波西米亞狂想曲》要爽。當然不是他們唱得不好，而是視頻的損耗、拍攝時難免打的折扣所造成的。而這部電影，動用的是當下最好的技藝，視聽一流。
我們無法經歷當年皇后樂隊的偉大現場，但可以在電影院看到傳奇再現，也是一種幸運。
看完《波西米亞狂想曲》，忍不住貪婪地想了一下：如果那些好看還好聽的電影，都能在大銀幕上感受一下，多好。
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