志超0210
看到很多答主的回答其實都相對學術，我想從另外一個角度向大家解釋這個問題。
一首優秀的歌曲，一定是曲和詞相輔相成，互相成就。林夕的詞之所以備受推崇，和張國榮、王菲、陳奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的關係；而周杰倫的音樂能夠成為一代人青春的代名詞，他的才華是一方面，但有與他音樂風格相符合的方文山作詞也是很重要的一個原因。
從這個角度來看，這些歌曲的創作過程大多應當是由作詞到譜曲，但事實上，歌曲創作絕不是定向化的過程。
比如張韶涵的那首《親愛的那不是愛情》，當年紅遍大江南北，至今都是關於愛情的金曲之一。而這首歌曲的創作用了多久呢？作曲僅用了10分鐘。
當時張韶涵請周杰倫給自己寫首曲子，於是周杰倫就在鋼琴上即興彈，彈了大概十分鐘，親愛的那不是愛情》的旋律就誕生了。
之後，方文山又根據周杰倫即興創作的這個曲和張韶涵本身的風格和嗓音，寫出了”太美的承諾因為太年輕/但親愛的那並不是愛情/就像是精靈住錯了森林/那愛情錯的很透明“這句膾炙人口的歌詞。
所以，這也說明很多情歌的創作，其實先曲到詞也未嘗不可，並不需要像做學問一樣反覆斟酌，即興而出的也可以是經典。
去年播出的《無限歌謠季》也有關於明星歌曲創作的秘密。
薛之謙的《天份》想必很多人都聽過，該曲收錄於薛之謙2018年12月31日發行的專輯《怪咖》中，高潮的歌詞是：“我有點疼/但是我還能忍/是不是愛你我算還有點天份”，這句歌詞堪稱整首歌的點睛之筆。
而薛之謙創作這首歌，其實也是即興創作而來。
當時薛之謙參加《無限歌謠季》，有一期是讓薛之謙與岳雲鵬坐一起即興創作。薛之謙突發靈感，手指隨即在面前的鋼琴上彈出了《天份》高潮部分的旋律，嘴裡也念出了“我有點疼/但是我還能忍/是不是愛你我算還有點天份”這句歌詞，而小嶽嶽還開玩笑地一直在旁邊打擾薛之謙，所幸薛之謙記了下來，並在隨後的時間內將整首歌創作而出。
所以，歌曲的創作過程，其實沒有定論，先詞後曲或者先曲後詞都可以，只要詞曲意境相合，都有可能成為經典。
哈欠娛樂
每個人創作方式應該都不一樣，按照我自己的習慣來說，我喜歡先作曲和編曲，然後填詞這樣的順序。先作曲和編曲，是為了先把大致的框架搭好，接下來就可以有目標有針對性的進行各項創作，比如去根據現有的旋律去適配合適的歌詞，以及在這個基礎上再進行一些其他的調整。
錢正昊
我寫歌的習慣呢，是先寫旋律，再出歌詞。但出旋律的時候，我已經有歌詞主題的概念了，知道詞的方向。
金志文
常石磊
這個是沒有固定的先後之分的。
詞作人林夕應該說出來都不陌生吧，與多位樂壇大佬有過合作，為好多歌壇大腕兒都填過詞，據統計至今已為人作詞400餘首，作品獲各類音樂獎項無數，被尊稱為“詞聖”。（他的詞以精美、細膩、有意境而聞名）
作詞經常被叫做填詞，注意說的是“填”詞，顧名思義就是說人家給他編寫好的曲譜，他再按照曲譜規定的音節往裡面加字，從而做出一首完整而又通順連貫有深度的歌詞。
比如JJ林俊杰的那首《可惜沒如果》，當時JJ靈感突現，無意間哼出了這首歌的小調，之後譜成曲子（編曲是蔡政勳），卻為歌詞發了愁，無奈只好求林夕幫忙作詞，並把對這曲子的理解跟希望表達的內容講給林夕，希望林夕可以用歌詞寫出自己對曲子的感受。四個月後，拿到歌詞的JJ看著歌詞，只是試唱了一遍就差點把自己給感動的大哭。
這是先曲後詞的例子。接下來說說先詞後曲的例子。
說到作曲厲害的，不得不提到一個人：周杰倫。周董是公認的音樂鬼才，這評價很大部分來自於對他作曲功力的讚揚。有人戲說過這樣一句話：只要有周杰倫負責作曲，那這首歌已經紅了一大半！可見周董的作曲能力有多強，事實也正是這樣。傑迷應該都能感受到，不管你懂不懂歌詞，只要周杰倫唱出來，那旋律本身就是一種享受。
周董有一位御用詞人方文山，很多人也都知道。很多人經常討論他們二人究竟是誰成就了誰，其實根本沒有意義。方文山也有“詞聖”的美譽，作詞風格一般都是很晦澀難懂，帶有濃烈的中國風韻。
方文山在音樂上的合作伙伴主要以吳宗憲與周杰倫為主。而在與周杰倫的合作上，因為周杰倫的作曲才能，很多時候都是周董看過他的詞然後自己作曲，這可能就是我們說的自信吧。
以上兩個例子只是為了表達觀點。作詞與作曲並沒有固定的先後順序，歌曲更多的應該在於特定的一種靈感。當然，當有一個出現靈感的人寫出了詞，另一個出現靈感的人譜出了曲，而兩人的靈感又近乎相似的時候，註定會有一首動人歌曲的誕生。所以，做音樂更需要合作了。
以上僅代表個人觀點！
觀影小破孩兒
你好，我是“歌神哥”，很高興回答您的問題。
歌曲的詞曲先後問題，分為兩個部分。
一、先由詞，後有曲。
這種情況就是先由作詞家寫出一段歌詞，然後交給作曲家譜上優美的旋律。比如《中國人民志願軍軍歌》，詞作者麻扶搖本身就是一名志願軍，在入朝前夕，作為出征誓詞，寫就了那段經典的“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江……”。後來，作曲家周巍峙拿到了這首詞，他根據詞的意境譜上了曲，這就是後來的《中國人民志願軍軍歌》。
再比如《上海灘》，也是先有的詞，是由作詞大師黃霑寫的，曲子是香港知名作曲家顧嘉輝創作。說到這首歌的創作還有一個插曲。據說當時這首歌的創作週期只有7天，6天過去了，黃霑還沒寫出，最後一天凌晨拉肚子，突然來了靈感，二十分鐘就創作出了“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”，所以譜曲只給顧嘉輝剩了一天時間，最後二人通過電話，終於完成了作品，順利交稿，成就經典。
再比如輪迴樂隊的《烽火揚州路》，詞直接用的就是辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，先後問題一目瞭然。
二、先有曲，後有詞。
這種情況一般稱為“填詞”，也是很不容易的。我們熟悉的黑豹樂隊、beyond樂隊就經常採用這種方式。
一般是作曲者先打好腹稿，然後記錄下旋律，像黃家駒這種不會五線譜的，直接拿個錄音機錄下來，也是一種方式。然後交給作詞者，作詞者根據旋律、意境，或者作者的授意，填上合適的句子。
這種情況在香港的八十年代最普遍，當時香港的樂壇大都使用日本的流行曲，直接拿來主義，填上中文發表。我們熟悉的《千千闕歌》、《傷心太平洋》都是這種類型。
不知道我的回答有沒有解開您的疑惑，歡迎批評指正，我是“歌神江湖”。
歌神江湖
《北京歡迎你》絕密檔案告訴你。
有人的地方，就有江湖。是江湖就會有爭鬥。
躬逢盛事，詞曲界當然不能免俗。一聲令下，英雄帖遍灑江湖，兩位英雄，應聲而起。一位，先聽曲再作詞沒有曲子不能作詞派執牛耳者，林夕，江湖人稱:林爺。
另一位，先看詞再譜曲沒有歌詞不能譜曲派領頭羊，小柯，江湖外號：柯鎮惡。
於是，林爺就拖啊，等著柯大俠出招。
於是，柯大俠就拖啊，等著林爺出招。
於是，林爺就拖啊拖啊，等著柯大俠出招。
於是，柯大俠就拖啊拖啊，等著林爺出招。
兩位高手就這樣僵持著，光陰似箭日月如梭，時間像白馬一樣，無數天過去了，現場氣氛蜜汁凝固。
但是柯大俠有辦法，只見柯大俠仰天長嘯壯懷激烈，抓起一支筆，閉上眼睛，在自己的白大褂上狂寫一通，胡亂寫了一大通長短句，跑回家照著白大褂上的字跡，思如泉湧，一個音一個音，總算譜上了曲子。
林爺拿起柯大俠的曲子，定睛一看，思如泉湧，一個字一個字填上了詞。《北京歡迎你》橫空出世。
九萬光年
先有歌詞或先有譜子都可以，沒有固定模式和要求。古今中外有很多經典歌曲，或先有歌詞，或先有譜子，都沒有影響其廣泛流傳。
當年，電影《英雄兒女》中“英雄讚歌”的歌詞寫出來後，作曲家看過電影精彩情節很是興奮，一口氣就把譜子寫了出來。之後，餘味未盡，感覺收尾很不過癮。乾脆自己寫了一段歌詞。結果，高潮突起，成為經典。
中央電視臺著名紀錄片《長江之歌》，在全國開展徵集歌詞。也就是說，譜子早已有了，就是《長江之歌》主題音樂。詞作家也是聽到雄渾、高亢、壯美的主題樂後，一氣呵成，寫出了轟動全國的歌詞：“你從雪山走來，春潮是你的風采。你從遠古走來，春潮盪滌著塵埃……”
更精彩的是，還有歌詞和譜子同時出現的。二戰期間，前蘇聯作曲家參加戰鬥。在隊伍行軍中，耳畔戰士們整齊的腳步和高昂的氣勢，在哼哼中連詞在曲一起唱出來。從此，這首歌曲迅速在軍中流傳。記不清是《喀秋莎》還是《共青團之歌》亦或《蘇維埃進行曲》。
還有做詞高手，能把錯終複雜的交響樂填上歌詞。有譜曲高手，把句子長短不一、韻律絲毫不挨邊的詩歌譜上曲子經典範例。
0大木瓜0
張永科38
論詞曲的先後
如果把詞曲當弟兄看待，問誰是哥與弟；如果把詞曲當母子看待，問誰是母與子。在雞與蛋的母子問題上有說不清的逆向循環，但在歌曲的母子問題上卻是個順向的明白事，即由詞生了曲，百分之九十八的都是，剩下兩首例外，正如許科雲先生講的那樣，“必須先把詞交給他，才譜得出與之相關的曲”。
要講清楚這個問題，得追朔到音樂的起源，即人們為什麼在思想表達上不侷限於說，而要拓寬於唱。人類的思想肯定先有語言後有旋律心聲，把要說的內容用節奏式旋律來深化表達，且配上與之相適應的快慢高低與輕重上的情緒，歌曲便產生了。在古今的一切音樂藝術中，誰要是大量地先譜曲後寫詞，要難倒許多詞作者和編劇，因為詞作者的立意根據出自於語言而不出自於旋律，有了歌詞的“月亮彎”，才有曲譜的“順到圓”。
音樂是怎樣產生的？師範里老師講是“由勞動號子產生的”。人類的生產勞動未必都要喊號子，但特殊的工種是要喊的，喊了才能齊心協力，步調一致，喊了才能從精神上減負，喊了才能勞娛結合，減輕負荷壓力。它們有：1.石工類的抬撬號子 抬攀攀槓時，兩人兩肩攀力形成A字，歌詞為“嗨咗”，旋律有吟頌式和歌唱式兩種。那撬石號子呢，只撬不拉的是“嗨呀咗唻嗨呀咗，嗨呀咗嗬嗨_”，又撬又拉的是“嗬咦個咗-，嗬咦個咗，……”，這樣多次循環。有人要問，這號子也是過唸的，咋是唱？我認為唱的少，多是呼喊，但多有節奏與延長音。2.船伕號子 目前船伕號子的純號子未見，見之的是歌曲，如《川江號子》。3.山歌
山歌用於歌唱風景抒發情愛時，是歌曲而不是號子，但用於勞動中可為號子，只是其節奏未必要跟勞動合拍，而只通過高唱使勞娛結合，在勞動中充滿歡樂。相傳過去栽秧中常有山歌出現，它是為勞動娛樂服務而不是為勞動節奏服務的。比如《太陽出來喜洋洋》，唱於舞臺上時是歌曲，唱於勞動實踐中是娛樂性勞動號子。4.歌號子
歌號子絕無僅有，我只見著了聶耳的《大路歌》，它是勞動人民在帝國主義和反動派的沉重壓迫下的憤怒呼聲。
音樂的產生按我的理解，除了勞動號子外，還有吟詩、哭喪和宮庭演唱，但無論產生於哪些方面，都是先有詞句後有旋律，即歌詞等著旋律來譜，而不是旋律等著歌詞來填。如果哪個曲作者要走這南轅北轍路，多半等不到有意的合旋律的詞作者，除了他自己填詞外，“知我聲難知我意”，誰也不曉得他要唱啥人啥事，解鈴還須繫鈴人。
最後，我講一下一百首裡兩首例外的。這其中一首呢，肯定是作者編的純音樂。作者對某些環境氣氛和事件產生了純旋律，不打算要歌詞，後來被好事者填上了與之相適應的歌詞，這只是曲作者在先曲後詞上的客觀表現，而不是他的主觀意圖。我發現的有兩首，一首是嚴肅老師的《梁祝》，絕對是古曲今詞，因為曲作者不可能穿越地活著。還有一首是我們老師的《喜洋洋》，多年來只見曲而不見詞，猜想是為那年粉碎四人幫和改革開放所寫的，而近年被填詞成《新年到》，它也是先曲後詞的偶然出現而不是必然意願。
最後，一百首裡的最後一首，有可能由詞曲同一作者在某環境氣氛裡，不分詞曲先後而同時創作，這也是難免的，但不可能多，先詞後曲便成了歌曲的基本格局，望一切試圖編歌的作者走捷徑而莫走轉路，歌曲創作本來屬尖端藝術，莫去誤入歧途。
